Закадровый TVG

Впечатления #solut от ИГРОПРОМа 2026

Два года подряд фестиваль проходил на площадке Main Stage, теперь же разместился в выставочном пространстве в Сколково. Хоть ехать пришлось дольше, организация пространства мне на новом месте понравилась больше: светло, просторно, легко ориентироваться. Как и в прошлом году, помимо стендов с играми были столы с мерчем, зона ретро-игр и лекторий.

Но самое интересное, конечно, игры. Часть проектов была знакома по прошлым выставкам — про них не буду повторяться, но приятно, что живут и потихоньку развиваются.

• Отдельная большая зона была выделена под «Командиров Бездорожья» — гоночную игру про грузовики. Не ценитель жанра, но графика выглядела неплохо.

• Разработчики авиасимулятора Корея. Серия Ил-2 привезли настоящее кресло для любителей полной симуляции — отличный подход к организации стенда!

• В центре был внушительный стенд «Квантового Контроля» — недавно анонсированного шутера на Unreal Engine 5.

• Из уже вышедших проектов порадовали Broken Arrow (самим фактом присутствия: так-то с игрой уже кто хотел, тот познакомился, наверное).

• Несколько стендов было от пермяков: моё внимание привлек воксельный градострой Votona — пока на достаточно ранней стадии разработки, но выглядит приятно.

• А для ценителей заводов и котиков могу выделить МурЗавод — фабричный симулятор с самыми милыми рабочими (и анимациями).

• И, конечно, как любительница космических игр, не могла пройти мимо стенда с многообещающей надписью «Миссия Луна». Правда, презентовали там проект «За Гранью» — но тоже космический, про строительство фабрик на поверхности астероидов. Отличное сочетание с моим образом, просто не могла не пройти доступную демо-версию до конца!

А ещё, чисто субъективно, косплея стало по сравнению с прошлыми годами стало больше. В общем-то, подобные фестивали — отличный повод перевоплотиться в любимого персонажа и найти единомышленников по фандому. Или же рассказать через образ о хорошей игре — так, теперь чуть больше людей знает про Satisfactory :)

Продолжая разговор о коллаборациях.

Ёко Таро, геймдиректор NieR: Automata, сделал для The Weeknd ролик на новую песню EVA/TOKYO. Некоторое время она была этакой «загадкой». Певец включал фрагменты из песни между другими композициями на лайв-концертах в рамках тура After Hours Til Dawn.

В самом же треке используется сэмпл из A Cruel Angel's Thesis, а в видео от Ёко Таро присутствуют кадры непосредственно из «Евы».

Как проходит типичная коллаборация? Есть условный Skyrim. Живёт себе, перевыпускается раз в несколько лет, а потом бац: IKEA релизит официальный мод для игры, добавляя туда брендированный стеллаж-компаньон. Хочешь ставь, хочешь — нет. Подобное, в основном, проходит мимо меня. Аналогичная ситуация с сезонами и боевыми пропусками. 

Но есть любопытная схема, которая, к удивлению, ещё не вошла в широкое использование. И ответственен за неё, конечно же, Хидео Кодзима. Говорю я о Death Stranding, где в постапокалиптическом мире продолжает существовать живительный напиток Monster Energy, очки бренда J. F. Rey и шмотки от Acronym. И если последние два можно даже не заметить, то классический чёрный «монстр» оказывает прямое влияние на геймплей (бустит выносливость до 25%). Как всё это увязать с общим лором — неясно. Не поняли, похоже, и в самой Kojima Production. В Director’s Cut, например, Monster Energy заменили на Bridges Energy. Да и в сиквеле к продакт-плейсменту отнеслись куда аккуратнее.  

Подобные интеграции, затрагивающие игровой процесс, лично меня очень сильно выбивают из погружения (но с «монстром» получилось забавно, тут не отрицаю). Благо примеров немного. Прецедент с Кодзимой и Death Stranding показал, как делать, скорее, не стоит. Однако фишку постепенно перенимают другие японские коллеги. Например Capcom. Леон Кеннеди, рассекающий на Porsche Cayenne Turbo GT и носящий на запястье Khaki Field Auto Chrono в Resident Evil Requiem, мгновенно разошёлся на мемы. Но если вы не разбираетесь в часах или машинах, то такое сотрудничество наверняка ускользнуло от вашего внимания в процессе прохождения. 

И подобный пример коллаборации я считаю образцовым. В случае с часами, она ещё была и двусторонней, так как это лимитированная серия от Hamilton. Правда отдать за аксессуар придётся около двух тысяч долларов…   

А какие удачные и неудачные примеры продакт-плейсмента в видеоиграх вы можете вспомнить? Делитесь в комментариях.    

#thedoctorline

Коллабы в играх меня скорее бесят, потому что они чаще всего добавляют в проект что-то инородное. Но из любого правила есть исключения, и Age of Empires II это доказала.

Сотрудничество было не с каким-нибудь другим игровым проектом, о нет — с самим Лувром! В игре появился новый сценарий, посвященный битве при Айн-Джалуте, а в музее — эксклюзивная выставка о Мамлюкском султанате, на которой история была показана через призму игры. И это классно, потому что такой подход позволил популяризировать не только одну конкретную стратегию, но и показать широким массам, что видеоигры могут быть образовательными, историческими и интересными.

Сходили бы в музей в своём городе, если бы он устроил подобную выставку, как-то связанную с игрой?

#solut

Когда речь заходит о коллаборациях, одной из первых я вспоминаю серию Forza Horizon, в особенности полюбившуюся четвертую часть. Тут тебе уже привычные и LEGO, и Hot Wheels, и Halo с Cyberpunk 2077. Но когда мои глаза увидели иконку Top Gear на мини-карте, в голове сразу вспыхнули детские воспоминания про странную передачу об автомобилях, не похожую ни на что.

Казалось бы, обычные обзоры машин соседствовали с испытаниями, звёздными заездами и нелогичными эпатажными экспериментами. А ещё больше индивидуальности этому шоу придавало легендарное трио: Джереми Кларксона, Ричарда Хаммонда и Джеймса Мэя.

К сожалению, из-за юридических проблем, привлечь к участию в Forza Horizon 4 полюбившихся всем шоуменов было невозможно. Роль главного закадрового голоса взял на себя ведущий тогда Top Gear Крис Харрис. Но главной звездой стал Стиг — секретный супер-пилот программы, по совместительству комический персонаж. На семь миссий мы берём его под своё управление и повторяем культовые заезды, пока на фоне с щепоткой юмора, на манер шоу, повествуют о каждом автомобиле.

Вместе с коллаборацией подвезли и несколько новых машин. Среди них в особенности запомнился сообществу сверхмощный Трак-Тор. Тут, думаю, комментарии «почему» излишни.

По итогу, даже не смотря на отсутствие легендарного трио, специальный ивент получился интересным. Вполне в духе Top Gear. Он дал всем игрокам, пусть и ненадолго, почувствовать себя в любимом телешоу. Да ещё в роли легендарного секретного гонщика Стига, о чём многие в детстве могли только мечтать.

#kiselevwork

Во вступительном посте к тематической неделе отметили самые абсурдные и бредовые идеи для коллаборации. Я бы мог вспомнить собственные примеры: Tekken x «Ходячие Мертвецы», Final Fantasy XV x Assassin's Creed (и наоборот, Assassin's Creed Origins x Final Fantasy XV), Street Fighter 6 x aespa... Но мне захотелось пойти от обратного. Что, если есть какая-нибудь осмысленная и продуманная «совместка», которая вдобавок ещё и повлияла на серию в дальнейшем?

Ace Combat 7 x «Топ Ган: Мэверик» — это максимально банальная коллаборация, но оттого она и самая понятная. И их объединяют не только любовь к самолётам. Многие миссии в серии не уступают по абсурду тому, что вытворяет Том Круз. Сама франшиза началась как раз после выхода первого фильма, а источники вдохновения Maverick и японцев из Project Aces сильно пересекаются между собой. Так что союз Bandai Namco и Paramount Pictures был неизбежен.

Пускай коллаборация не добавляет новых миссий (всё же события Ace Combat разворачиваются в вымышленном мире Стрейнджреал), но зато привносит множество самолетов из фильма. И если F-14A Tomcat, скажем, для обычного игрока не особо отличается от остального ростера, хоть и играется хорошо, то вот Darkstar — это идеальное дополнение для серии. Если в Top Gun Maverick этот самолёт ощущался небольшим сценарным допущением, чтобы показать крутость Мэверика, то для Ace Combat экспериментальная авиация — главная фишка. И разработчики, как мне кажется, провернули сильный ход: даже несмотря на наличие каких-то сумасшедших инженерных фантазий, с огромными лазерами, портативными ядерными боеголовками и невозможными скоростями, Тёмная Звезда — это самый быстрый самолёт в игре. Даже лучшие экземпляры из основной игры, вроде МиГ-31БМ, достигают лишь 3000км/ч. Секретная разработка из коллаборации — около 5000км/ч.

И это я ещё не упомянул чистую косметику. Эмблемы, позывные, скины — это всё понятно. А вот то, что для мультиплеера сделали ремикс легендарной Danger Zone от лучшего композитора серии Кейки Кобаяси — это, как мне кажется, говорит о любви разработчиков к «Топ Гану».

Трейлеры Ace Combat 8: Wings of Theve только доказывают эту мысль. Вид из кабины в катсценах и стилизованные шлемы с позывными на лобовой части явно подсмотрели в фильме с Томом Крузом. А сколько реверансов в его сторону будет в самой игре — нам ещё предстоит узнать.

#claubd

Видеоигровая индустрия, как и любая другая, регулярно стремится привлечь новую аудиторию. И один из способов сделать это — коллаборации.

Многие из вас в курсе о феномене Fortnite, где Эрен Егер из «Атаки Титанов» может в одном матче соседствовать с Гомером Симпсоном и Джоном Уиком. Или достаточно вспомнить появление Ники Минаж в Call of Duty. Да, нередко такие вот интеграции принимают самые обскурные формы.

И на новой тематической неделе наши авторы расскажут о запоминающихся коллаборациях, которые им только приходилось видеть.

А пока посты готовятся, предлагаем в комментариях поделиться мнением: наносят ли вред подобные кроссоверы погружению? И конечно можете вспомнить самые «странные» появления брендов в любимых играх.

В нескончаемой глубине космоса
#kiselevwork

Уже давно я хочу поделиться своими впечатлениями о Warhammer 40000: Rogue Trader, но она даже и не думает заканчиваться. Около 80 часов и я постепенно приближаюсь к концовке второй главы.

Признаться честно, я поражен и в хорошем и в плохом смысле. Огромное количество диалогов, комментариев персонажей и лорных записей перегружают. Поэтому иногда я беру перерывы на день-другой.

Но в то же время, исследуя космос, ты натыкаешься на десятки разных крохотных историй. Тут находишь разбитый корабль, здесь — странный сигнал бедствия, а где-то вдалеке мусорщики разбирают обломки космических кораблей. Всё это выстраивает красочный гротескный мир, полный жестокости и в то же время приятных мелочей.

А как только тебе надоест читать и разбираться кто прав, кто виноват (обычно все), никто не запрещает ввязаться в битвы на земле или в космосе. В конце это ещё и лучшим исходом окажется.

Что мне особенно нравится, так это полное отсутствие баланса. Не нужно никаких гайдов, в голове быстро складываются два плюс два и буквально из любого спутника собирается что-то «сломанное» в нападении, бафах или обороне. Именно такое превосходство и хочется ощущать, когда уничтожаешь врагов человечества!

Космические битвы также вышли достаточно интересным. И хоть поначалу всё кажется медленным и не поворотливым, довольно быстро открываются особые способности и манёвры. А сверху ещё накладываются специальные задачи в виде обороны, осады космической станции или засады.

Не знаю, устану ли я ещё через несколько десятков часов, которые точно проведу в Rogue Trader, но уже на этом этапе игра полностью оправдала мои ожидания. Я вновь проникся любовью к мрачному миру «сорокотысячника». На таком настроении глядишь и до Space Marine 2 руки дойдут.

Перед сентябрьским потоком крупных релизов меня настигло игровое затишье. Новую Onimusha я решил пропустить и пройти попозже, а кроме этого из новинок меня больше ничего не интересует. Свой бэклог расчищать желания тоже никакого. И только верный «Юби-слоп» в лице Far Cry 5 скрашивает мой видеоигровой досуг.

В неё я влетел в кооперативе, и, пускай сейчас не получается уделять ей больше времени, это почти идеальный вариант игры «на фон». Она достаточно монотонная, чтобы можно было комфортно поразговаривать с другом, но при этом достаточно интересная, чтобы хотелось проводить в ней время. Популярные сейчас «френд-слопы» мне кажутся уж слишком примитивными, соревновательные игры — слишком интенсивными, а другие проекты с сюжетной кампанией — слишком насыщенными и интересными, чтобы можно было включить их для расслабления.

Не думаю, правда, что разработчики задумывали именно такой опыт, но как фоновая «затычка» перед потоком ожидаемых мной релизов, Far Cry 5 справляется просто замечательно!

А как вы справляетесь с такими периодами?

#claubd

На прошедшей Gamescom было много самых разных анонсов. Например Ubisoft представила ремейк третьих «Героев». Правда фанаты оказались не особо рады возвращению культовый игры.

Виной всему полностью переработанный визуальный стиль, в котором совершенно не узнаётся та самая Heroes of Might and Magic III. Более того, пользователи подозревают Ubisoft в использовании генеративного ИИ, хотя сами разработчики это отрицают.

На волне негатива, пользователи Reddit нашли работу 3D-художника Jakub Siejka, который несколько месяцев назад сделал ролик с презентацией того, как мог бы выглядеть ремейк третьих «Героев». Видео прикладываем.

А какой вариант больше всего нравится вам: фанатский или от Ubisoft? Поделитесь в комментариях. И вообще расскажите, ждёте ли вы ремейк?

P.S.
Грех не напомнить, что у нас на канале есть история серии Heroes of Might and Magic в двух частях. Чем не повод пересмотреть.

Возможно кто-то помнит, но раньше мы выкладывали плейлисты с музыкой, которую используем в роликах. Будем постепенно восстанавливать эту традицию.

Для интересующихся, вот список композиций, играющих в нашем последнем видео об ужасах христианства.

Scavengers Reign - The Receiver
The Forever Winter - Synthetic Dawn
Haydee II - The Waste of Space
Mechanicus - Lost Civilizations
Mitch Murder - Inertia
Mechanicus - Children of the Omnissiah - Cello Cover
STEEP - Hanging on the Mont-Blanc
The Banished Vault - VI
Scavengers Reign - Sam and Ursula Suite
SIGNALIS - Die Toteninsel Emptiness
Highfleet - Enkan
Highfleet - Yeshoua
Avery Alexander - PsyOp