Рендер завтрашнего дня

🔳🔲 Концепт локации Beinopen Dreams

В игре всегда должны быть внешняя и внутренняя цели, вплетенные в единый нарратив. Внешняя цель при этом делится на глобальную, основную миссию и промежуточные – для поддержания интереса, а внутренняя – приводит к ментальной трансформации игрока. Иначе зачем занимать место на сервере?

В качестве смысловой основы локации Beinopen Dreams – манифест Форума Beinopen 2022 про кооперационные стратегии, разнообразие и создание связей, и цикл романов «Основание» Айзека Азимова (роль Академии перекликается с формообразующими и направляющими функциями в эпоху нестабильности и потрясений).

Общий концепт игры: объедините силы, чтобы запустить главный компьютер на фабрике в Beinopen Dreams! Вам понадобится исследовать острова, преодолевать разрушенные мосты и найти все цифровые fashion образы. Изучайте возможности, принимайте решения и помните – быстрее к успеху придут те, кто умеет работать в команде.

Триггером к проектированию локации, но отнюдь не визуальным референсом, стал фильм «Вспомнить все» 1990 года со Шварцнеггером по рассказу Филипа К. Дика «Мы вам все припомним». По большей части, сцена запуска реактора и лифт. Поэтому не переживайте, жести не будет)) А также сжатые сроки по проекту, технические ограничения площадки, необходимость создать стилистически нейтральное пространство, на котором бы не потерялась и могла существовать рядом одежда 23 разных по характеру команд, и при этом не было скучно пользователям))

Для написания сценария в метаверсе вполне достаточно классической трехактной структуры фильма: экспозиция, борьба, развязка – чтобы обеспечить баланс игры. После необходимо переложить слова на игровые механики действий и умозрительных процессов, к которым уже подбирать соответствующие начальным условиям технические решения. Чтобы не спойлерить, сам сценарий можем обсудить на Форуме.

Общая концепция локации: система отличающихся по содержанию парящих островов, между которыми нарушены мосты-связи. В начале путешествия острова опасные, для особо любопытствующих можно легко погибнуть в жерле вулкана или по неосторожности попасть под метеорит. Главный остров, до которого надо добраться – дружелюбный, атмосферный и технологически продвинутый, на нем находится фабрика. «Если не считать нескольких энергетических Столетий, цивилизация во все Времена основывалась на использовании вещества» (все еще Айзек Азимов, «Конец вечности»).

Одежда будет рассредоточена по островам. В Roblox используется собственная технология примерки одежды на аватаров, которая морфится на разные типы – layered clothing, один из первых робких шагов на пути к бесшовности контента в метавселенных. Но об этом дальше))

Здесь можно следить за ходом проекта всех участников. Сейчас ждем последние концепты и публикуем новый выпуск.

#beinopendreams

🔴🟠 Иммерсивные проекты брендов в метавселенных в своем продвижении начали перенимать практику геймдева, так что работы у 3D-специалистов будет больше.

По игровому канону выпуск игры сопровождает 3 трейлера: тизер, геймплейный и релизный, и их различные комбинации.

Синематик локации SAMSUNG «Space Tycoon» в Roblox корейской студии BICTURE. Аватары здесь – это твердотельное моделирование с ригом и контроллерами, чтобы можно было записать любую анимацию по ключевым кадрам (даже ту, которую сам аватар на локации делать не сможет).

Сейчас чаще используют синематики, созданные в 3D-редакторах, чем запись игрового процесса. Так картинка более сочная, манящая и управляемая в отличие от игровой «самодеятельности».

А здесь вы можете увидеть конкурсный визуал финалистов этого проекта

Мы рады сообщить вам участников реалити шоу по созданию одежды для площадки Beinopen Dreams в Roblox!

В игре «Сердца для Мета» были отобраны следующие пары:

1. Befree & Хуснутдинов Вадим. ERA digital brand
2. Volchok & lerakot
3. Acoola Kids & Валерия Медведева
4. Abzaeva & O K A (Katerina Zhikhareva)
5. ONLY ME & Marina/SCSsubsonscious (Маруся Груздова)
6. Pink Frog & Анна Галкина/ Hanna Halkina
7. CAREC.O & Рита Валеева
8. Фраза & Соколовская Лина
9. Manicure Vampire & kreamonz
10. Ad Astra Lab & Наталья Самсонова
11. Molotov & Ярослав Масленников
12. 7GREY & OMG collection by MO
13. KRAKATAU в ближайшие дни выберет себе пару


Дуэты:

14. GRASSER и команда
15. Ecoolska и команда
16. TJ COLLECTION и ANZA NEMKOVICH
17. Lakshmi fashion
18. Науэль ('asil)
19. Moroshka by Vingil и диджитал дизайнер Ксения Vingil lab
20. DreamWhite и диджитал дизайнер Ксения
21. Оксана Ливенцова NoBorders и 3D artist Ирина Аксёнова
22. Yana Besfamilnaya x SwanLi

Запись эфира и следующие шаги ниже.

🔳🔲 Пятница – отличный повод дописать про проект в AltspaceVR. Ссылка на видео с готовой локацией для проведения бизнес-презентаций бренда 蓝蚂蚁 (Lán mǎyǐ).

Часть 4. Прототипирование и перенос 2D-плана в 3D. Строим локацию из примитивов (кубов, сфер, цилиндров и т.д.), террейн с рельефом ландшафта. Это создает структурную геометрию, которая будет определять внешний вид и силуэты экспириенса, и позволяет уточнить требуемое количество моделей для разработки, их пропорции и размер. После этого – game ready моделирование с учетом технических требований, анимация, сборка и настройка сцены и загрузка на площадку.

В Альтспейсе есть общие рекомендации по количеству полигонов на экран – не более 100к одновременно, и напоминание внимательно следить за целевым FPS, который для того же Oculus Quest 2 должен быть порядка 60-72. А там уже необходимо рассчитывать самостоятельно и оптимизировать в зависимости от количества и сложности объектов, размещаемых в сцене, проверить в разных точках локации, что видит пользователь.

При проектировании выставки, показа одежды для AltspaceVR и других метаверсов, также используются основные принципы оптимизации и разумное количество полигонов. Не допускается наличие отдельных мешей пуговиц, стежков и строчек, бусин, вышивки, меха и т.д., как объектов. При использовании в дизайне это все необходимо переложить в детализацию текстурных карт, чтобы данные объекты не существовали в виде полигонов. Таким образом, в общем пайплайне разработки fashion коллекции появляется полная программа развлечений – ремеш и ретопология сетки, скульптинг высокой детализации, запечка текстур с high poly на low poly.

Анимация одежды может быть настроена процедурно на базовых параметрах перемещения и вращения или на аватарах, но как твердотельный объект. Формат alembic не поддерживается, поэтому максимум движения в случае создания развевающегося на ветру текстиля делается с помощью скелетной анимации, как если бы вы анимировали крылья, хвосты, плавники и т.д..

Со следующей недели и на ближайшие два месяца рубрику дневников захватит разработка локации Beinopen Dreams. Сегодня будет голосование брендов и дизайнеров, подробности скоро узнаете.

🔴🟠 Вспоминали на днях немногочисленную полезную литературу по трендвотчингу.

Роберто Верганти «Инновации, направляемые дизайном».

Очень важно – не сдаться до 197-ой страницы. Часть I несколько затянута и больше подходит для неспешных бесед за чашкой латте макиато где-нибудь в Триеналле. Уникальность и радикальность итальянского дизайна объясняются тем, что подход к инновациям продиктован архитекторами, а не дизайнерами. Вы когда-нибудь слышали, чтобы архитекторы начинали с анализа рынка?
Нет. Они дистанцируются от пользователя, совершающего конкретные поступки, и охватывают более широким взглядом жизненный контекст.

Отличие дизайна здорового человека от дизайна курильщика:
[+] искать и создавать новый социокультурный смысл продукта/ услуги, а не новые свойства.
Не то, «что» людям нужно от продукта, а то, «почему» им нужен этот продукт;
[+] проводить радикальные изменения вместо пошаговых усовершенствований;
[+] предлагать новые идеи вместо существующих потребностей.
«Если клиенту нужны конкретная функция или компонент, то значит, что они уже придуманы кем-то другим», – Бруно Мурари, научный советник компании STMicroelectronics.

Можно сказать, Верганти создал достаточно провокационный 3-й подход к тренд-аналитике, который я назвала – итальянский эмоциональный.

Если тезисно, то разработайте продукт, не изучая конкурентов.
[1] Определите жизненный контекст своих клиентов, их окружение, мечты и чаяния.

[2] Создайте базу интерпретаторов под конкретный продукт – люди и компании, непосредственно участвующие в создании и изучении социального смысла (художники; культурные организации; социологи, антропологи, маркетологи; СМИ) и технологических инноваций (научно-исследовательские учреждения; поставщики технологий; компании из других отраслей, но адресующиеся к тому же контексту жизни; розничная торговля и доставка).

Например, добавлю от себя, производители повседневной детской одежды могут изучить особенности дошкольного образования, детские книги, работу детских психологов и организацию совместных закупок. Производители домашнего текстиля могут подружиться с компаниями бытовой электроники, актуальными художниками, строительными компаниями, пересмотреть актуальные сериалы.

[3] Пропустите все это через призму личной культуры и рейтинга о значении дизайна по предложенной «формуле успеха» с оценкой 4-х категорий восприятия продукта/ услуги:
[+] выполняемая функция,
[+] ощущения/ память/ воображение,
[+] наличие коммуникативности/ языка,
[+] цена.

Beinopen объявляет опенкол на участие в реалити-шоу по созданию одежды для метавселенной

Игры – один из самых растущих сегментов. Мы хотим протестировать метаверс как инструмент маркетинга для марок, ведь сейчас виртуальный игровой мир становится важной средой для брендов, где пользователи взаимодействуют с ценностями, историей, узнаваемыми элементами и цифровыми коллекциями.

Beinopen приглашает российские марки и дизайнеров диджитал-одежды поучаствовать в реалити-шоу. Участники проекта под кураторством Анны Дрейнберг (XR-разработчик иммерсивных проектов для фэшн-индустрии, основатель команды Tomorrow’s render Team) и Полины Егармин (куратор первой в России магистратуры Fashion Tech в СПбГУПТД) создадут цифровые коллекции, через которые пользователи смогут знакомиться с брендами.

Презентация итогов проекта пройдет во время Форума Beinopen 2022 в гибридной среде на площадке Beinopen Dreams в метавселенной Roblox.

Успевайте заполнить короткую анкету, дедлайн подачи заявки уже 10 августа.

Узнать подробности и подать заявку: https://beinopen.institute/forum2022/roblox

🔳🔲 Друзья, сердечно приглашаю физические бренды одежды и диджитал-дизайнеров подать заявку на участие в реалити-шоу по созданию цифровых образов для метавселенной Roblox в рамках параллельной программы Форума новой модной индустрии Beinopen.

Будут отобраны 15 брендов и 15 цифровых дизайнеров, которые в формате слепого свидания найдут свой соулмейт для работы над проектом под кураторством нас с Полиной Егармин (куратор первой в России магистратуры Fashion Tech в СПбГУПТД, руководитель спецпроектов в Лаборатории виртуальной моды и цифрового дизайна).

Для брендов одежды – это возможность изучить новый формат с внедрением цифрового продукта, для цифровых дизайнеров – опыт интеграции традиционных брендов в цифровую среду, коммуникация с брендами напрямую.

Презентация результатов вашего командного сотрудничества состоится на локации Beinopen Dreams в Roblox.

Подробности и форма заявки ниже. Дедлайн подачи заявки – 10 августа, но лучше отправляйте сегодня)) И поделитесь, пожалуйста, ссылочкой с коллегами 🙏🏿❤

🔳🔲 2D-план локации в AltspaceVR. Дальше – пример схемы размещения зрительных якорей в виртуальном шоуруме, сцены из Uncharted: The Lost Legacy.

🔳🔲 Возвращаемся в наш AltspaceVR.

Часть 3. В 2D-плане на виде сверху прорабатывается размещение объектов и траектории перемещений персонажей, объектов, пользователей. Если иное не предусмотрено геймплеем, локацию лучше делать замкнутой или обносить коллайдерами, чтобы особо любопытствующие пользователи не падали в цифровую пропасть.
В «Шоу Трумана» есть эпизод в финале, где герой Джима Керри бушпритом яхты повреждает «небо» вокруг города Сихэвэн. У меня каждый раз флэшбэки от инвертированной сферы в сцене локации))

Проектирование интерактивности на цифровых площадках для fashion-индустрии – симбиоз дизайна игровых уровней и классического визуального мерчандайзинга физического мира.

[1] В иммерсивных локациях и шоурумах важна не только идея достигаторства в результате перемещений, к тому же в метавселенных обитают не геймеры, а обычные пользователи, поэтому по-прежнему в силе правило правой руки (и я сейчас не про определение вектора магнитной индукции) – пользователь в основном перемещается против часовой стрелки, как в супермаркете.

[2] Сразу после точки входа должно быть пространство, где пользователь может осмотреться, особенно, если на контрасте провести человека через небольшой тамбур. В Uncharted: The Lost Legacy (2017) много смотровых площадок с роскошным видом на какую-нибудь локацию. Еще лучше работает с вау-моментом – то, что пользователь увидит прямо напротив точки входа, должно вызвать положительные эмоции.

[3] Зрительные «якоря» должны располагаться в вершинах «золотых треугольников» максимально далеко от входа, чтобы заставить пройти по всей локации.

В нашем проекте на локации для проведения бизнес-презентаций пользователи не должны разбегаться с исследовательской миссией, особенно инвесторы. Поэтому объекты пространства и зрительские места лучше размещать концентрировано и с хорошим обзором из разных точек.

🔴🟠 По июльской традиции лежа с очередной ковидной разновидностью, без голоса и возможности выдавать ценные указания в полном объеме, дописала краткий гид по виртуальной реальности для fashion-индустрии: существующие VR-механики и способы реализации.

На всякий случай напоминаю, что здесь был краткий гид по дополненой реальности.

🔴🟠 У меня есть любимый триггерный курс по созданию смысла в дизайне на Open Education (бесплатно) – «Дизайн-методология: управление вдохновением» от доктора философских наук и профессора СПбГУ Галины Лолы.

В первый раз я сломала мозг, но это было великолепно. Не только потому, что люблю длинные слова в сложных сочетаниях из разряда «дизайн есть коммуникативная практика конструирования знакового семиотического продукта, способного создавать ситуацию впечатления». А потому что дизайн представлен, как научно-организованное творчество.

В основе – книга «Дизайн-код: методология семиотического дискурсивного моделирования».

🔳🔲

🔳🔲 Неделю провели на море в AltspaceVR. Загорали под directional light, купались в текстурах.

Часть 2. Сейчас все платформы работают с какими-либо техническими ограничениями, и это все еще с регулярными обновлениями. Прежде чем работать над пользовательским сценарием, лучше еще раз проверить в документации, что можно, а что нельзя делать в конкретном метаверсе.

Собственный мир в AltspaceVR создается с помощью Unity версии 2020.3.18 и никакой другой, иначе локация не загрузится. Также SDK – AltspaceVR Uploader. На официальном сайте есть инструкции, откуда что скачивать и как с этим работать.

Используется URP (Universal Render Pipeline) со стандартным набором текстурных карт (цвет, металличность, нормали, окклюзия, эмиссия, прозрачность, альфа-канал).

[+] Поддерживаются: объекты (кто бы мог подумать), коллизия (когда объекты воспринимаются, как поверхность, осязаемое тело, и мы не проваливаемся сквозь них), анимации (как внутри Unity, так и импортированные, например, из Mixamo или других 3D-редакторов), эмиттеры (различные испускающие системы частиц, на которых у нас в сцене построен максимум спецэффектов), звуки, собственные скайбоксы.

[–] Не поддерживаются: скрипты. Весь интерактив будет построен на разрешенных выше способах. Можно добавлять что-то из стандартных наборов Альтспейса. Пока что на платформе отключаются постпроцессинг и LUT'ы, и надо посидеть над красивой картинкой, настроить по традиции за счет освещения и неба.

Кроме проведения презентаций в Альтспейсе вполне можно развернуть полноценный виртуальный показ с разумным количеством полигонов и размером текстур на таких локациях, которые и Жакмюсу не снились.

🔳🔲 Тест шейдера голограммы на локации. Дальше – сцены из Crysis, Crysis 3, Fallout 3.