обожаю characters welcome, хочу такое в Питере, и писать, и показывать, и вообще вот это все, потому что номера там бывают восхитительные. Как бы нам это устроить? https://www.youtube.com/watch?v=yBa9Ahb3ir8
Заметки с импро: как важно быть Эрнестом понятным. Придумать хорошее предложение, двигающее историю - это полдела. Вторая половина - донести до партнера, что именно ты предлагаешь. Потому что - это довольно неожиданно осознать - если твой партнер на сцене кивает и что-то в тему твоего предложения говорит, это не обязательно означает, что он всё понял. Он может делать "да", не выпадая из персонажа, но на чёткое"и" не способен, потому что все его ресурсы направлены на то, чтобы сориентироваться. Я это видела со стороны и сама много раз не понимала, что партнер предлагает, но это в основном были действительно сумбурные и не очень логичные идеи, которые и зритель бы вряд ли понял. А в прошлый раз партнерша на сцене придумала по-настоящему хорошую идею, лаконичную и умную в контексте истории, но подача была быстрая и с добавлением новых имен. Я играла басистку из музыкальной группы, задача была - придумать какую-то тайну вокруг наших персонажей-музыкантов. Партнерша вышла в сцену как мама моего персонажа и, повернувшись в сторону к зрителям (т.е. от меня), якобы наливая чай, быстро сказала что-то такое: "когда ты уже скажешь Виктору, что Миша его сын, ребенку нужен папа, я не могу им заниматься...." Имя "Миша" было новое, слово "папа" меня тоже сбило, и хотя я примерно поняла идею, было страшно сказать что-то четкое ("Никогда я Виктору этого не скажу, это будет наша тайна навсегда"), чтобы не испортить ход. Поэтому я мямлила что-то типа "ну а как я скажу, у нас концерты и вообще" и очень, очень надеялась, что партнерша свою идею проговорит еще раз, потому что я не смогла придумать адекватную формулировку, чтобы переспросить. Короче, шутки шутками, а в большинстве случаев нужно действовать как в том меме: повернулся лицом к партнеру и: "Она! сказала! что любит! тебя!"
Хорошая песня попадает в самую мякотку сердца именно тем, что называет твою сложносплетённую эмоцию понятным тебе контекстным языком. И от этого хорошо, словно получилось наконец чихнуть. brat_chik_2
“Я в первую очередь сонграйтер. Меня об этом спрашивали уже не раз: если бы тебе пришлось бросить все и оставить только одно занятие, что бы ты выбрала? И я всегда отвечаю, что, наверное, выбрала бы писать. Потому что я это обожаю.
И я имею в виду не только песни — стихи, шутки, истории, какие-то идеи… Я вообще творческий человек. Мне нравится все это. Я никогда не хотела бы разделять эти вещи, потому что мне нужны все остальные составляющие, чтобы письмо обрело смысл или чтобы у него был какой-то выход в мир.
Но я просто люблю писать.
Это мое личное время. Моя терапия. Мой друг. Мое время с Богом. Мое… ну, не знаю. Это ощущение, что я оставляю после себя в мире что-то, чего еще не было вчера. Что-то, что останется и завтра.
И я вовсе не обязательно великий автор. Я написала, наверное, не меньше пяти тысяч песен. И, пожалуй, из них хороших — штук пять.
Но мне кажется, очень важно вот так выражать себя. Просто… мне это нравится. Я получаю от этого удовольствие”.
Мария https://t.me/allthewastedtime похвалила мой перевод, поэтому выложу все-таки это видео. Я его ужасно стесняюсь, потому что запорола в финале ноты - когда я отошла от колонки, звук вокруг меня внезапно расплылся в однородный шум, а поскольку все это собиралась за три вечера на бегу - результат немного предсказуем. Но ребята большие молодцы, а Сережа еще придумал для Сибеллы строчку "а мне не нужны никакие скандалы, тише воды буду, ниже травы", это очень крутой вариант. Вероника Гиршина в роли Фиби, Сергей Захаров в роли Монти.
"Сумасшедшая бывшая" со своими рабочими демозаписями значительно повысила мне самооценку, но окончательно по поводу качества моих демок меня попустило на этом видео.
нет времени вынашивать пост, просто на бегу сформулирую себе про импро ещё раз: насколько важно держать в голове, что до прояснения обстоятельств ты с партнерами на сцене - бесформенные облака, аморфное нечто без пола, возраста, видовой принадлежности и так далее. Мы редко сталкиваемся с такой ситуацией в других видах искусства, потому что и кино, и традиционный театр, и даже анимация сразу дают картинкой какой-то контекст. На кухне разговаривают женщина и мужчина: мы видим, что это кухня, что это женщина и мужчина, по обстановке на кухне, по одежде героев, по мелким деталям мы сразу получаем ещё кучу контекста и можем предположить, что это муж и жена, брат и сестра, отец и дочь и так далее. Так вот, в импро на сцене у вас нет ничего, и если вам кажется, что вы вышли на сцену как молодая женщина и сели на диван - это вам кажется. Зритель, в общем-то, готов к тому, что вы пожилая крыса-гермафродит и сели на ядерную кнопку. Пока вы словами и пфд не нарисуете максимально понятный контекст, у зрителя есть только ... эээ .... ваш голос и манера двигаться. То есть, это больше всего похоже на очень скупую анимацию. И вот надо все время держать в голове, что ты - скупая анимация, которая должна быстро дорисовать себе и вокруг себя все нужные детали. СЛОВАМИ. Надо себе какую-нибудь переводную татуху сделать на руке, потому что а-а-а-а!
в импрошных вещах сложное для меня - свести то, что внутри, и то, что снаружи, в один управляемый контур. Это довольно аутичное описание, но пока лучше всего выражает задачу. Иногда внешнее и внутреннее вступают в сильное противоречие и их, видимо, нужно тренировать совсем-совсем по отдельности, или как-то приноровиться быстро переключаться туда-сюда. Я, например, как человек, не очень люблю конкретику в нерабочих разговорах, не помню имён и не запоминаю названия улиц . Мне кажется, я в глубине души считаю эти вещи вообще не важными. И как импровизатору мне тоже хочется выстраивать взаимодействие с партнером на каких-то мелких поворотах, не задавая платформу сразу. С другой стороны, как зритель я понимаю, что отсутствие конкретики бесит, и что правило "задай платформу, где вы, кто вы друг другу, как вас зовут, какие у вас взаимоотношения" выстрадано актерами и постановщиками задолго до современного импрова. В том, что изнутри это правило кажется препятствием, есть на самом деле незрелость, неумение с этим управляться. Раз за разом вижу, как импровизаторам кажется, что это правило отнимает у них свободу, как будто отбирает сотни воображаемых вариантов и заставляет возиться с чем-то одним, безысходно заданным, да еще обычно и не тобой (отдельная боль). И каждый раз одна и та же детская по сути, эгоцентричная позиция - " я сейчас сделаю необычно, потому что вы задали скучное" - всё портит. Да-да, я знаю как должен идти такой сюжет, если задана такая проблема, но это было тыщу раз, поэтому давайте я сейчас сделаю харакири посреди гостиной! Изнутри кажется, что улучшаешь, снаружи очевидно, что всё ломаешь. Фишка в том, чтобы поймать кайф, когда у тебя получилось вписаться во все внешние ограничения и при этом ещё достать изнутри своё, что украсит заданную линию. Но если смотреть глазами только внутрь себя, шансов мало.
Есть несколько спектаклей, от которых у меня мурашки по телу и слезы текут от того, как прекрасно сделано. Я сейчас расслушала, как Gone but not forgotten в финале DBH начинается с нежного мотива For the gaze, и сижу вся в соплях. А как там зарифмован текст через GONE- live ON- ONwards! Почему этого бриллианта нет в альбоме. И вообще, при всем уважении к Maybe happy ending и его заслуженным Тони, это спектакль однослойный, а DBH трехслойный, такие вещи в наше время нужно очень ценить.
How can I read @to_opossum without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for ТО Опоссум: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does ТО Опоссум have?
ТО Опоссум (@to_opossum) has 33 subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does ТО Опоссум know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
