это мы смотрим

Я не так часто смотрю аниме и тем более пишу о нем, но культовые вещи знаю и ценю, поэтому пришел с анонсом!

"Шёпот сердца" возвращается в кино и впервые в 4K-Реставрации - главный терапевтический шедевр студии Ghibli при участии сценариста и продюсера Хаяо Миядзаки.

Это теплая и вдохновляющая история о первой любви, поиске жизненного пути, а также книгах и волшебных котах. Один из самых тёплых, терапевтических и реалистичных аниме-фильмов в истории.

Спецпоказы в городах:
• Санкт-Петербург. 1 августа. Аврора и 2 августа Ленфильм.
• Москва. 2 августа. Формула кино ЦДМ. Премьера в дубляже от Студийной банды.
• А также Новосибирск, Ростов, Краснодар и еще 20+ городов.

Полное расписание и билеты по ссылке: https://taplink.cc/vereteno.film

В широком прокате "Шепот сердца" выходит с 13 августа.

Пока просторы сети зачем-то пополняются длиннющими полотнами на "Одиссею" (многие из которых после просмотра экранки), призываю поддержать в прокате вещи более достойные внимания, потому что за редким исключением сегодня в кинотеатрах вышло аж два таких проекта:

Сюрреалистичное чудо российской анимации Непокой от Леонида Шмелькова и новинка для горячо преданных фанатов индонезийского хоррора Призрак в клетке от Джоко Анвара.

А Нолана можно и дома глянуть, как мы это уже поняли.

"Ghost in the Cell", 2026

Вопреки привычному визуальному языку Анвара, его новый проект кажется чем-то выбивающимся из привычного стиля. И если содержание остается примерно тем же (в "Призраке в клетке" Анвар вновь выступает с критическими мыслями касательно своей страны и социальных проблем в целом), то форма кардинально меняет вектор.

По сюжету журналист Димас (ударение на И) попадает в тюрьму после того, как его подозревают в убийстве собственного босса. Там наш молодой не то рядовой куча, не то филателист попадает под крыло харизматичного лидера Ангоро и его группы. Внезапно другой член этой группы по имени Сикс (севен) начинает замечать что-то неладное, а спустя время тюрьму потрясает череда странных ритуальных смертей.

Шокировать Анвар умеет и любит, это мы знаем по его прошлым работам, которые были сделаны без особого изыска в визуальном плане, но с крепкой выдержкой и верой в проверенные приемы. "Призрак в клетке" не стал исключением, но заметно прибавил в юмористической составляющей. Кеки (по-другому я их назвать не могу) соседствуют с кадрами жестокой расчлененки, что выстраивает особый баланс и смущает зрителя, оставляя его в странном недоумении. Вроде бы мы уже все это видели, от сцен нелепых падений, до шуток в стилистике фильмов Джеки Чана, но контекст изменен, от этого восприятие меняется, становится новым. Некоторые эпизоды словно вырваны из документалки о создании этого фильма. А сам юмор настолько специфичный, что, если просуммировать все вышеперечисленное, увиденное еще долго не укладывается в голове после просмотра.

Но если в случае с каким-то малобюджетным проектом это стало бы исключительным минусом, то у Анвара подобный подход выглядит своеобразной метаиронией, от которой скорее получаешь наслаждение, нежели отторжение. Вдовесок ко всему те самые убийства, при всем размашистом пафосе их демонстрации, умудряются навевать жуть, а желтый цветокор и местами карикатурное художественное оформление работают на все ту же ироничную составляющую.

"Призрак в клетке" уже в кино с сегодняшнего дня by @worldpicturesrus. Выбрав его, вы точно не прогадаете, если заранее настроитесь на комедийный вайб перед походом в кино.

"Her Private Hell", 2026

Долгожданное погружение в пучину культовой датской загадочности для многих обернулось совсем не тем, чего от него ожидали. Но, кажется, ожидать хоть чего-то стало бесполезным занятием в контексте рефновской фильмографии еще со времен "Ковбоя из Копенгагена", а то и от "Слишком стар, чтобы умереть молодым". Но тем не менее вот мы здесь.

И мы в личном рефновском аду, где режиссер в гипермускулинной манере рассказывает очень личную историю, почти лишенную привычной недосказанности или религиозных подтекстов, сопровождавших зрителя на протяжении всего его творчества. А все референсы заключены чаще в аудиальной форме, отсылающей нас скорее к жанрам или эпохам, нежели к конкретным произведениям. Датчанин, напротив, как и герой Чарльза Мелтона, рассекающий полотно кадра своими скулами, поочередно вбивает острые предметы в глаза зрителя, намеренно лишая его способности искренне лицезреть прекрасное.

А прекрасно здесь то, как Рефн экстернализирует собственные страхи и переживания, позволяя рекам крови омывать пределы кадра, изогнутые в обратную сторону анаморфотами куки, что своей странной геометрией концентрируют внимание зрителя на лицах внутри кадра. Самое личное и рефлексивное произведение автора сторонится усложненного нарратива, все ближе приближаясь к буйству формы, которая от своей неподвластности местами дестабилизируется и, как резвый конь, сбрасывает своего наездника, скача то в сторону комичности, то гротескной серьезности. Но очевидно и то, насколько сильно сам наездник не торопится вернуться в седло, и краски все текут и текут, позволяя овальным огонькам плясать где-то вдалеке, пока прямо перед глазами разыгрываются знакомые неоновые оттенки.

И ярким полотном на переднем плане, в стробоскопических вспышках, в красном, синем или дневном свете, в профиль или в анфас, в крови, в одежде и без одежды, в слезах или с улыбкой на лице, с ярким мейком или размазанной тушью, во сне или наяву, крупным или средним планом, сияет прекрасная Софи Тэтчер, забирающая сердце зрителя точно так же, как сердце Рефна забрала его собственная дочь. Но если пульсирующая мышца классика остановилась на 25 минут, то мое сердце замерло на все 110.

"Ее личный ад" прямо сейчас идет в кино и это тот случай, когда не стоит упускать такую возможность.

Возвращаясь к Джоко Анвару, не могу не упомянуть один из его недавних фильмов - "Могильные муки". Не могу, потому что из всего того, что я смотрел у него, он занимает место в списке самых неоднозначных.

Снят он по его же собственной короткометражке, вышедшей аж в 2012 году, и по содержанию недалеко уходит от остального его творчества. Здесь и политика, и социальные проблемы, и семейные проклятия и религиозные подтексты. Кажется, что здесь есть все то, за что мы любим индонезийца. Но незадача в том, что 9-минутная короткометражка в свое время предложила интереснейший концепт: грешники после смерти подвергаются пыткам в собственной могиле, а навязчивая идея живых - узнать правду. Но по настоящему искусно его реализовать у режиссера так и не получилось.

У Джоко Анвара было две попытки реализовать эту идею, и обе вышли странными и скомканными. Короткометражная версия при всех вводных умудряется не вызывать страха, но при этом раскрывает идею за 9 минут. Полнометражная же версия в самой концовке предлагает зрителю один из самых пугающих киноопытов за последнее время, но, чтобы до него добраться, нужно выдержать почти два часа утомительного повествования с редкими тревожными эпизодами.

Проблема заключалась в том, что Анвар будто бы не определился с тем, что именно он хочет развивать параллельно основному сюжету, и размазанная каша из блендера легла поверх всего остального, прикрывая в том числе и сильные стороны фильма. Но, как я уже говорил ранее, концовка сполна все это компенсирует, и смотреть фильм 2024 года стоит как минимум из-за нее.

Объявлена программа 34-го фестиваля «Окно в Европу».

В этом году буду вещать для вас с фестиваля, поэтому коротко о том, что предстоит увидеть в основном конкурсе:

🔹 Наталия Кончаловская возвращается с новым полнометражным фильмом «Без оглядки». По описанию кажется, что мы вновь станем свидетелями явления рашн эскейп, а в главных ролях увидим Анну Пересильд и Дарью Алыпову;

🔹 «Благоустройство» Виталия Сулина сулит что-то загадочное;

🔹 Никита Миклушов и его «Времена любви». Ждем свежий авторский взгляд на историю любви и разлуки в камерных интерьерах небольшой квартиры;

🔹 Дебют Антона Нефедова с полнометражным фильмом «За нашим домом сад» — драма о предвоенной жизни простых жителей двора одной из множества пятиэтажек Грозного;

🔹 Один из призеров прошлого фестиваля, Юлия Трофимова, вновь вернется с фильмом «Как пережить брак». Увидим на экранах Выборга выяснение отношений героев Евгении Громовой и Александра Яценко;

🔹 «Лес» — триллер о выживании в карельской глуши от Гамлета Дульяна. Держим кулачки за хоррор-представительство и верим в реинкарнацию жанра;

🔹 Владимир Захаренко покажет фильм «На краю детства» — историю о блокадном Ленинграде и судьбе целого поколения, воплощенной в образе героини Агнии Воробьевой;

🔹 «Самая лёгкая лодка в мире» Сергея Осипьяна напомнит о важности авантюрных приключений в нашей непростой жизни;

🔹 Никита Давыдов отвечает за якутское представительство на фестивале с фильмом «Семь дней счастья»;

🔹 И еще один представитель хоррора, теперь уже в поджанре фолк-хоррора, — «Темные мысли» Влада Малахова с Максимом Стояновым в главной роли.

Фестиваль пройдет в Выборге с 4 по 9 августа, показы начнутся с 5-го августа.

#ОкновЕвропу2026

Все еще считаю, что Анечке законодательно запрещено иметь каре, высок риск не собрать сердце по частям 💔

“Lucky” s1e3

Хоть хорроры и мой любимый жанр в кино, не так много фильмов, по моей памяти, действительно были способны меня напугать. Одним из таких фильмов стали "Слуги Сатаны" Джоко Анвара, которые я успешно пересмотрел на днях. И, как ни странно, они пугают меня так же, как и несколько лет назад.

Индонезийский мастер хоррора, который постоянно переплетает социальный подтекст с легендами и мифами родной страны, умеет грамотно использовать нужные инструменты для достижения мурашек по коже, если это история о призраке, или отвращения, если на экране телесный ужас. Даже если эти инструменты походят на забытые ремесленниками жанра где-то в 00-х годах.

Поэтому кажется, что в фильме 2017 года, кажется, собраны все клише классических фильмов ужасов: скримеры с резкими появлениями, нелепые духи и призраки, нагнетающий саунддизайн. Странно, но все это работает. Возможно, благодаря той легкости, с которой Анвар подходит к кинопроизводству.

В "Слугах Сатаны" помещается все то, что он еще не раз вообразит на экране. В данном случае мы становимся свидетелями важного семейного конфликта, разговора о единстве семейных уз, о наследственном проклятии (вина/болезнь, тут кто как хочет), о том, как важно сплотиться перед лицом опасности. Такой моралистский посыл он подает прямо в лоб, избегая сложного символизма и закрученных метафор, но не скатываясь в прямую декларацию. Оттого нарратив пребывает в гармонии с визуалом, не перегружая повествование и уверенно лавируя в море постхорроров доставляя зрителю искренние эмоции.