Неустанно, и все еще не посмотрев фильм, продолжу говорить о "Бэкрумсе". Уже завтра стартует прокат картины Кейна Парсонса, а специальные показы вовсю идут или уже завершились. Но пока говорим о первоисточнике в лице короткометражки, с которой Парсонс начинал.

Герой его проекта, молодой парень, волей загадочного случая проваливается в неизвестное измерение. Трясущаяся камера, замызганная VHS-картинка и, самое главное, страх перед неизвестностью, скрывающийся за углами, в тесных щелях и в странной геометрии новых пространств. Вопросы о том что это может быть и в чем секрет успеха такого формата все еще актуальная тема для разговора, потому что желтушные обои не самый прямолинейный прием.

Подсознательный отказ от коммуникации, при котором неизбежность поиска выхода приводит героя к первоначальной задаче лиминальных пространств, быть порогом для перехода. Здесь мы начинаем чувствовать, что оказавшийся перед нами мир уже где-то встречали раньше. Он словно вырван из нашей реальности и помещен в определенное нигде, в котором оказываются и герой, и зритель.

При этом переход происходит лишь дважды, в самом начале и в самом конце. Для героя же он остается единичным событием, оставляя вопросы и поле для интерпритация. Удивительно, в большей степени, как в таком формате, уживаются и пресловутый хоррор с жуткими звуками, монстрами и криповыми образами, и психологический страх, неосознанно материализующийся в рефлексивных и глубоко личных переживаниях.

Удивительно и то, как можно придумать лор, построить его вокруг изображения с желтоватыми обоями так, чтобы заинтересовать миллионную аудиторию, задача если не гениальная, то как минимум визионерская. При этом "Бэкрумс" не удивляет чем-то абсолютно новым, как и сам поджанр, эксплуатирующий эстетику закулисья. Лиминальные пространства начали проникать в кино задолго до того, как стали неотъемлемой частью поп-культуры, популяризированной интернетом. Фильмы Линча, Кубрика и Тарковского, одних из самых значимых режиссёров прошлого века, использовали лиминальность как инструмент создания тревоги, возникающей из чего-то потустороннего и незримого.

В любом случае, если есть желание подробнее почитать о лиминальном хорроре, его истоках и современном наследии, лучше этой статьи вы вряд ли найдете.

Я лишь хотел напомнить, что если придумать нечто абсолютно новое в плане сюжета сегодня становится почти невозможным, то эксперименты с формой все еще продолжаются. И их цикличность не вредит кино, а лишь развивает идеи, которые когда-то были отдельными эпизодами, в полноценные направления. Правда, жизнь таких направлений сегодня куда скоротечнее, чем полвека назад.

Именно поэтому "Закулисье", та самая короткометражка, в свое время стала настоящим феноменом, за которым последовали десятки и сотни копий и продолжений. Это была действительно пугающая подростковая фантазия, основанная на интернет-эстетике и снятая будто бы для таких же пользователей, проводящих часы на форумах и разглядывающих желтоватые изображения бесконечных коридоров.

В том числе и поэтому возникают как огромные ожидания, так и огромные опасения касательно полнометражного формата, где герои уже не подростки, а сюжет размазан на два часа. Но мы уже видели примеры в поджанре, когда аудитория делилась пополам, такими были и "Скинамаринк" и "Выход 8". Но если не споры и диаметральные мнения, то что тогда является показателям успешного искусства?