Нечто из киномира

10) Шоппинг (реж. Пол У.С. Андерсон, 1994). Эталонное дебютное кино будущего крепкого жанрового режиссёра. Ставьте галочки: колоритные заброшки, промзоны, пара стильных тачек, молодые и голодные будущие мировые звёзды кино, изобретательные технические решения и привлечённые 5 ящиков пива в качестве бюджета. Очень мило и радостно смотреть, как люди пытаются выдать свой максимум, прыгнуть выше головы в попытке продемонстрировать себя и показать весь имеющийся потенциал. Заряженный кинематограф, который выезжает больше не на тонкостях проработки, а на бешенной энергетике и силе духа. Андерсон шёл по стопам Алекса Кокса в попытках создать бескомпромиссное, бунтарское британское кино, и уже здесь заметна его большая тяга к технологиям. Повсюду видеоигры, мобилы, видеокамеры, сложные системы безопасности. Любопытно было увидеть интересы, которые позже позволят создавать прорывные фантастические произведения, уже с намного более внушительными возможностями. Увы, больше сказать особо нечего, бунтарское кино такое бунтарское. Но за искренний дух свободы всё-таки рекомендую.

Это завершающая часть рецензий на просмотренное кинцо :) Если предыдущая часть получилась какая-то прям критическая, то тут сплошь хвалебная :) Я так не планировал, вышло интуитивно😁

7) Обсессия (реж. Карри Баркер, 2026). Очень приятно, что мне посчастливилось увидеть это в кино. Уже второй кайфовый кинотеатральный опыт после триумфального возвращения Сэма Рэйми за этот год, отчего я прям довольный :)

История проста как 3 копейки (по совместительству это официальный бюджет фильма), но Обсессия из тех фильмов, который искренне хочет нас удивить, красиво играя с хоррор-клише и предлагая изобретательные сюжетные находки. А также очень умело скрывает свой мизерный бюджет (3 копейки, напомню), укладывая происходящее в комнаты и коридоры, но делает это так всегда уместно и органично, что совершенно не кажется, что фильм-то сняли на сдачу с кофе и булочки (3 копейки, ага).

Порадовал и актёрский каст. Главный герой будто смесь Эша из "Зловещих Мертвецов" (именно первой части) и Милтона Дамерса из "Страшил". Этакий нервный и тусклый нюня, который ооочень хорошо выполняет роль красной тряпки для зрителя. Главная героиня отлично справляется с тем, чтобы выдавать "зловещую долину" своим эмоциональным перфомансом. Второстепенные персонажи также удачно вплетают свои образы в общее жанровое полотно.

Хочется хвалить и тонкую работу со звуком, с тенями, контрастом и прочими детальными приколюхами, но лучше сказать проще. Обсессия хорошо попадает под моё представление о качественном жанровом кино. Карри Баркер прекрасно понимает правила игры, изящно их иногда нарушает; сохраняет баланс между жанровыми рамками, простором для персонажей и исследованием поднятой темы. В сравнении с моим личным представителем палаты мер и весов, фильмом "Челюсти", фильм получает 7 кукольных акул из 10 возможных, что приятно радует☺️

8) Холодное лето 53го (реж. Эдгар Дубровский, 1987). Поднимая внезапно тему сравнений и камерных постановок, интересно всё же сравнить похожие по духу истории из разных стран. Не то, чтобы одинаковый сюжет, а именно близкие по духу истории, с таким разным взглядом. "Холодное лето 53го" постоянно напоминало мне по духу "Первую кровь", но как же это всё-таки по-другому представлено советским кинематографом. Десятилетия исследования закоулков души, тоски, потерь, несчастий, тонких характеров, сделали советских постановщиков мастерами в демонстрации глубин человеческих переживаний.

Насколько же по-разному представлена молчаливая несправедливость в глазах советского и американского режиссёров. Дубровский создаёт меланхоличную картину, но в глубине душевную, с колышущимся на ветру огоньком надежды. Тогда как фильм о Джоне Рэмбо — яркое и свирепое пламя, сметающее на своём пути всё.

Яростный лесной пожар или согревающая свеча, неспособная победить холодную тьму, но способная подарить немного тепла и света? Советский экшн кажется неуклюжим, тихим и скромным, но в то же время эта самая тихая скромность и создаёт ту глубокую печаль, которую я ощутил в сердце после просмотра. Кино проникновенное и я его горячо рекомендую.

9) Свой среди чужих, чужой среди своих (реж. Никита Михалков, 1974). Решил пересмотреть по горячим следам и этого представителя советского экшна. Дебют Михалкова в качестве режиссёра обладает какой-то невероятной прытью. Я был на самом деле приятно впечатлён стремительной историей с двумя параллельными сюжетными линиями, одна из которых детективная, а вторая — чистый жанровый вестерн. Монтаж и съёмка отдают французской новой волной, дерзко намалёванные широкими мазками характеры напоминают люметовских "Разгневанных мужчин".

И насколько компактно и экономно развивается повествование! Ничего лишнего, три противоборствующих стороны (среди которых сплошь звёзды советского кино) в погоне за золотом готовы расправляться друг с другом лихо и без промедления. И тут, посреди всего этого беспредела, сентиментальная ностальгия и почти палладинская светлая мораль, рассуждения о верности, преданности и братстве. Как говаривали мои советские предки, тотали рекомендед!

А уже завтра мы смотрим уже нашумевшую в уже американском прокате экранизацию крипипасты "Закулисье реальности" :) Посмотрим, насколько Вселенной Backrooms нужна кинематографичность :))

Ещё осталась пара билетов тутуутут 😌

Кайфово посидели, посмотрели Мортал Комбат, насладились VHS-атмосферой, поделились ностальгическими воспоминаниями :)

3) Мумия (реж. Ли Кронин, 2026). Попытка переосмыслить сюжет об ожившем древнем колдуне через сюжет об одержимости ожившим древним колдуном. Думаю, питчинг для студийных боссов звучал как: "Экзорцист и Омен встречают Зловещих Мертвецов". И хоть из-за громкого нейминга звучит это всё прикольно, получился просто очередной фильм про одержимость. Сейчас уже довольно сложно выжать из этой темы что-то оригинальное. Даже штучки Сэма Рэйми здесь плоховато работают из-за того, что сюжет Кронина более размеренный, история топчется на одном месте в попытках сделать из происходящего ещё и семейную драму. Тогда как юмор и динамика фильмов Рэйми работают за счёт стремительного темпа повествования и постоянного разрушения ожиданий. Ну и да, экзотика и шарм фильмов про мумию здесь практически отсутствуют. За ближневосточный колорит здесь только общение на мёртвых языках и желтый, "мексиканский" цветокор. В компании смотреть забавно, но в целом не рекомендую.

4) Свидание с монстром (реж. Анна Кендрик, 2023). Фильм из довольно свежего жанра "трукраймэксплуатешн". Существует, чтобы эксплуатировать привлекательные образы маньяков и ужасать плашкой "основано на реальных событиях".

Сюжет о том, как девушка на телешоу в духе "давай поженимся" выбирает себе жениха, а среди участников там оказывается серийный убийца. Есть любопытный сюжетный хинт, связанный с разными линиями повествования. Ну а так это, что называется, "контент", направленный на слабости чётко выверенной аудитории и за рамками этой аудитории будет выглядеть подозрительно. Рекомендую поклонникам жанра, которые не любят жесть, но любят посмотреть на романтичных маньяков.

5) Силквуд (реж. Майк Николс, 1983). С одной стороны, смотря это кино, я невольно собирал бинго современной западной киноповестки. С другой, речь там идёт про суровый заводской быт.

С одной стороны, злобные корпораты пытаются задавить работягу, чтобы она не общалась с профсоюзом, а слабые мужчины трусят и не могут её защитить. С другой стороны, главная героиня занимается переработкой плутония и постоянно облучается.

С одной стороны, кино о тяготах маленького человека, а с другой оно уж слишком давит слезу. С одной стороны, печальные реальные события, а с другой я чувствую на плече манипулятивную руку сценариста... В общем, кино вызывает амбивалентное чувство и кажется фальшивым. Странно конечно такое говорить в сторону человека, снявшего "Выпускника". Но возможно, дело в том, как это задолбало меня всё в современности🤷🏻

О художественных достоинствах, кроме актёрской игры, говорить особенно нечего. Это, что называется, людское кино. Ну я бы лучше на эту тему посоветовал глянуть "Синих воротничков", кажется, что там тема раскрыта куда лучше и без пафосных надломов. Этот рекомендовать не хочется.

6) Ревность (реж. Майк Николс, 1986). От того же режиссёра и сценаристки, что и Силквуд. И тоже с Мерил Стрип. Уже не такого суровое, попроще. Про супружеские измены и как тяжело с этим жить. Честно говоря, брать на роль ловеласа Джека Николсона, это как будто проспойлерить по сути все сюжетные повороты фильма. Хотя, быть может, создатели так хотели передать неотвратимость судьбы женщины, влюблённой в харизматичного бабника.

А ещё тут первая роль Кевина Спейси, где он исполнил довольно забавного грабителя🤣 А так, не рекомендую.

Дальше больше😉

Краткие рецензии просмотренного за недавнее время. Есть новинки, есть относительно недавние фильмы, которые я почему-то пропустил и различное ретро.

1) Mortal Kombat (реж. Саймон МакКуойд, 2021). По большому счёту, в мордобойном кино определяющим был и остаётся один конкретный критерий — хорошие ли в нём драки? Пара красивых и впечатляющих боёв может перекрыть многие неровности фильма. Аляповатый сюжет приобретает больше значимости, карикатурные персонажи обзаводятся личностью, темы мести или защиты чести становятся проникновенными. Сделайте многоуровневую, продуманную потасовку или дайте развернуться легендарной финальной битве двух мастеров боевых искусств — и нелепый гадкий утёнок превратится в прекрасного лебедя.

Как мне кажется, серия Мортал Комбат — это квинтэссенция вышеописанной мысли. Здесь, как нигде, внимание зрителя будет сосредоточено на искусных попытках героев достучаться до лиц оппонентов. И знаете что? В этом фильме ни один из актёров драться не умеет... Драматичное, многозначительное троеточие...

2) Mortal Kombat II (реж. Саймон МакКуойд, 2026). 5 лет спустя была проделана масштабная работа над ошибками. Серые, блеклые локации покрасили в цвета, завезли арены из оригинальных игр (в частности из того самого Mortal Kombat II), персонажей переодели по моде видеоигровых прототипов. В сюжете появился турнир. Даже приволокли пробудившегося от запоя Карла Урбана (ну правда он в фильме выглядит как такой приглаженный алкоголик😁), а азиатский паренёк, исполняющий роль Лю Канга, вколол себе ботокс и стероиды, чтобы, я полагаю, выглядеть заматеревшим и суровым😡

Но почему-то они ВСЁ ЕЩЁ НЕ УМЕЮТ ДРАТЬСЯ😩 Причём, это забавно, создатели попытались скрыть недостаток боевой хореографии визуальными эффектами. Теперь персонажи, словно тот единственный парень во дворе, у которого была тетрадка со всеми кодами к сеге, постоянно спамят спешл мувами (извините за видеоигровой слэнг, у всех есть своё прошлое). Тем не менее, юмор и другие плюсы фильма, что я обозначил выше, выводят его на смотрибельный уровень. Кто не знаком с Гонконгом 80-х,90-х или ранними фильмами Ван Дамма, тем даже может зайти, остальных предостерегаю :)

Добавлю ещё и то, что самые запоминающиеся герои в обоих фильмах — это хохмачи, которые отвечают здесь за комедию. Может быть, режиссёру было бы лучше ставить комедии, а не экшн про боевые искусства🤷🏻

Грустно, что даже обладая возрастным рейтингом R, фильм выглядит как довольно сдержанное, целомудренное произведение, уступающее в дерзости фильму Пола Андерсона 1995го года, с подростковым рейтингом PG-13. Кстати, мы завтра собираемся в нашем видеосалоне по адресу Баумана 2/12, где посмотрим на VHS легендарную экранизацию, которой уже 30 лет... В своё время фильм Андерсона был прорывным, как с точки зрения развития традиций жанра о боевых искусствах, так и с технической стороны. Горячо всех приглашаю в нашу компанию, если интересно поговорить про одну из лучших экранизаций видеоигр.

P.S. И если сравнить каст современной экранизации и фильма 95го года в википедии, то даже в шапке статей видно, что половина каста фильма Андерсона — это настоящие мастера боевых искусств, тогда как весь каст фильма МакКуойда — это модели и рестлеры. Вот так изменилось время.

Далее про другие фильмы.

Несмотря на интереснейший недавний киносеанс и увлекательную книгу про Лукаса, "Нечто из киномира" слегка притихло в последние дни.

Разгадка в том, что всё это время мы готовились, и вчера успешно провели третий съёмочный день нашего короткометражного фильма, где я выступаю в качестве разнорабочего автора сценария, а режиссёр фильма — мой друг, киновед Сергей Толстов.

Немножно поделюсь нашим бэкстейджем, но про сюжет пока скажу только, что там весь день кто-то готовит чай на кухне происходит нечто жуткое.

Мы скоро его доснимем и я порадую вас здесь приглашением на премьеру :) А пока оставляю вас в загадочном и томительном ожидании😁

Как я говорил ранее, Джордж Лукас -- личность в киномире уникальная, и тем самым вызывающая (ну лично у меня) изрядное любопытство)) Буду теперь пошагово изучать его биографию и писать сюда всякие прикольные выдержки (если они будут попадаться) 😌

May the 4th be with you, always :)

В неофициальный, но общепризнанный день Звёздных Воин, мы с Андреем Мелиховым решили оценить за кружкой чая масштабы влияния франшизы, обсудили, как все это великолепие смотрится и воспринимается сквозь время. Конечно, сдобрили это всё джедайской мудростью и закулисными байками, разговор получился увлекательный, я и не заметил, как пролетело время эфира😁 Ссылка ниже для всех желающих окунуться в разговоры о далёкой галактике и её создателе.

https://vk.ru/wall-124915450_3015

Лукас пытался подчинить себе жанр фэнтези, придумав сразу целую трилогию (Уиллоу). Правда, явно опередил время с этой идеей, первый же фильм серии провалился в прокате и Лукас вынужден был продать своё Ранчо Скайуокеров. Он также первым пытался запустить киновселенную Marvel (Говард-утка), когда она была ещё только на телеэкранах. Здесь его также подкосил грандиозный провал. Когда технологии пошли в гору, Лукас уверенно залетел и на это поприще, создав крайне успешную компанию LucasArts, которой мы все обязаны легендарными квестами 90х-00х и первыми играми по вселенной ЗВ.

Он даже аккуратно вступил и на взрослую территорию😏, выступив закулисным покровителем своего сценариста Лоуренса Каздана (которому был благодарен за успехи 5го эпизода ЗВ и первого Индиану), в его режиссёрском дебюте — эротическом триллере Жар тела. Лукас готов был лично покрыть все расходы студии Warner Bros, если вдруг этот фильм окажется провальным.

И вообще, одна из главных особенностей Лукаса — он был готов вкладывать личные средства в производство собственных идей. Ради искусства и ради того, чтобы распоряжаться правами на различные сопутствующие бонусы. А так как он создавал преимущественно подростковые концепты, таких бонусов в перспективе могло быть очень и очень много. Игрушки, мерч, права на телек, мороженное, аттракционы и многое многое многое...

Как мне лично кажется, Джордж Лукас действительно гнался за грандиозной идеей. Но она была куда больше, чем создание идеального фантастического мира мечты. Это была концепция мультифраншизного киногиганта, настолько могущественного, чтобы подчинить своей власти каждую жанровую сферу кинематографа. Чтобы получить полную независимость в создании того кино, которое ему самому было интересным. Чтобы быть свободным от критики и не переживать за сборы. Звучит, конечно, прямо как невероятный мегаплан злодея из комиксов или Бондианы, поклонником которых Джордж был с самого детства 😁 И кто знает, что случилось бы, если бы каждый его проект получил зрительский успех.

Про режиссёрские типажи и Джорджа Лукаса.

Некогда в киноисследовательских кругах существовало мнение, что по-настоящему авторским считается фильм, режиссёр которого также является автором сценария. А ещё лучше, если он сам же его и продюсирует. Как например Орсон Уэллс или Эдвард Вуд мл. :)

В общем-то, вполне логично. Если человек, поставивший кино, также написал к нему сценарий и распоряжался на него средствами — можно вполне уверенно утверждать, что авторский смысл произведения перенесён с бумаги на экраны вообще без каких-либо потерь.

Это, конечно, не совсем так, но не будем душнить за монтаж, возможности на площадке, денежку, студийные пертурбации и вообще настроения в мире. Это всё может влиять, ага, но мы тут теоретизируем. Сосредоточимся на этих трёх китах: режиссура, сценарий и продюсирование. Как мне кажется, если один человек взваливает всё это на себя, он не выполняет все функции одинаково хорошо. Есть выдающаяся черта, которая превалирует над остальными.

Например, мы вряд ли назовём выдающимся сценаристом того же Орсона Уэллса, Вернера Херцога или Джона Карпентера, выставляя на первое место их яркий режиссёрский стиль. Стивена Спилберга и вовсе считали как сценариста довольно посредственным (он пару раз пытался экранизировать собственный сценарий). С другой стороны, Квентина Тарантино или Вуди Аллена зачастую выделяют за их сюжетную структуру и диалоги , но не за режиссуру. Есть конечно, на мой взгляд, исключения. Например, я сколько не бился, так и не смог определить, что получается лучше у Джеймса Кэмерона (берём период до фильмов про синих людей😁). В свой пиковый период, он писал охренительные сценарии и так же ловко и прекрасно их снимал.

С этой призмы, любопытно взглянуть на фигуру Джорджа Лукаса. Моё мнение, что он относится к самой редкой категории — из всех трёх китов, его наилучшим является продюсирование. Многие преподносят личность Лукаса как мечтателя, который во что бы то не стало гнался за своей идеей о создании фантастических миров. Однако, если почитать про их тусовку "Киноботаников" (такое ласковое обозначение их компании дал Квентин Тарантино), там Лукаса прозвали "бухгалтером". Я напомню, из каких лиц состояла эта банда, итак, слева-направо: Фрэнсис Форд Коппола, Джордж Лукас, Мартин Скорсезе, Брайан де Пальма, Питер Богданович, Джон Милиус и Стивен Спилберг. И вот эти глыбы кинематографа, все как один утверждали, что Лукас больше времени уделял холодному денежному просчёту, нежели тонким переживаниям своих героев. Его изумительные концепции были блестящими финансовыми моделями, но отнюдь не блестящими историями. Возможно поэтому никто уже и не помнит толком его режиссёрских работ за пределами Звёздных Войн.

Наверное, самым честным фильмом Лукаса является самый первый — THX1138. Это холодная, визуально вылизанная фантастическая драма о том, как же научиться проявлять свои чувства. В этом мире функций и систем, герои пытаются найти теплоту внутри себя и научиться дарить её другим. Мне кажется, это было стремление самого Лукаса, которое было раздавлено критикой, как зрительской, так и профессиональной. Сам Коппола сказал тогда Лукасу, что лучше бы он сделал кино для людей, а не про свои заморочки. Хотя, сейчас как раз кажется, что Лукас пытался быть с людьми честным именно в этом произведении.

А далее, то ли от обиды, то ли от нежелания спорить, он стал дарить людям сказки. И в этом стремлении, он будто бы пытался захватить своими концептами весь детский и подростковый кинематографический мир. Сначала он подарил им ностальгический slice-of-life о прекрасных вечерах в компании друзей (Американские граффити). Затем он собрал лучшие идеи лучших мыслителей фантастической литературы, кино и комиксов, чтобы сосредоточить их в своём произведении (Звёздные Воины), настолько богатом, что последователи не смогли повторить его успех, ничего не заимствуя у Лукаса.

Потом он принялся за экшн-направление и создал концепцию приключенческого боевика (Индиана Джонс), который также оказался исчерпывающим произведением, оставшимся и по сей день гегемоном жанра.

Отлично посидели на спецпоказе "Дома, который построил Джек". Довольно противоречивый и сложный фильмец, что прекрасно ложится на формат обсуждения :)

Сидели и общались, пока уже работники кинотеатра не разогнали нас по домам😁