Нечто из киномира

А вот и анонс первой лекции из цикла, которая состоится уже в это воскресенье :) В ней речь пойдёт о человеке, чей визуальный стиль поучаствовал в создании облика и настроения как минимум четырёх жанров кинематографа.

Конечно, сделал он это не специально, а благодаря режиссёрам, которые очень вдохновлялись его изображениями родного Нью-Йорка, где он раскрыл глубину обычного американского быта. Благодаря кинематографистам, на десятилетия вперёд представление этого художника стало буквально портретом американской рутины и местом действия кучи проникновенных голливудских историй.

И мы с вами отправимся в это жанровое визуальное путешествие :)

Дата: 20 сентября, стартуем в 16:00
Место: Музей изобразительных искусств, Чехова 60

Расширенный анонс тут 👉🏻 https://romii.ru/afisha/events/detail.php?SECTION_ID=87&ELEMENT_ID=3995

UPD: Билеты нужно будет покупать на кассе, можно прям перед лекцией, она открыта с утра :)

С этой недели стартует цикл моих воскресных😌🙏🏻 лекций про кинематограф и изобразительное искусство :) Уже как-то выступал с этим, тогда это была скорее обзорная лекция, а сейчас материал сосредотачивается на узких темах, так что будем уже детально погружаться в вопросы.

Анонс первой лекции, которая 20го сентября, будет чуть позже 😉

Вот примеры хорошего и плохого дизайна от прокатчика. Да, кстати, Надежду в Каннах показывали, в основном конкурсе, что тоже прикольно :)

Короче, первый вариант загадочный и кажется серьёзней, тогда как во втором навалили каких-то хреново прифотошопленных моделек монстров из графона движка Souece 1 (со всем уважением, он просто старенький), сразу начинает разить какой-то нелепой Бэшкой... Я по городу всюду видел именно второй вариант😁

Майкл Фассбендер сыграл камень, простите за спойлер🙃

Посмотрел в кинотеатре вчера свеженький корейский научно-фантастический бомбастер о внезапном вторжении злых пришельцев на южнокорейское сельпо 80-х, под названием "Надежда". Фильм от создателя Вопля 2016го и Преследователя 2008го (уууу, фильмы просто класс!), короче ожидался такой масштабный жанровый эпик.

Первая половина фильма — это такой напряженный и улётный redneck rampage, где селюки бешено гоняют на своих "ласточках", беспорядочно шмаляют куда-то в сторону жутких нечеловеческих воплей и нелепо умирают от случайных ошмётков и рандомных стальных балок. Опасность всегда за кадром, но замечательно выстроенные композиции кадров, раскатистый звук и живые реакции героев заставляли воображение вырисовывать пугающие картины с невообразимым чудовищем.

Образы героев яркие, выпуклые, простые, но в их простодушии чувствуется подлинность — всё-таки актёры играют обычных мужиков и девиц из захолустья. У каждого персонажа образ проработан детально, из-за чего даже третьестепенные герои отлично врезаются в память.

Само южное СельПо сделано со вкусом — как некогда житель захолустных районов подтверждаю — места почти что родные😌 С такой любовью и трепетом проработаны улицы, дворики, домики, быт корейских реднеков — худпоста хочется по-братски обнять за такую кропотливую и детальную работу :) Как и в общем-то всю команду — вплоть до половины фильма всё, от саспенс элементов, до экшн-эпизодов, вызвало у меня эффект "прилипания к креслу", что даже в туалет выйти боялся, лишь бы не пропустить ни минуты кайфа.

И пока персонажей много, их взаимодействие доминирует в повествовании, изредка разбавляясь изобретательным экшном — смотрится прям вау. Но потом, когда кино переваливает за экватор и нарратив смещается в сторону прямых стычек с пришельцами, где начинает доминировать экшн... Кино, на мой взгляд, стремительно теряет очки. Дело даже не в графоне на уровне плойки второй — это можно пережить за счёт умелого сочетания графики и практических эффектов (как в первой половине фильма). Скорее, дело в очень скучном дизайне монстров, слишком в лобешник передающим антиксенофобный посыл, с проработкой в духе детских наборов игрушек "МОНСТРЫЫЫ" (то есть необоснованно разнообразных и дешево гипертрофированных).

Кино меняет свой окрас — кровавый и безжалостный экшн-триллер, где случайный осколок стекла может легко снести зазвевавшемуся селюку голову, сменяется типичной блокбастерной жижей 20х, где персонажи лицом впитывают по пять ракет и даже не царапаются. Финальный эпизод погони хоть и искусно сделан, кажется уже избыточным, зубодробительный экшн такой долгий, с банальной и затянутой драматургией, что превращается к концу в однообразную тягомотину. Актёры тащат конечно, выдавая трагичный, убедительный перфоманс в духе раннего Джона Ву, но сценарий к этому моменту откровенно поплыл.

Но самое вероломное предательство случается в финале. Оказывается, создатели решили провернуть фокус с распилом одного большого эпоса на два, как в новой Дюне. И поэтому в концовке фильма мы внезапно понимали, что нам показали только половину, а вторая уже когда-нибудь потом братюнь, за новые 550 рублей. Попахивает совершенно негодяйским разводом, я был возмущён😡

И всё-таки кино скорее хорошее, явно получше Спилберга в этом году. Очень радует, что кто-то решается на масштабные фантастические фильмы с достойным уровнем серьёзности и реализма, что сейчас режиссёры не только по пост-модернистски иронично хихикают и делают миллионы культурных поклонов, как в какой-нибудь Лантимос в "Бугонии". Хотелось бы побольше такого кино в обозримом будущем, только желательно, чтобы целое сразу показывали :)

Клинт на площадке с Серджио и Доном соответственно :)

Такие разные близнецы источники вдохновения.

Клинт Иствуд всегда называл своими главными учителями, по сути, двух режиссёров. Делал он это, очевидно, "по блату", так как оба этих постановщика сыграли определяющую роль в его карьере.

Первый — Серджио Леоне — впервые громко представил Иствуда широкой публике, сделав его иконой спагетти-вестернов, выстрелив "долларовой трилогией", где лицо Иствуда было среди главных.

Второй — Дон Сигел — создал ещё одно иконическое воплощение Иствуда, фильм Грязный Гарри.

Любопытно, но эти джентльмены, при внимательном рассмотрении, оказываются буквально на разных полюсах одного спектра. Леоне, вдумчивый глубокий режиссёр, гигантоман и монументальный художник, посвящающий своим произведением годы. По иронии, он почти всю жизнь снимал вестерны, но не из какой-то большой любви к жанру, а по большей части из-за сторонних факторов: больших бюджетов, возможности поработать с любимыми актёрами ит.д. Однако, его спагетти-вестерны стали классикой, они показали, что выдающийся визуальный стиль автора может прорасти где угодно, даже в дешевых итальянских жанровых павильонах.

С другой же стороны, хлёсткий и дерзкий ремесленник Дон Сигел, который успел поработать в огромном количестве жанров, снимал свои фильмы быстро и без лишнего лоска. Именно у него Иствуд позаимствовал установку, что искренняя реакция актёра в сцене проявляется в самом первом дубле, а дальше они уже начинают неестественно паясничать и толку растягивать съёмки, добиваясь идеального кадра, нет.

Рассматривая карьеру самого Клинта, можно попервой подумать, что его художественный стиль всё таки ближе к Дону Сигелу, ведь сам Иствуд снимает быстро, дерзко, без лишнего пафоса и приглаживаний. Его фильмы просты и прямолинейны, также он тоже является приверженцем идеи, что лучший дубль — первый. Порой Иствуд даже отдавал в монтаж репетиционные дубли, а рабочий снимал для вида (но может это байки уже😁)

Однако, двигаясь по его режиссёрскому пути, я стал замечать, как простодушность и прямота постепенно преображались, с каждым фильмом работы Иствуда обрастали мудростью и довольно нетривиальными мыслями. А сложные идеи требуют соответствующего исполнения, иногда легко и понятно высказаться, увы, не получается. И тогда, за спиной Сигеловских простых истин показывается монументальная, завораживающая вершина Леоне, создавая удивительную композицию понятных, но очень противоречивых и глубоких конфликтов, которые могут погрузить в раздумья не на одну ночь.

Увидеть эту красоту можно в самых известных работах Иствуда: Непрощённый, Малышка на миллион, Гран Торино, Подмена, Совершенный мир и так далее.

Фишка в том, что Клинт прошёл путь жанрового ремесленника, и постепенно обрёл свой авторский голос, что в сочетании дало нам то самое, понятное, но глубокое массовое кино. Поэтому, пройдя путь от иронии до анализа, фраза Иствуда о повлиявших на него режиссёров выглядит вполне искренней :)

Мы снова с головой погрузились в съёмки, и вот вчера вечером они завершились :) Немного выдохнул, а потом вдохнул снова, потому что дальше будет не менее весёлый период постпродакшна со своими приколами :) Кайфово находиться в чистом творческом съёмочном потоке :) Проблемы на ровном месте и внезапные находки, которые их решают и создают новые — потрясающее и чарующее колесо сансары с абсолютно непредсказуемым результатом :) Ну и ещё бесконечное количество закадровых историй, например, сколько нужно человек, чтобы красиво снять лежащую на асфальте вещицу (вся команда)😁

Ещё пару месяцев и будет победа (премьера)🙃

Я намеренно не упоминают бэнгеры типа Таинственной реки, Гран Торино, Малышки на миллион и Непрощённого, потому что это самые известные вещи и скорее всего многими уже были отсмотрены. Если же нет, естественно, начать лучше с них :)

Почему же именно эти фильмы? Возможно, именно простодушные и прямолинейные истории Иствуда становятся наиболее близки в тягостные рабочие будни и становятся для меня чем-то вроде понимающего отеческого похлопывания по плечу.

Ипостась третья. Фильмы, в которых нет крутых и душевных мужиков.

На самом деле бывают, это я для красного словца сказал😁 В общем, Клинт Иствуд даёт своему актёрскому таланту передохнуть, позволяя другим лицам занять первый план. Это самая разнообразная категория фильмов и настоящее Иствудское Поле Экспериментов. Сложные сюжеты (Подмена), разнообразие жанров, необычная оптика для рассмотрения затронутых тем (Письма с Иводзимы).

Каково было моё удивление, когда я увидел, как Иствуд работает со сложными визуальными эффектами (Потустороннее) или вбрасывает странные абсурдные шутки (Полночь в саду добра и зла). Любопытно и то, что это наиболее поздний его период. Очень приятно смотреть, как с возрастом человек не стагнирует в знакомых темах, а всё больше расширяет свои горизонты и шлифует режиссёрский почерк. Впрочем, когда надо, он может снять суровое, крепкое кино, как в старые добрые времена (Снайпер). Сам же Клинт в своей вкрадчивой и уверенной манере так выражается о том, как сохранять в себе вечный юношеский задор: "Я просто прогоняю в себе старика прочь!"

Топ 3:

Подмена (2008)
Снайпер (2014)
Полночь в саду добра и зла (1997)

Ипостась вторая. Фильмы про душевного мужика Клинта Иствуда.

Однажды, ещё на заре своего кинематографического пути, режиссёр Клинт Иствуд повстречал талантливого актёра Клинта Иствуда и разглядел в нём невероятной силы глубину. Это плодотворное сотрудничество растянулось на десятилетия, где многогранный характер Клинта Иствуда постепенно раскрывался зрителю.

Эти фильмы честные, как руки заводского пролетария, говорят сами за себя. Никто не строит излишне сложное лицо, не нагнетает пафоса и драматизма. Темп спокойный, камера медленно катается на тележке, выхватывая красоту в простоте пейзажей и искренность в лицах людей. Перед нами обычный человек и жизненная ситуация, знакомая каждому. А если не знакомая, у Иствуда как-то получается достучаться с ней до сердца и заставить в последней трети повествования многозначительно вздохнуть.

Топ 3:

Совершенный мир (1993)
Поющий по кабакам (1982)
Мосты округа Мэдисон (1995)

Ипостась первая. Фильмы про крутого мужика Гарри Каллахана.

Одной из самых знаковых ролей в фильмографии Клинт является Грязный Гарри. Образ настолько органично сел Иствуду, что после этого он наклепал какое-то немереное количество фильмов об этом персонаже, под разными именами и соусами.

Отсматривая эти фильмы, я будто видел множество параллельных жизней одного и того же человека. Здесь Гарри остался служить в полиции и ему дали молодого напарника. А тут он ушёл в отставку, надел очки и стал учителем. Здесь он пошёл тренировать молодняк в военной учебке, тут защищает президента, потом летит в космос. Иногда, по старой памяти, примерял ковбойскую шляпу и отправлялся в очередной городок в три дома, где всё просто и знакомо, на Дикий Запад.

И тут впору уверовать в некий вселенский фатализм, ведь во всех этих бесчисленных жизнях, Гарри настигают какие-то злобные люди (часто из прошлого), которые заставляют героя обличить своё истинное нутро и снять револьвер с гвоздя.

Это, знаете, как рассматривать чей-то личный фотоальбом, где один и тот же человек улыбается тебе в разных локациях и декорациях. Открывая новую страницу интересно больше, ГДЕ он окажется сейчас, а не то, КТО он такой и ЗАЧЕМ ему это всё :) Уделяешь внимание разным деталям и обстоятельствам, рассматриваешь живописные пейзажи и проникаешься этим уникальным коктейлем вайба и характера, а история приходит не из сюжета, а из памяти, так как рассказана была уже не один десяток раз.

Топ 3:

Джосси Уэйлс — человек вне закона (1976)
Санкция на пике Эйгера (1975)
Кровавая работа (2002)