Нечто из киномира

История отношений Клинта с элитой киножурналистики богатая и драматичная. Словно Мартин Иден, он прошёл суровую карьерную арку от бескомпромиссного и жестокого сумасшедшего, до уважаемого оскароносного джентльмена. В глазах же ординарного зрителя, Клинт всегда был своим в доску парнем, каждый фильм которого был приятным поводом собраться большой компанией в кинотеатре. И мне тоже есть что сказать. Так или иначе, просматривая кучу фильмов, подмечаешь себе разные моменты и раскладываешь аккуратно на всякие мысленные полочки, чтобы потом собрать своеобразную аналитику его режиссёрских ипостасей, которые я вам тут изложу.

Три ипостаси режиссёра Клинта Иствуда.

В особенно сильно загруженные рабочими делами дни, люблю вечерком глянуть какой-нибудь режиссёрский проект Клинта Иствуда (благо, их у него много).

Эти фильмы не убаюкивают, и не то, чтобы бодрят, скорее сохраняют градус заинтересованности на уровне уютной посиделки на шашлыках в приятной компании. Этакое приятное оцепенение, какое получаешь от хорошего жанрового эксплуатейшна. Но трюк Иствуда несколько заковыристее.

Полный зал книжного на показе! Невероятно, спасибо всем, кто пришёл🤗 Очень радостно, что стольким людям было интересно ознакомиться с этим чудесным бриллиантом индустрии :)

Просмотр выдался волнительным, но я действительно чувствую себя счастливым, что получилось со столькими поделиться этим фильмом и рассказать о нём во всех красках☺️

Фильм удивительный, просмотр удивительный, вы — удивительные :)

Кадры съёмочного процесса на воде :)

Случались и курьёзы, когда во время меняющейся погоды, из-за налетевших волн, катера съёмочной команды начали тонуть один за другим. В панике Спилберг приказал спасать актёров, на что обиделись представители отдела звукозаписи и в ответ кричали: "К черту актёров! Спасайте департамент звука!"

В монтажной ситуация была не менее катастрофической. Спилберг ужасался тому, как стремительно меняется свет по ходу съёмок одной сцены. Герои начинали говорить днём, продолжали утром, а заканчивали в сумерках. Кадры выставляли слишком долго, так как в него постоянно попадало что-то постороннее и пока убирали все нюансы, свет постепенно перемещался. В итоге невозможно было понять, как монтировать с таким трудом добытый съёмочный материал.

Так что да, съёмки на воде выделяются именно подлостью и обманчивой лёгкостью, на которой полетели кукухи не одного десятка съёмочных команд. С другой стороны, именно решения, принятые в этих условиях сделали фильм совершенно не таким, каким изначально его видел Стивен Спилберг. По завершению съёмок, в интервью он говорил, что в его следующем фильме не будет даже съёмок в ванной😁

И это мы ещё не коснулись других проблем на площадке "Челюстей", например, конфликта актёров...

Итак, вы молодой кинематографист и готовитесь стремительно ворваться в индустрию. Скорее всего, насмотревшись очень-очень много фильмов, вы задумываете нечто оригинальное, что-то, чего не хватает в данный момент кинематографу и с чем ваше заявление стало бы заметным событием. Вы делитесь своими идеями в среде других начинающих постановщиков, жалуетесь, что современное кино слишком тяжелое, грязное и жестокое. Что слишком много душных комнат, развалин, мрака и павильонной фальши. Что вам хотелось бы снять доброе кино, где счастливая пара вместе со своими детьми и верными питомцами отправилась бы в путешествие через океан...

И в этот момент, неожиданно, рядом с вами оказывается самый опытный и уважаемый человек в комнате, который с видом одержимого предсказателя уверяет вас бросить эту затею, если вы хотите вообще когда-нибудь снять фильм. Вы спрашиваете, что может случиться в простом семейном, умиротворённом путешествии, а в ответ слышите, что только что соединили вместе трёх самых страшных чудовищ киносъёмок и обрекаете себя на вечные страдания.

Что же это за такая жуткая троица кинематографического апокалипсиса?

1) Съёмки с маленькими детьми
2) Съёмки с животными
3) Съёмки на воде.

Эти условия выделяются именно своим коварством и обманчивостью. Часто молодые кинематографисты, заигрывая с ними, сильно недооценивают степень сложности и непредсказуемости подобных съёмок. Не обошла стороной эта напасть и нашего Стивена Спилберга.

Изначально "Челюсти" должны были снять за 3 месяца (в те времена стандартный срок производства полнометражного фильма), студия хотела организовать водные съёмки в павильонных резервуарах, что гарантировало бы контроль за ситуацией в кадре и минимизировало бы риски. Однако, тусовка Нового Голливуда, находившаяся в середине 70-х на своём пике, категорически отвергала съёмки в павильонах, называя их фальшивыми. Они отрицали вообще всё, что по их мнению лишало картину реализма и достоверности. Это было движение, где запечатлелась жизнь, а не рождался глянцевый миф. Стивен Спилберг в итоге продавил свою идею съёмок в настоящем океане, недалеко от восточного побережья США, на острове Мартас-Винъярд, который играл экранный остров Эмити. Самоотверженность и отвага молодого режиссёра действительно вызывает респект, так как сам Спилберг панически боялся утонуть.

Надо сказать, действующий тогда глава студии Universal, Сид Шайнберг, питал к Спилбергу почти отеческие чувства. Возможно конечно, он и отводил амбициозного постановщика в сторону и пытался вразумить его, сказав что-то в духе: "Стивен, не исполняй, ты даже не представляешь. чем это для тебя обернётся", но в итоге поддался уговорам от талантливого вундеркинда сделать не очередной дешевый ужастик а-ля 50е, с откровенно картонными декорациями и кукольным смешным монстром, а показать зрителю настоящий океан и настоящую опасность.

Итогом такого решения стали увеличившиеся в два раза расходы на фильм. Происходило это из-за постоянно меняющихся условий съёмок. Сложно скрыть меняющийся посреди сцены свет, в кадр постоянно лезут проплывающие суда, приливы и отливы меняют композицию кадра. А солёная вода постоянно забивает механизмы построенной для съёмок огромной акулы, из-за чего она ломалась так часто, что только на её починку уходили сотни тысяч долларов бюджета. Можно даже проследить, в каком состоянии духа находилась съёмочная команда по тому, какие прозвища они дружно давали акуле. Сперва её ласково прозвали Брюсом (вроде как в честь адвоката Спилберга), а к концу съёмок уже величали уже не так ласково — "Большое Белое Дерьмо" 🤣

Во время поломок самой дорогой и капризной части съёмочной команды, Спилбергу ничего не оставалось, как посвящать больше времени второстепенным персонажам и развитию отношений главных героев. В результате, в фильм вернули кучу вырезанных ранее диалогов из сценария Питера Бенчли, и в повествовании на первый план вывели сложный человеческий конфликт, а сражение с акулой стало этаким катализатором напряжения.

Внимание! Милая механизированная моделька акулы снова показалась на водной глади🦈, и на этот раз мы её уже не упустим😉 Новая дата показа фильма Стивена Спилберга "Челюсти" — 3 августа. Ну и вдобавок к атмосфере настоящего видеосалона, море баек о тягостном кинопроизводстве и неординарных решениях, которые привели к созданию уникального прецедента в истории кино😎

Напоминаю: книжный магазин "В порядке", ул. Баумана 2/12, 19:15. Все ответственные за отключение электричества уже уволены, так что показ пройдёт как надо (😅🙏🏻)

Рубанули свет на всей набережной, зацепило и наш книжный, поэтому показ переносится, но обязательно состоится! Так что ждем новую дату, она будет скоро и тогда уже встретимся) А пока буду дальше рассказывать здесь про съемки фильма😉

А вот и самый прикольный, на мой взгляд, постер фильма :)

Конечно, сравнение с прошлым заставляет и погрустить. В Дне Разоблачения тебе менторским, "нолановским" тоном разжёвывают мысль о том, что встреча с пришельцами навсегда изменит жизнь людей, в "Близких контактах" эта мысль рождалась в голове сама собой, от восприятия рассказываемой истории. Как сейчас помню свой первый просмотр картины 1977го года, где последние 40 минут — чистое чувство трепета и триумфа, а откуда-то из глубины души слышу собственный голос: "Теперь жизнь человечества разделена на "до" и "после"". Эта идея возникала изнутри, а не приходила снаружи, посредством диалога, где персонажи не общаются друг с другом, а просто режиссёр спорит сам с собой, выставляя зрителя безмолвным свидетелем.

И последнее🖖🏻 Всё-таки пока пластмассовый мир побеждает, а продукт поглощает светлые, но уже немолодые умы. Стивен Спилберг выдал неплохое кино, но общее стремление общества всем и всё объяснить, всё и везде растолковать, как будто наоборот отдаляет нас от понимания. Да, сейчас кино для подрастающих нельзя снять так, как 50 лет назад, но общая тенденция всё равно расстраивает. Если "Прибытие" Вильнёва опиралось на "Близкие контакты" Спилберга, но хотя бы привносило что-то новое и свежее (хоть и до ужаса бредовое), теперь уже "День "Разоблачения" Спилберга опирается на "Прибытие" Вильнёва, вот только свежего ничего туда не приносит. Сюжет откуда-то из 90-х, трюкачить дед как в молодые годы уже не может, а "бровки домиком" у каждого героя в одиночку растрогать зрителя не в состоянии.

В преддверии разговора о том, как взлетела карьера Спилберга, захотелось проследить, как нынче её полёт. Посмотрел "День Разоблачения", самый свежий проект мастера. Честно говоря, было у меня чувство, что сказать кроме того, что Стивен обновил собственный сюжет 50-летней давности для молодёжи, будет попросту нечего. Но пока смотрел фильм, всё больше находилось мыслей. которыми хочется поделиться.

Если вы верите в инопланетян, это научный факт, если не верите — научная фантастика. Сам я агностик, застрявший между этими двумя верованиями, так что для меня это научное предположение.

Стивен Спилберг о съёмках фильма "Близкие контакнты третьей степени"

Первое ☝🏻 — да, львиная доля идей Стивена в новом фильме основывается на его же сюжете "Близких контактов третьей степени". В те времена он, молодой режиссёр, находился в статусе "Я хотел бы верить", поэтому тот фильм больше похож на исследование, сбор крупиц, по которым ведётся поиск способов коммуникации как людей с пришельцами, так и друг с другом. Фильм тонкий, душевный и удивительно проницательный: там "общим языком" избран язык чувств и способов их выражения — через искусство, а конкретно, музыку. Предполагается, что интеллектуальные существа испытывают эмоции, а следовательно, выражение своих чувств через художественную игру света и звуков могли бы помочь нам понять друг друга.

Спустя полвека Стивен, похоже, твёрдо и чётко принял веру "Церкви Зелёного Человечка" и теперь главной для него задачей стало распространения этой истины среди населения планеты. Данное решение персонажи фильма оценивают по-разному, что радует, ведь таким образом режиссёр не пытается нас убедить в непоколебимой правильности подобного действия. Более того, он сам боится последствий, что и высказывает нам устами своих героев. Но после таких глубоких опасений у старика вспыхивает ребяческий огонёк в глазах и он по-молодецки, с лихой ухмылкой хлопает нам по плечу, зазывая всё-таки пуститься в авантюру. Ведь кто не рискует, тот женщину не танцует "Челюсти" не снимает😉

Второе ✌🏻 Всё-таки увлекательно было проследить тот пройденный за 50 лет путь, который отделяет первый и последний в карьере постановщика (на данный момент) фильмы о встрече с внеземной цивилизацией. За это время Стивен изобрёл (и пару раз переизобрёл) приключенческий экшн, научился работать со сложными технологиями, трюками, отточил мастерство сторителлинга и наловчился надувать самый визуально-чарующий пузырь из сентиментальных соплей. Что уж говорить, Стивен — мастер экшн-триллера. Из раза в раз ему удаётся захватить внимание сюжетом, по сути состоящим из одной длинной напряжённой погони (поэтому мы когда-нибудь с вами вместе посмотрим "Дуэль"). И этот весомый багаж ощущается в фильме 26го года. В 1977м году это была смесь из "скучной" научной фантастики и авторской драмы, сейчас же это кино в духе "Людей в черном", если бы там было две сверхсекретные организации вместо одной. Однако, на мой взгляд, нового слова здесь сказать не получилось, более того, кажется, что Стивен не на острие экшн-кинематографа, а в тщетных попытках за ним угнаться. Да и визуально-завораживащая, загадочная версия 1977го года мне намного ближе.

Третье 🤟🏻 Радостно наконец-то видеть в ролях не представителей голливудской национальности, а всё-таки обычных, простых людей (и Эмили Блант), простую обстановку, настоящие декорации. Разговоры не о том, как принять себя любимого, а о том, как найтись с другим человеком, стать ближе, как научиться передавать друг другу своё отношение. В Дне Разоблачения это показано чудовищно приторно, но блин, уже радуешься простому наличию весомых тем в кинематографе посреди засилия постоянного раздувания бури в стакане.

К бесплатной помощи друзей, кстати, Спилберг прибегал и после. С тем же Милиусом они переписывали сценарий во время съёмок фильма "1941й". А во время производства Индианы Джонса "В поисках утраченного ковчега" на площадку в Тунис прилетала жена Харрисона Форда и по совместительству сценаристка Мелисса Мэтисон, которую Спилберг частенько забирал переписывать сценарий прямо по ходу съёмок. Впоследствии, правда, Спилберг отдал Мэтисон свои наработки "Инопланетянина", которые последняя собрала в сценарий и её имя единолично красовалось в титрах. Так что услуга за услугу, как говорится :)) За "Инопланетянина" Мэтисон номинировалась на "Оскар".