Нечто из киномира

Несмотря на то, что "Челюсти" — это экранизация романа, сценарий к началу съёмок не успели закончить. Связано это было с тем, что версию Питера Бенчли — по совместительству автора оригинального романа — постоянно перерабатывали под видение разных приглашённых постановщиков. Режиссёры менялись, а вот сценарные находки, разработанные под их началом, оставались. Учитывая, сколько талантливых творцов прошло через предпродакшн, находок и нюансов оказалось так много, что весь сюжет нуждался в тотальной переработке.

Роман ещё не был бестселлером, из-за чего именитые режиссёры от его сюжета воротили нос, думая, что будут снимать бестолковое кино. Спилберг был в те времена просто штатным постановщиком студии Universal, который снимал то, что ему скажут снимать. Чтобы оценить степень "крутости" такой должности — Спилберга взяли на пост режиссёра после человека, который на презентации своего видения фильма спутал акулу с китом🤣 Можно сказать, что Стивен был режиссёром третьего или четвертого эшелона.

И вот молодому постановщику падает на колени кипа бумаг, где печатный текст тут и там перечёркивается ручкой, на полях кучи неразборчивых каракуль, страницы перепутаны и со всем этим что-то надо делать. А съёмки начинаются уже завтра.

В такие моменты на помощь выдвигаются "теневые" специалисты, чьи имена почти никогда не попадают в финальные титры. Полевые сценаристы (или Полировщики). Это люди, которые работают на площадке прямо во время съёмочного процесса и пытаются причесать сценарий, находясь в постоянном контакте с режиссёром. Такие правки даже не всегда успевают отдавать на согласование студии, из-за чего на площадке могут вспыхивать серьёзные конфликты

Одним из таких сценаристов был в своё время довольно знаменитый мастер крутых фраз Джон Милиус (он написал все знаменитые цитаты Клинта Иствуда для "Грязного Гарри" и большую часть цитат для "Апокалипсиса сегодня") Есть задокументированный случай, как Милиус вместе с Джорджем Лукасом посещали площадку "Челюстей", чтобы посмотреть на большую механическую акулу. Лукас залез этой акуле в пасть, а Милиус со Спилбергом эту пасть захлопнули и закрыли тем самым своего друга. В результате такой невинной шутки акула сломалась, а злоумышленники ретировались с площадки и на следующий день Спилберг всеми силами пытался сыграть удивление и обеспокоенность перед начальством.

И вот где-то во время таких шалостей, Милиус согласился (вроде как бесплатно) написать целую большую сцену, которую я до сих пор считаю самой жуткой в фильме. В ней не фигурирует акула и нет каких-то ужасающих убийств, лишь подвыпивший старый моряк вещает историю о том, как во время Второй Мировой войны они на секретной миссии по доставке атомной бомбы оказались посреди океана, подбитые врагом. И как их, дожидавшихся спасения, одного за другим "забирали" акулы.

Что интересно, эта сцена очень выбивается из всего остального тона сценария. Она наполнена мрачной иронией, жаргоном, жесткостью, и какой-то удивительной поэтической красотой, будто бы её написал какой-нибудь Джозеф Конрад (кстати Милиус позже адаптировал одно из его произведений). Эта сцена не только сближает героев, но и закладывает в голову зрителя осознание, с каким безумцем остальные двое оказались посреди океана. Каждый раз невольно ставлю себя на место шерифа или океанолога, которые вдруг понимают, насколько далеко может зайти путешествие со старым, одержимым местью моряком.

Мне кажется, так и строится хороший триллер — предвосхищение дальнейших событий, как жуткое предвидение, что оставляет в томительном напряжении, в ожидании неизбежного.

Нелишним конечно будет упомянуть, что этот фильм стал поворотным в истории, как минимум, голливудского кинематографа. Например тем, что сделал летний сезон проката самым успешным и ожидаемым, хотя до него этот период считался "мертвым". Или тем фактом, что сформировал жанр "блокбастера", хоть и является совершенно далёким от современных его представителей. Фильм стал поворотным и для режиссёра, Стивена Спилберга, запустив его путь "Золотого ребёнка Голливуда", за что теперь ему часто "прилетает", особенно в связке, что нынче постановщик сильно сдал в качестве по сравнению со своими лучшими работами.

Ну и, можно сказать, что этот фильм перевернул и мою жизнь в том числе :)

Хоть и считается, что история современного блокбастера, который превратил кино в чисто попкорновое зрелище стартовала именно с "Челюстей", всё-таки прямую линию между ним и современными "Мстителям" провести нельзя. Более того, я думаю, что фильм Спилберга совершенно из другой ветки развития. Рассматривая карьеру постановщика, как-то совсем язык не поворачивается заявить, что в его творчество полно эксплуатационных мотивов. Конечно, теплота и сентиментальность бьют ключом, но это связано именно что с личностью самого Спилберга, а не с его маркетинговыми стратегиями. На мой взгляд "Челюсти" — это фильм, который решил стереть грань, "помирить", если угодно, развлекательное массовое кино с авторским кино. Создать фильм, в котором авторский взгляд идёт в тесной связи с интересом зрителя, задача, на самом деле, невероятно сложная. То есть, иными словами "Челюсти" — это предтеча тем самым массовым серьёзным хитам, вроде "Форреста Гампа", "Молчания ягнят", "Схватки","Чужих" или "Гладиатора". Фильмов, с которых свой киноисследовательский путь начинали многие из нас, фильмов, от которых у нас впервые родилась искренняя любовь к визуальному искусству. Фильмов, где в движущихся картинках мы разглядели настоящие эмоции и живые темы. Фильмов, которые будто бы уже совершенно недоступны для современных кинематографистов... Те самые доступные фильмы, где режиссёр хотел бы поговорить и достучаться до каждого.

И моя личная история также связана с ним. Вся спикерская деятельность возникла именно из желания поделиться и рассказать историю "Челюстей". Когда я обнаружил, что фильму стукнет целых 50 лет (!), в голове созрел план во что бы то ни стало организовать показ, выйти с этим фильмом в люди, поговорить и послушать. Так что даже в моём случае лента Стивена Спилберга послужила этаиким катализатором желания диалога с другими любителями кино. Это было моё большое желание и через год возникла возможность, эта возможность. Да ещё и посмотреть его в разгар лета, как оно и случилось в 1975м году, когда многим это казалось совершенно провальной идеей. И спустя множество показов и разговоров об отличных фильмах, я вернусь к самому первому толчку в этой деятельности, и очень верю, что у нас состоится кайфовый просмотр и обсуждение создания, которая по своей сути похожа не на большой прорыв, а на создание очередного кассового провала, о чём сейчас думать немного даже забавно😁

В красивую дату 27.07 состоится кое-что для меня долгожданное и волнительное :) Это ещё не свадьба и не премьера нашего фильма, масштабы пока поскромнее.

В книжном магазине "В порядке" будем смотреть "Челюсти" Стивена Спилберга. Если "Зловещие Мертвецы 2" своим весельем подарили заряд энтузиазма на попытки собственного кинотворчества, то "Челюсти" — это уже более зрелая волна вдохновения, когда я задумался, какой фильм сочетает в себе идеальную совокупность того, что мне хотелось бы видеть на экране.

Мало у кого, наверное, "Челюсти" вызывают некий ностальгический эффект, но vhs-оптика помимо теплого и сентиментального чувства создаёт ещё эффект прикосновения к артефакту истории. И этим чувством настоящего исследования искренне хочется поделиться :)

Редкий пример фильма, где каждый новый просмотр такой же кайфовый, как первый)) Поражаюсь, насколько увлекательно и весело его смотреть, даже если помнишь покадрово😁

Подпольно смотрим дожившую до наших дней VHS копию одного из лучших фильмов всех времён! 😍

Кусочки моего вчерашнего вещания по Зловещим Мертвецам :) Рецензию тут пока повременю, родились интересные, но ещё несформированные должным образом мысли 🫠 Нужно ещё посидеть и подумать, так что изложу свои тезисы немного позже🤔

У нас на неделю вперед запланировано аж два (три) знаковых события :)

10.07, в формате нашего видеосалона, мы смотрим и обсуждаем фильм Пола Верховена "Звёздный десант", вся информация тут. Авторский режиссёр, снимающий дорогостоящую фантастику — явление очень редкое и необычное, а ещё если оптикой для рассмотрения выбрать формат VHS, то получится уникальный просмотр уникального фильма :) А значит и обсуждение будет точно любопытным :) Приходите!

16.07 у нас триумфальное возвращение франшизы "Зловещие мертвецы" на большие экраны кинотеатра Большой, в 19:15.

Билеты: https://www.bolshoikino.ru/events/zloveshie-mertvecy-peklo-obsuzhdenie-2026?facility=kinocentr-bolshoy

Давно хотелось поговорить на тему этой франшизы, об её истоках и традициях. Вот если Дэвид Кроненберг, можно сказать, в одиночку сформировал поджанр боди-хоррора, то Сэм Рэйми смешал фильмы про одержимость дьяволом и зомби, создав ни на что не похожую концепцию, которая живёт вот уже больше 40 лет и всё ещё вызывает бурный интерес. Крайне любопытно взглянуть на новый виток эволюции этой специфической формы, в которую современные постановщики вкладывают новые и новые смыслы. Обязательно приходите, если любите ужасы!

А 17.07 состоится подпольный ностальгический показ старых Зловещих Мертвецов на VHS, в магазине "В порядке" на Баумана 2/12, тоже приходите☺️

Посоветовал "плохое кино", советую и хорошее :)

"Стукач" (1984) реж. Стивен Фрирз

Британский криминальный триллер, можно даже назвать нео-нуаром, в довольно несвойственной жанру, красочной обстановке. Привычные атрибуты нуаров — душные, грязные улочки, полумрак, упадок и тяжелый алкоголизм — здесь заменены пастельными тонами, солнцем и бескрайними испанскими пейзажами, которые создают довольно уникальное настроение.

Дело вот в чём. Мне в целом британское кино ближе, чем центральноевропейское. Принцип у них схожий — они исследуют сложную судьбу и натуру человека — однако делают это по-разному. Британцы зачастую более сдержаны и мрачны, тогда как фильмы в Центральной Европе славятся б0льшим эмоциональным накалом и размахом. И британцы кажутся интереснее в том, что приходится постараться раскопать их сентименты, их душевность и доброту. Кстати у меня есть теория, что такая разная демонстрация чувств обусловлена климатом и качеством жизни в целом.

И вот подтверждение! "Стукач" играет на остром контрасте между пасмурными характерами британцев и ярким разнообразием локаций. Буйная испанская природа придаёт драматичности и романтичности хмурым английским бандитам, раскрывая скрытые мотивы и чувства. На этом построен сюжет, а потому действие часто штормит от непредсказуемых поступков. Любое неосторожно брошенное слово, жест, цитата из книги оборачивается последствиями, которые не всегда можно объяснить рационально. Всё скрыто в жестких лицах, на которых режиссёр подолгу задерживает внимание камеры. Именно вглядываясь в лица, зритель может различить истинные причины решений героев. Также важно подмечать, как герой выглядит, как подкуривает сигарету, насколько уверенно держит револьвер и зачем суёт руки в карманы.

И конечно же, очевидно влияние этого фильма на последователей :) Например, внешность главного героя "Мементо" Нолана, явно вдохновлена образом Джона Херта из "Стукача", а некоторые операторские ракурсы потом перекочуют в "Фарго" Коэнов. Короче крайне рекомендую этот странный, медитативный, но такой пылкий образец английского характера.

Свежее кино от Уве Болла. "Гражданин-мститель" (за название отдельный лайк😁)

Знаете ли вы, что славный Уве Болл снимает не только ужасающие своим великолепием экранизации видеоигр, но также является серьёзным авторским режиссёром? На его счету это уже третий фильм со вполне себе откровенным высказыванием в сторону общественно-политической жизни его родины (которой является не только Германия, но и вообще вся Европа). По сути, что дилогия "Ярость", что "Гражданин-мститель" — грубо говоря один и тот же фильм, что-то между "Жаждой Смерти" и "Законопослушным гражданином", где вооружившийся до зубов герой в одиночку выступает против "очень плохих людей" и одновременно крайне проникновенно срывает покровы с мировых элит и страшных преступлений против работяг. Делает он эффектно, со стрельбой и кровищей, со смертельно серьёзным лицом и с успехом, достойным Лесли Нильсена и вступительной сцены первого "Голого Пистолета".

Но есть и отличия. Всё-таки если "Ярость" можно было на контрасте с выдающимися игроэкранизациями принять за слегка аляповатое, наивное, но всё-таки достойное внимания авторское высказывание, то "Гражданин-мститель" — это 100%е "плохое кино", угарное и сделанное от души.

Следы "душевности, искренности и открытости" видны во всём :) Если сюжет ещё можно с осторожностью принять за пародию на самого себя, то съёмку (кстати, Уве Болл лично выступил в этом фильме оператором🤩), монтаж (Уве Болл не стал лично выступать монтажером, но нашёл прекрасного соратника👯‍♂️), локации парков и супермаркетов прямиком из любительского кино (возможно, любимые сердцу Уве места❤️) и удивительная драматургия (Уве вложил туда личные переживания💔).

"Мой фильм не приняли, потому что в нём я говорю настоящую правду" — так Уве прокомментировал критику своего фильма. Тут иронизировать не буду. Любителям нормального кино просьба оставаться на своих местах (или приобщиться), а ценителям треша добро пожаловать, приколы здесь имеются :)

В программе:

— Остросюжетное вступление.
— Гадать, какие из параллельных линий сюжета придут к логичному завершению, а какие уйдут в никуда.
— Удивительной глубины диалог в автобусе.
— Почувствовать в целом весомость менторских диалогов, полностью сотканных из нефильтрованной ПРАВДЫ.
— Уморительный, высеченный в камне лик Арми Хаммера весь фильм.
— Лютый, угарный монтаж с быстрой сменой кадров на высеченный в камне лик Арми Хаммера с разных ракурсов.
— Диалог про плесень (главная сцена фильма).
— Атака ботов на особняк и последующий отстрел в тире (вторая по значимости сцена фильма)
— Разборка в парке.
— Немыслимая бесполезность всех героев, помимо высеченного в камне Арми Хаммера.
— Выкупить культурную отсылку с мультимиллионером, избравшим своим хобби восстанавливать справедливость.
— Умиляться, как сначала герой накачивает до отказа негодяя лекарствами, а потом пытается провести с ним вразумительную беседу, когда тот находится в полнейшем забвении.
— Финальный отстрел, вдохновлённый "Сикарио" Вильнёва.

Ну и отдельно хочется сказать, что всё-таки приятно видеть, как такой маститый режиссёр следует моде и не отстаёт от стремительно развивающегося медиа. Цветокор в его фильме тонко отсылает к знаменитым локациям из недавнего "Закулисья реальности", которое стало знаковым фильмом современности. Брависсимо, маэстро🤌🏻

Ну сидим монтируем, а что, уже две недели прошло? 😯

А наши съёмочные будни продолжаются, вот ещё пак засекреченных футажей :) Медленно, но верно, мы продвигаемся по сценарию :)

А вот так масштабно мы вчера посидели на "Закулисье реальности". Всегда вдохновенно себя чувствую от активного и увлекательного обсуждения, которое было даже поинтереснее самого фильма.

На мой взгляд, кино у Парсонса вышло лоскутное, лишённое цельности и близости к поднятым режиссёром темам. Где-то он удовлетворяет интересы жанра в ущерб героям, а где-то пытается пресытить свой авторский позыв и расходится с логичностью событий.

От того, что история не идёт у режиссёра от сердца, а будто прикручена как функция для растягивания хронометража, выглядит кино фальшиво и поверхностно. Плюсом опосредованное следование традициям хоррора и мало цепляющих художественных решений. Будто у режиссёра в целом слабая насмотренность.