Студия Степного | Аудиокниги

Это просто хрестоматийный уже пример, когда к опытным звукорежиссёрам (неважно, музыкальным ли, кино-сериальным ли) приходят в личку или в коменты энтузиасты, и задают вопросы по типу: у меня есть такой вот бюджет, я изыщу ещё где-нибудь x2 к этой сумме, куплю дорогой брендовый микрофон, и арендую помещение для записи. Насколько мой план хорош?

Ну, чел... ни насколько. Он отрицательно воплотим, говоря новоязом. Край через полгода ты с горящей задницей будешь продавать свою брендовую пушку на Авито, чтобы закрыть долги, и покупателем скорее всего будет такая же жертва маркетинга и собственных заблуждений.

Имея не суть какие великие деньги, да хотя бы тысяч 30-40 в рублях (а то и меньше — стартовать можно вообще с очень скромного бюджета), можно начать осваиваться в озвучке, да и вообще в первую очередь понять — надо оно тебе или нет.

Притом что большая часть этих денег будет потрачена на акустическое оформление рабочего пространства, аудиоинтерфейс и наушники для мониторинга сигнала — чтобы в первую очередь подружить внутреннее ухо с внешним, и привыкнуть к звучанию собственного голоса, понять откуда вообще рождается звук, и как им управлять. Микрофон при этом будет покупаться чуть ли не по остаточному принципу — на вторичке, и на остатки бюджета.

Я вообще с десятки рублей вкатился, впрочем то была осень 2017 года, и брал я ну уж очень недорогие позиции. В том наборе только внешняя аудиокарта Zoom U-22 представляла какую бы то ни было профессиональную ценность. Впрочем, на ней я проработал аж до 2023 года...

Блин, эти посты выглядят как типичный прогрев, что вот мол спустя пяток таких публикаций я начну туманно так, издалека, сообщать о том, что у меня есть супер-пупер курс, гарантирую результат и всё такое. Но нет — мне просто хочется порой расплетать за какие-то базовые вещи в профессии, я ничего не продаю. Хотя, может, и стоило бы заморочиться... Но я слишком ленивый и самокритичный для этого.

#студия_степного
#анатомия_звука

Ну-ка, а как вам такое? У нас в провинции можно квартиру купить за такие деньги. Не факт что в хорошем состоянии, со свежим ремонтом и приличного размера (придётся выбирать что-то одно), но имея такую сумму без собственной крыши над головой точно не останешься.

Меня, если честно, лёгкая оторопь берёт, когда я вижу такие цены. И ведь покупают же! Кто-то да берёт в студии эти модели, рынок работает.

Просто, чтобы вы понимали: нет таких задач, с которыми не справится микрофон, который будет как минимум В СТО РАЗ дешевле, чем этот.

Всё так или иначе зависит от источника сигнала, условий записи, мастерства исполнителя и ещё множества условий. Но уж точно железка за два миллиона не сделает плохую гитарную партию хорошей, или плохой вокал — хорошим.

Как говорится, если смешать кило варенья и кило говна, получится два кило говна ☝️

#студия_степного
#анатомия_звука

А, ну и ещё эта история с винтажными микрофонами по цене крыла самолёта — классический пример парадокса Тесея на практике.

Вся эта старая, зачастую ламповая, техника, которую активно и долго запрягали в студиях по всему миру, проходила неоднократные капитальные ремонты. Ну это просто факт. В них оригинальных частей осталось, ну... корпус? Металлическая сетка, защищающая мембрану? Материал платы? Какие-то совсем уж неубиваемые конденсаторы? В лучшем случае, да.

Если пятидесятилетнему «винтажному» микрофону заменили капсюль, лампу, трансформатор и половину электроники — что именно в нём осталось винтажного?

Выходит классический философский парадокс, который задает вопрос: остается ли объект самим собой, если все его составные части были заменены?

Согласно мифу, корабль героя Тесея хранился афинянами. По мере того как доски гнили, их заменяли новыми, пока не осталось ни одной оригинальной детали. Этот миф лёг в основу описанного выше философского парадокса, и получил название «Корабль Тесея».

#анатомия_звука
#студия_степного

Просто для сравнения — последние пару лет я пишу 90% материала в микрофон, который стоил на Авито 5К рублей — товарищ купил его мне в России и отправил СДЭКом, и там доставка вышла в половину стоимости самого микрофона.

Ну ладно, эта модель на вторичке была куплена, б/у всегда дешевле. Окей, у меня есть микрофоны, которые я новыми брал... тоже за 5К и за 13К рублей в своё время. Нынче они подорожали где-то на треть, но это всё ещё абсолютно ничего не меняет. Даже несмотря на то, что студия — это далеко не в первую очередь модель микрофона, это целая экосистема со множеством узлов. Микрофон даже не является сердцем этой системы.

Ну да, ну да, в легендарные дорогущие модели свои хиты писали ещё Меркьюри с Ленноном, всё такое. Ну и что с того?

Микрофон — это просто инструмент. Которым, конечно, надо уметь пользоваться, и пользоваться правильно. Однако же без источника сигнала это просто плата с мембраной в железном тубусе, и не более.

Я даже в каком-то смысле бравирую тем, что пишусь в откровенно недорогие, даром что качественные, модели. Потому что убеждён — куда как большее влияние оказывает акустическое оформление и аудиоинтерфейс. Хотя, опять же, всё это хлам без задач, если нет источника сигнала, неважно будь то голос или инструмент.

Хейтеры скажут — ты просто нищий чтец аудиокниг из провинции, и никогда не сможешь позволить себе Баленсиагу из мира звукозаписи, хе-хе. Продолжай оправдывать свои нищенские привычки, жалкий мещанин!

#анатомия_звука
#студия_степного

Цены на легендарные модели винтажных микрофонов, подчас, просто поражают. Это ещё не предел стоимости, если что — это, типа, чуть выше среднего по рынку.

Глядя на такие цены, может сложиться представление, что огромные деньги равно хороший звук, то есть в итоге — успешный результат. Купи микрофон по цене автомобиля, и сразу же начнёшь лупить хиты, а клиенты будут драться за место в очереди на твоей студии.

Так вот, это представление в корне неверно.
И сейчас я расскажу почему.

#анатомия_звука
#студия_степного

На прошлый день рождения мои дорогие друзья, живущие в деревне (у которых я и отмечал праздник), подарили мне пять литров местного нерафинированного подсолнечного масла. Плотного, жирного и ароматного до невозможности.

Считаю это одним из лучших подарков, что я получал за всю свою жизнь. Если вы когда-нибудь пробовали квашенную капусту, залитую таким вот деревенским маслом — вы понимаете о чём я. Впрочем, мы им что только не заправляли — от варёной картошки со свежим укропом, до салатов с фасолью и отварной говядиной.

Спустя, без малого, год, масла осталось где-то пол литра. Видимо, надо ехать на день рождения в деревню...

РУБРИКА НЕУДАЧНЫХ ДУБЛЕЙ 😂😭

Кто не в контексте — читайте посты выше.

Тут у нас Майк Хаммер практически случайно попадает в СЕКРЕТНЫЙ ШТАБ КОММУНИСТОВ, где по абсолютно идиотским и притянутым за нос причинам, остаётся не только цел, но ещё и вовсю наблюдает за работой с секретными сведениями.

Далее, прямая цитата:

Я направился к одному из столов и уселся на его край, взяв один из лежавших на нем листков. Крашеная блондинка, сидящая за столом, не могла справиться с дрожью в руках.
Тогда я понял, в чем дело. Я читал программу действий на неделю, написанную в форме указаний. Я находился в центре связи с Москвой. Так просто попал в самое сердце и читал один за одним листки указаний.

Поняли, да? Вот такая конспирация в тайном штабе, находящемуся на ПРЯМОЙ СВЯЗИ С МОСКВОЙ. Заходи — не хочу. Секреты такие секретные, что прямо перед носом лежат.

В приложенном треке мои бесплодные попытки записать эту сцену на серьёзном лице. Слушайте эту запись до конца, я вас уверяю — вы не пожалеете.

#студия_степного

Там есть сцена, в которой главный герой понимает, что перед ним подставные советские агенты, а не настоящие американцы, потому что когда они улыбаются, их глаза остаются печальными, а когда пьют кофе, то морщатся от его горечи.
Потому что, видимо, в СССР не пили кофе. Пили только собственные слёзы, наверное. Слёзы, налитые из вечно печальных глаз.
🤦‍♂️

Ох, ребята, ребятушки, дорогие мои, что я вам готовлю, что я для вас несу! Что называется, искал медь, а нашёл золото.

Дело такое: потихоньку озвучиваю очередной нуар, на этот раз Спиллейна, на этот раз «Ночь одиночества» — роман, в котором «маэстро» решил чуть отойти от привычного канона, и разбавить коктейль из роковых красоток и продажных копов... политикой. Да ещё какой!

Микки Спиллейн, прямо скажем, был не очень умным, по всей видимости, человеком. Или наоборот гением мысли, я не знаю... С одной стороны — миллионные тиражи его писанины, с другой — суть его текстов. Хотя для американского нуара, да и вообще для мировой культуры это большое достояние.

Так, ладно, я малость съехал с темы. Роман «Ночь одиночества» — это книга о том, как брутальный частный сыщик Майк Хаммер противостоит международному коммунистическому заговору, грозящему развалить старую добрую Америку! Ни больше ни меньше — заговор коммунистов в США, прямо посреди Нью-Йорка.

Книга 1951 года. Это уже разгар политики маккартизма. Наверняка все в курсе, но поясню на всякий случай: с 1947 по 1957 годы, плюс-минус, в США все сходили с ума от паранойи красной угрозы. ФБР искало коммунистических шпионов, да и просто лояльных красным граждан, среди широчайших слоёв населения. Всё это, как водится, сопровождалось репрессиями и массовой истерией.

Вот в такой вот чудесной обстановочке товарищ Спиллейн, будучи уж точно не самым умным, но до крайности патриотичным американцем, пишет и выпускает нетленочку «Ночь одиночества».

И это... как бы вам описать так, чтоб вы поняли? Попробую так: я зарёкся больше одного раза использовать слово «клюква» для описания того, что творится в книге. Ну, чтобы не повторяться просто. Чтобы брать в оборот другие слова, например: «пиндосы», «идиотизм» и «читайте это как комедию».

Вот на последнем остановлюсь подробнее. Восприятие от прочтения книги становится куда как богаче и позитивнее, если воспринимать её не как серьёзный политический триллер, а как сущую комедию красного абсурда, в которой автор высмеивает политику маккартизма и массовую паранойю. Ну не верю я, что можно было такое написать на серьёзном лице. Отказываюсь верить!

Я озвучил уже где-то четверть, и там чем дальше — тем больше злых коммунистов в ушанках, которые обращаются друг к другу не иначе как ТОВАРИЩ, держат связь с МОСКВОЙ, обсуждают коварные планы ПАРТИИ, тайно готовятся к РЕВОЛЮЦИИ, и привечают сотрудников КГБ под видом добропорядочных американцев.

Я вою в голосище с того, как движется сюжет и выстраиваются диалоги. Обязательно покажу в ближайшие дни пару примеров с неудачными дублями. Это просто парад идиотизма!

По первым впечатлениям — десять кричащих американских орлов из десяти!

#студия_степного
#спиллейн

Вносил сейчас правки в рассказ «Фандом» для грядущего сборника «Твари и хвори», который вскоре выйдет в издательстве АСТ. Доводил озвучку до релиза, и в очередной раз поразился этой истории. Редко когда получается так, что хоррор оставляет такое глубокое чувство тоски и... обиды, что ли?

Там синопсис таков, что систематическая жестокая травля в подростковом возрасте, отсутствие полноценной семьи и алкогольные девиации отца, приводят ребёнка к терминальной стадии эскапизма, и он сходит с ума, подменяя реальный мир выдуманным, и постепенно стирая границы между ними насовсем.

Написан он просто великолепно! Субъективно, конечно, но как по мне — один из лучших во всём сборнике, в тройке лучших точно.

Автора я никогда раньше не встречал в ССК. Его зовут Марк Антонов, и в разделе «Об авторах» в конце сборника, сказано что рассказ «Фандом» — первый серьезный литературный опыт автора и первая публикация.

Чтож, буду смотреть внимательнее за его творчеством! Для первой публикации это нереально крутой уровень прозы, как мне кажется.

#самая_страшная_книга
#студия_степного

Как же жарко... Если за окном аномальная жара — то у меня в студии эти условия множатся кратно! Аномально аномальная жара получается.

Студия — это отдельная мини-комната в непроходной комнате в квартире. Комната эта, равно как и сама квартира, на самой, мать её, солнечной стороне. Да ещё и на четвёртом этаже... из четырёх. Стены греются, крыша греется, мозги плавятся.

Материал акустической отделки студии — плиты из каменной ваты, закатанные в спанбонд и декоративную ткань. Получается комната с мягкими стенами, как в дурке. Ну, а каменная вата это у нас что? Хах, правильно, в первую очередь это утеплитель.

Осенью, когда отопление ещё не дали, весной, когда уже отключили, и зимой, в самые-самые холода, в студии сидеть одно удовольствие. Летом же — это то ещё испытание.

Надо обязательно повесить кондиционер с ближайших денег, иначе я тут сварюсь...

Я хочу высказаться в защиту длинного тире!

Тут дело в чём? Последние несколько лет в сети со страшной скоростью плодятся нейротексты. Причём чем лучше развиваются модели для генерации — тем быстрее растёт качество текстов. Плохо ли это, хорошо ли — сейчас не об этом.

Разумеется, на фоне засилья GPT-текстов, появляются целые инструкции по их разоблачению. Всякие разные гуру из Инстаграма вещают, что нейротекст можно в том числе определить по обильному использованию длинных тире — вот таких вот.

Но погодите-ка, постойте-ка!

Во-первых, длинное тире — это полноценный пунктуационный знак. В наш с вами язык его ввёл ещё аж Карамзин в начале XIX века. В более же широком смысле тире существовало гораздо раньше, и уж точно не GPT его выдумало.

Во-вторых, длинное тире (—) соседствует с тире коротким (–), и с дефисом (-). Это три разных знака, которые отличаются длиной, назначением и правилами набора. Все они активно использовались в типографике не то что до нейросетей — до появления массового электричества, не говоря уж об интернете.

Наконец, в третьих, тире — обалденно удобный знак. Оно позволяет формулировать мысль куда как более ёмко и точно, сокращая количество слов. Я его использую давно и активно, пожалуй даже слишком активно. Из-за этого может сложиться впечатление, что я — нейробот, хаха. В то время как в реале я каждый раз прожимаю Alt + 0151, чтобы напечатать это самое пресловутое длинное тире.

Кстати, я и Alt + 0171 вместе с Alt + 0187 также прожимаю, для создания «нашенских» кавычек-ёлочек.

Напоследок, напомню, что языковые нейромодели учатся, внезапно, на... текстах, написанных людьми! А люди активно использовали и используют тире в типографике. До развития нейронок, горе-копирайтеры лупили везде и всюду дефис вместо тире (если вообще пытались использовать тире), и это отличало плохие тексты от хороших. Нынче всё перевернулось с ног на голову — тире используется уместно и по правилам, вот только оно уже не помогает отличать хорошие тексты от плохих, мда...

Между двумя направлениями, буквально как между двумя побережьями, выстраивается любопытная дихотомия. Она происходит из материальных условий, в которых рождались сюжеты книг. Из географии, климата, развитости городов и уровня урбанизации вообще; из всех тех бытовых вводных, которые создают образ жизни широких масс.

Так, например, нуар западного побережья происходит днём и на жаре. В романах этого направления Лос-Анджелес буквально залит солнцем. У классического европейского детектива преступление рождается во тьме. У Макдональда и Чандлера — на солнце.

Более того, порок и грех в Калифорнии не прячется, и даже не пытается казаться чем-то постыдным. Пальмы, особняки в колониальном стиле, Тихий океан, дорогие автомобили, бассейны — всё одновременно очень красиво, и гниёт в упадке. Филипп Марлоу и Лью Арчер постоянно, из романа в роман, проходят сквозь декорации американской мечты, и видят их изнанку.

Ну и, вдобавок, нуар «западников» находится больше в горизонтальной плоскости и на широких просторах.

В отличие от нуаров «восточников», запертых в клетке большого города. В частности — Нью-Йорка.

Здесь уже вновь заправляет ночь и тьма, на смену залитому солнцем пригороду с виллами и пальмами, приходит залитая дождём плотная застройка дешёвого жилья; на смену иллюзорности американской мечты — неизбежность американского падения.

Геометрия пространства Вулрича или Спиллейна — это тесные квартиры, крыши, чердаки, лестницы, подворотни, станции метро, задние дворики тесных улиц. Если Лос-Анджелес — горизонталь, то Нью-Йорк — вертикаль, где небоскрёбы становятся стенами лабиринта.

Ну или можно ещё туже сжать, до сравнения в пару фраз:

Лос-Анджелес — рай, который оказался иллюзорным, продажным и порочным, и до крайности лицемерным

Нью-Йорк — ад, который даже не пытался притворяться раем, сразу сообщая, что человек — это пища для города

#о_книгах_разных
#студия_степного

На днях в комментариях написали, что детективы Росса Макдональда — это мягкий нуар, а не «нуар» в привычном, более широком смысле вообще.

Чтож, для начала уточню, что нуар это зачастую надстройка над жанром. То есть нуаром может быть что угодно, от детектива до фантастики, вплоть до мультфильмов, видеоигр и даже музыки с определёнными настроениями — привет Bohren & der Club of Gore.

Таким образом, проза Макдональда это нуарный детектив. То есть это в первую очередь книги о расследованиях загадочных преступлений или происшествий. Внутри которых встроены и надстроены все те этические и философские вопросы, присущие нуару как направлению в искусстве вообще.

Далее, романы о расследованиях Лью Арчера — это детективы так называемой «калифорнийской линии». Это нуар западного побережья в пику нуару побережья восточного. Первым фундаментальным «западником» в таком нуаре был, к слову, не Росс Макдональд, а Рэймонд Чандлер.

А вот «восточники» базируются уже в Нью-Йорке, либо, реже, в Филадельфии и территориях окрест. Знаковые имена нуаров восточного побережья, это: Корнелл Вулрич, Микки Спиллейн, Патриция Хайсмит, Дэвид Гудис, Вера Каспари, и прочие, кого я забыл назвать.

#о_книгах_разных
#студия_степного

А вообще, давненько здесь кошек не было 🐈

весь диван в шерсти укатали
две маленькие меховые фабрики

Мне тут пишут под релизом «Дела Гэлтона» благодарные слушатели 😎

«Чувство, будто смотришь фильм» — это, пожалуй, один из лучших комплиментов для чтеца. Комментарий с отметкой выдающейся нарративной части, погружения и проживания. Это задача куда как более сложная и комплексная, чем технически ровное чтение с правильным звукоизвлечением.

Над этим романом Макдональда я и вправду постарался. Кто не успел ознакомиться — в предыдущих постах ссылки на Ютуб и Бусти, добро пожаловать!

#глас_народа

НОВЫЙ РЕЛИЗ УЖЕ НА ЮТУБЕ 🔥🎧

«Дело Гэлтона» — один из лучших романов Росса Макдональда, мастерски сочетающий напряжённую детективную интригу с исследованием темы памяти, вины, утраченной идентичности и разрушительной силы прошлого, которое никогда не отпускает своих должников.

🎤 Исполнитель и звукорежиссёр: Александр Степной.
🎧 Корректор: Андрей Лазенко.

#студия_степного

Налетай:
https://youtu.be/dcwolhu-vh0

НОВИНКА НА БУСТИ 🔥🔥🔥

🔍 О чём эта книга:
Частный детектив Лью Арчер берётся за поиски наследника одной из самых богатых семей Калифорнии. Мать пропавшего вот-вот окажется на пороге смерти. Напоследок, она желает обрести покой и согласие в отношениях с сыном. Ведь он ушёл из семьи после большой ссоры, ни много ни мало, двадцать лет назад...

Лью Арчер принимается за работу. След ведёт его сквозь мир роскошных особняков, старых семейных легенд и тщательно скрываемой лжи. Каждый вновь установленный факт рождает новые вопросы, а правда оказывается хуже самых мрачных подозрений.

«Дело Гэлтона» — один из лучших романов Росса Макдональда, мастерски сочетающий напряжённую детективную интригу с исследованием темы памяти, вины, утраченной идентичности и разрушительной силы прошлого, которое никогда не отпускает своих должников.

🎤 Исполнитель и звукорежиссёр: Александр Степной.
🎧 Корректор: Андрей Лазенко.

Налетай:
https://boosty.to/steppenvoice/posts/bcda9544-ae10-4a6e-8813-6125a3aa0b46?share=post_link

Закончил в меру бешеный марафон озвучек — несколько дней ударно проработал на завершение сборника новых страшных книг для АСТ.

Кайф, конечно. Ментально вымотался как шахматист на кубке. Всё же, как ни крути, а смысл труда проявляется только через нагрузку процессов. Как в качалке — рвёшь мышцу, и она растёт из-за этого. Я выжат как лимон и хочу повесить язык на плечо, но только так и не иначе, получится поработать и пожить вообще.

Даже не знаю, хотелось бы в будущем вообще делать как по кайфу по релизу раз в пару месяцев, за лучшие деньги мира, или всё ещё забойно выдавать как машина на широкую аудиторию за умеренный рыночный прайс?

А сборник хорош, хорош! Рассказы разные, и подача везде подобрана под стать. Потому что я её отыскал заранее.

Тут же в чём прикол — я читал эти рассказы уже. Потому что сидел в жюри конкурсов, определяющих их судьбу. Ох, поверьте, я очень внимательно и вдумчиво их читал. Меня пригласили в жюри, и я просто по человечески обязан был как следует познакомиться с материалом.

Так что придя к озвучке, я был во всеоружии понимания контекста.

#самая_страшная_книга
#студия_степного

Чтож, это оказалось на удивление вовсе не так сложно, как мне казалось будет. Даже вполне органично зазвучало 😁