Горящий в раю

А это Серёжа проводит время во время переработки в конце съемочного периода. Он пережил 6 вторых режиссеров (мой персональный рекорд) и стал лучшим из всех с кем я работал.
PS Он реально работал за еду - у успешных свои причуды)♥️🤝
Спасибо тебе, Друг

Посмотрел «Мадам Бовари» Антона Фёдорова.

С Антоном у меня связана отдельная история.
Он выпускник режиссёрской мастерской Юрия Погребничко, которого я очень люблю.
И когда-то я видел дипломный спектакль Антона — «Ревизор».

И вот какое же это счастье - видеть, как буквально у тебя на глазах растёт большой режиссёр.

В «Мадам Бовари» мне особенно нравится, что связь со школой Погребничко и его театром «Около» совершенно считывается - в отношении к актёру, к паузе, к абсурду, к смешному, которое вдруг становится страшным. Но при этом это уже абсолютно самостоятельный театр Антона Фёдорова. Свой язык. Своя интонация. Свой мир.

Я вообще очень люблю театр, который не пытается понравиться зрителю. Не объясняет, где смеяться, где сочувствовать, где ужасаться. А просто затаскивает тебя внутрь своей реальности — странной, смешной, временами довольно страшной - и дальше уже разбирайся сам.

Здесь именно так.

И отдельно хочется сказать про актёрский ансамбль. Он потрясающе слаженный. Даже не хочется разбирать работы артистов по отдельности. Они существуют как единый организм: слышат друг друга, подхватывают, держат невероятно точный ритм. Мне, как режиссёру мне за этим было отдельное удовольствие наблюдать.

Ну и, конечно, особенно приятно было увидеть на сцене Сергея Шайдакова, который снимается у нас в «Трассе». Прекрасный совершенно.

И именно Сергею Шайдакову отдельное спасибо за приглашение.

Сергей, огромная благодарность.
Потому что иногда лучший подарок, который тебе могут сделать, - дать возможность на несколько часов перестать быть режиссёром, перестать что-то анализировать и просто стать зрителем и удивляться, восторгаться, впечатляться.

Счастье быть зрителем.

Сегодня День рождения у самой прекрасной художницы по костюму, моей любимейшей соратницы и сотворщицы Кати Арефьевой!
Спасибо, моя дорогая, что ты рядом ♥️

Почему хорошие актёры выбирают плохие роли?

Я как режиссёр довольно часто сталкивался с одной и той же ситуацией.

Есть хороший сценарий. Есть отличная роль. Есть артист, которого я очень хочу видеть в своём фильме.

Ты за него бьёшься. Делаешь хорошие пробы, специально подбираешь сильных партнёров, чтобы эти пробы получились. Артисту вроде бы всё нравится: и роль, и сценарий, и режиссёр. Но в итоге он отказывается.

Мало денег.

Берёшь другого артиста. Снимаешь кино.

А потом через какое-то время смотришь, в чём снялся тот, первый, и думаешь: неужели оно того стоило? Неужели деньги стоили отсутствия интересного профессионального вызова?

И такая история у меня была далеко не один раз.

Я понимаю желание артиста зарабатывать. Это естественно. Но хорошая роль в крепком материале может в итоге принести гораздо больше, чем разница в гонораре за конкретный съёмочный период. Новые роли, другой статус, другую цену.

И я, пожалуй, имею основания так рассуждать: несколько на сегодня очень известных артистов по-настоящему выстрелили именно после наших совместных работ.

Поэтому мне действительно интересно спросить артистов.

Например, вам предлагают хороший сценарий, сильную роль и режиссёра, с которым вы хотите работать. Но гонорар - в два раза меньше вашего обычного.

Согласитесь?

А если нет — то почему?

А если соглашались, то не жалели?

В большинстве случаев я не люблю озвучание.
Как правило, это попытка сохранить/повторить то, что было сыграно на съемках.

На площадке я проверяю сыгранные сцены не смотря в монитор, слушая только голоса - это для меня главный ценз на то, насколько достоверно сыграна сцена. И как горько терять уникальные интонации и эмоции.

Например, снимали на морозе, а там голосовые связки работают совсем по другому - как это воссоздать?

Никак.

Но иногда, это спасение, возможность исправить роль, улучшить сцены, сделать точнее. Еще я не боюсь менять персонажу голос, и брать на озвучание другого артиста, хотя, бывает, что актеры обижаются, по их убеждению если звучит не он, то это а) хуже, б) он не справился.

Но это не так.

Это плохо работает, если артист известен и зритель знает его голос - вот тогда возникает диссонанс и роль теряет вес, доверие. В ином случае, зритель получает более полновесного персонажа.

Господа артисты, не переживайте если вас переозвучили.

И да, мы приступили к озвучанию нашей «Трассы».

Озвучание - любовь моя!

Боль.

https://youtu.be/NbwcfCWJIIc

Внимание - это самое простое, что вы можете дать человеку.

Обделять таких людей- это хамство.

Юрий Борисович состоялся в другой эпохе, оттого так и ярок его конфликт.
А еще он поднял важный вопрос -
авторские права.
В России мы отчуждаем свои исключительные права продюсеру, то есть мы (художники) не участвуем в прибыли от последующей продажи фильма. Это, кстати, отчасти объясняет качество большинства контента - зачем мне стараться, если независимо от успеха фильма я получу только за период его производства? Ну и так как я не рассчитываю в дальнейшем на деньги от успешного проката/продаж прав, то я вынужден быстрее снимать и брать что-то следующее. Посмотрите фильмографию наших зарубежных коллег, особенно сценаристов (они максимально защищены профсоюзами), большие паузы между проектами объясняются именно возможностью получения дивидендов от успешного произведения.

В недавнем блоге Андрей Першин рассказал, как он спросил у продюсера: «А что вы умеете? Как вы без нас (режиссеров, операторов, художников, артистов) кино снимете?»
Почему тогда кино продюсерское?
Справедливо ли, что, годы спустя окончания работы над фильмом, продюсеры продолжают зарабатывать?

☝️Это я еду рано утром на своей кобыле машине , а сейчас смотрю «Тихий Дон»любимейшего Сергея Владимировича Урсуляка.

Какая же богически невероятная Полина Чернышова… ну и Гришка Ткачук хорош, шельма.
И у Полины, на минуточку, это был дебют.
А что она в театре творит…

То, как режиссер должен любить своих героев - этому надо учиться у Урсуляка.
Еще Сергей Владимирович мне дорог не только как уважаемый Мастер, но и отец двух больших актрис, с кем я был счастлив работать: Александра и Дарья.

Очень жду «Войну и мир». От настоящего режиссёра, а не от… ну Вы поняли.

Я не очень понимаю проблемы нашего народа с фильмом «Колобок». Какой-то перебор ненависти.
Годами люди ходили на нестерпимо яркие сказки с кривляющимися артистами. Годами радовались безвкусице, плохой графике и бездарному осмыслению истории нашего кино. Это было стыдно. Но всем нравилось. Однако, не все фильмы были плохие. Были хорошие. Но мало. Все смешалось. И главное, что потерялся смысл. Как-то забылось слово: зачем. К тому же наши сказки не могли понять люди других культур. Если не покурили.

Мы прекратили говорить о живых людях, стали умалчивать узнаваемый мир, некоторые наши чванливые режиссеры рассказывали, что мы уже почти Голливуд. Наши сказки порой казались наполненными презрением к зрителю, который радовался, да и был готов разделить блаженное самоощущение похмельного дебила. Местные режиссеры и продюсеры продолжали говорить, что Голливуд умирает.

Шли годы. Голливуд менялся. Мы нет. Мы застыли. Нас пленили фильмы слишком чистых костюмов и чрезмерно ярких цветов. Наши звезды повторяли одни и те же вариации десяти выражений лиц практически во всех фильмах. И все дороже. Ставка в полтора миллиона за день уже смотрелась нормальной в этом мире кривых зеркал. Росли бюджеты. Рос размах пустоты. И это нравилось зрителю. Люди ходили в кино. И повторю, что зрители были зачастую довольны.

Но так не могло долго продолжаться.

И я об этом говорил миллион раз. И сейчас мы имеем очень хороший новый «Человек-паук» и примерно обычное. Мы видим, что Голливуд ищет новый язык, новую эмоциональность, ритмику. Мы нет. Наши фильмы застыли. Наши режиссеры просто не способны развиваться. Не все. Но многие. А фильмы?
Не лучше, не хуже, если смотреть несколько обобщено. Но что-то изменилось в воздухе, стране и людях, они вдруг как-то почувствовали, что бесконечные сказки - это опухоль нашего кино. Начал меняться зритель. И это закономерно в нашу сложную эпоху.

И проблема не в фильме, а проблема в изменении времени и человека во времени. Сказки не уйдут. Но пик сказочного мракобесия в нашем кино позади. Возможно, что у нас будет больше режиссеров способных на поиск. Как когда-то искал Эйзенштейн. И будут новые сказки. Но не безвкусные, а живые и современные.

Было бы хорошо.

Автор текста: Алексей Герман.

Вот еще один)

☝️PS бонус к опросу
С графикой всё норм😉