Горящий в раю

Удивляюсь куда смотрят мои коллеги - режиссеры и их кастинг-директора?
Влада , работать с тобой было бесконечным счастьем не только для меня, но и для всей моей группы. Ты - невероятна! Я верю, что для тебя все только начинается! И знай, что все, кто с тобой работал держат за тебя «кулачки». Нас много - у тебя все получится. С Днем рождения ♥️
#роднина
#причастники

А сценарий отличный! И мой любимый персонаж «Доктор» в исполнении Юрия Ковалева. Самый трушный 🤘

Как так можно было снять эту сцену 😂😂😂 pov затылка!!!!

Смотрю гилтиплеже «бандитский Петербург». Третий день ржу

Я всё сам

Профессия режиссёра очень эгоцентрична, что часто приводит к желанию контролировать все процессы самостоятельно. Это желание непременно своими руками создать проблемы успех. А дальше это ведёт к тому, что взятая режиссёром на себя ответственность постепенно придавливает его к земле.

Я только с опытом — с возрастом — стал понимать прелесть делегирования ответственности другим участникам группы. Но и эта привилегия, конечно же, появилась благодаря тому, что я оброс «своими людьми».

И как это ни страшно звучит, но я больше не стремлюсь снять всё сам.

Какое счастье, что сейчас появились отличные режиссёры экшн-сцен. Чаще всего это выходцы из среды каскадёров. Они любят и знают своё дело и берут на себя все эти подчас муторные процессы разработки, подготовки и исполнения трюковых сцен.

Раньше такое нам могло только сниться. А сейчас — прямо «Голливуд».

Ты даже в общих чертах можешь рассказать, что хочешь от сцены, обозначить её хронометраж, а дальше тебе предлагают сценарное решение, показывают визуализацию, предлагают варианты монтажа.

Кайф.

Сейчас мне уже скучны экшн-сцены. Во-первых, потому что зачастую они связаны с ответственностью за безопасность людей, а она, на мой взгляд, лежит вне сферы режиссёрских компетенций. А во-вторых, экшн — это просто понимание механики киноаттракциона.

Мне кажется, режиссёр всё же должен заниматься душой персонажей, разработкой характеров, отношениями между людьми.

А ещё я с большим удовольствием отдаю некоторые сцены на откуп second unit.

Например, съёмка деталей может съесть очень ценное время внутри съёмочного дня. И если у вас есть дружеский костыль в лице профессионального второго режиссёра, такие сцены с лёгкостью можно отписывать ему.

Тем более я помню себя, когда только начинал работать в кино: с каким удовольствием и рвением я хватался за такую работу — за саму возможность, «поснимать кино».

Так, например, на «Трассе» у second unit, возглавляемого нашим креативным продюсером Максом Ивановым, было больше десяти смен. И только благодаря грамотному планированию, самоотверженности и таланту этих людей мы смогли снять кино в установленные сроки.

Конечно, здесь есть важное «но».

Отдавать на second unit важные игровые сцены может быть опасно. Потому что у каждого режиссёра своё видение. И полностью совпадать оно не может просто потому, что каждый человек индивидуален.

Поэтому делегирование для режиссёра — это не «мне всё равно, снимите без меня». Наоборот. Это умение понять, где без тебя действительно нельзя, а где твоё присутствие — просто привычка всё контролировать.

Ну и, наверное, единственная вещь, которую я пока не понимаю, как делегировать, — это актёрские пробы.

Хотя правильнее сказать: я не понимаю, как вообще можно делегировать их кому-то?!

Помимо того, что ты как режиссёр теряешь редкую возможность получше изучить артиста — не только как артиста, но и как человека, с которым тебе потом придётся работать, — это же ещё и возможность заранее договориться о правилах игры. А они у нас у всех разные.

Да и просто — это вопрос взаимного уважения.

Хотя нет… каюсь. Бывает, что совсем мелкие эпизоды я «делегирую» кастинг-директору, но, в случае с моим кастинг-директором Марией Судницыной - это для нас возможность посмотреть еще больше артистов «на будущее».

Вообще, между делегированием и обычной ленью проходит очень тонкая грань. Потому что всегда можно красиво объяснить себе, что ты «доверяешь команде», хотя на самом деле тебе просто не хочется этим заниматься.
И умение честно отличить одно от другого — наверное, одна из важнейших черт профессионала.

А вы в своей профессии уже научились понимать, что обязательно должны делать сами, а что пора отдать другим? И где для вас проходит грань между делегированием и обычной ленью? 😉

На случай, если вы пропустили

Так и живем❤️

Нос сгорел - тем паче ! Буду похож на 🤡

тот самый короткий метр

Вот так, буквально с мира по нитке, и появился мой первый фильм.

Я часто вспоминаю эту историю.

Не потому, что горжусь короткометражкой.

А потому, что тогда огромное количество людей авансом поверили в нескольких студентов.

И никто из них не спрашивал, что они получат взамен.

Они говорили примерно одно и то же:

«Мы в вас верим. Еще встретимся.»

Именно поэтому я всегда говорю студентам одну вещь.

Не сидите в институтском инкубаторе.

Не ждите, пока вас заметят.

Этого можно ждать очень долго.

Идите работать в кино.

Кем угодно.

Рабочим.

Осветителем.

Ассистентом.

Администратором.

Выбирайте людей, у которых хотите учиться.

Потому что самое ценное, что вы получите в эти годы, - не зарплата и даже не опыт.

Самое ценное - это люди.

И последнее.

Когда-то я принес свое портфолио уважаемому мною петербургскому продюсеру Аде Семеновне Ставиской.

Она посмотрела на диск и сказала:

— Покажите мне не то, что вы снимаете сейчас за деньги. Покажите свое студенческое кино.

— Почему?

— Потому что именно тогда вы снимали то, что было вам по-настоящему дорого. Тогда вам никто не мешал и не диктовал. И именно по этим фильмам можно понять, какой вы Автор.

Мне кажется, это одна из самых точных мыслей о кино, которые я слышал.

Поэтому, если вы сейчас выбираете материал для своей первой работы, выбирайте его не головой.

Выбирайте сердцем.

Как мы сняли кино за 50 тысяч долларов, которых у нас не было.

У каждого студента киновуза наступает момент, когда нужно снять свой первый короткометражный фильм. И не просто снять, а «сказать»…

И почти у каждого в этот момент возникает одна и та же мысль: сейчас я, наконец, сообщу миру что-то очень важное.

Со мной произошло ровно это.

Для своего первого учебного фильма, а это задание на «оправданное молчание», то есть фильм без слов, я написал сценарий очень авторского кино. Медленного, полного больших тем и размышлений о жизни. Дал почитать его своему другу, студенту операторского факультета ВГИКа Артему Анисимову.

Мы встретились.

— Отличный вгиковский сценарий, — сказал Артем.

И после небольшой паузы спросил:

— Скажи, а ты бы хотел показать это кино своим друзьям? Ну вот позвать их домой, купить пива и вместе посмотреть?

Я задумался.

Потому что подвох был очевиден.

Большинство студенческих фильмов именно такие. Они очень важны для авторов, но совершенно не предназначены для зрителей.

Тогда Артем рассказал мне идею, которая давно крутилась у него в голове.

*тут будет спойлер
— Представь: по городу ходит человек и стреляет в людей. Все уверены, что это серийный убийца. А в финале выясняется, что…
это вовсе не убийца. Это Купидон. И он дарил людям не смерть, а любовь.

На следующий же день сценарий был готов.

Мы решили запускаться.

А дальше началась настоящая история.

Я учился платно - первое высшее уже было за плечами, поэтому снимать предстояло за собственные деньги.

Артем же сразу заявил:

— Такое кино нужно снимать только на пленку. И только на 35 миллиметров.

Надо сказать, операторов вообще опасно спрашивать, на что лучше снимать.

Через некоторое время появилась смета.

Около пятидесяти тысяч долларов.

Шел 2003 год

Даже страшно представить, сколько подобная картина стоила бы сегодня.

Но именно здесь начинается та часть истории, ради которой я ее и рассказываю.

Начиная с первого курса, я работал в кино.

Сначала обычным рабочим на площадке. Сейчас это называют красивым словом «хелпер»

Потом осветителем.

Потом администратором операторской группы. Моей важнейшей обязанностью было отвозить пленку на «Мосфильм», ждать проявки, телекино и возвращать материал обратно.

Потом были ассистент по артистам, заместитель директора группы, второй режиссер…

Тогда мне казалось, что я просто зарабатываю деньги и учусь профессии.

На самом деле я зарабатывал совсем другое.

Связи.

Снимать мы решили в Петербурге.

Первым делом пошли к Сергею Валентиновичу Астахову. Не только одному из лучших кинооператоров страны, но и владельцу крупнейшего рентала.

Наши желания никак не совпадали с нашими возможностями.

Даже после скидки в девяносто процентов денег все равно не хватало.

Тогда Сергей Валентинович сказал:

— Заплатите хотя бы моим сотрудникам.

И бесплатно отдал нам камеру и свет.

Причем это была новейшая на тот момент ARRI 535.

Когда в какой-то момент начала заканчиваться пленка, нам помог оператор Игорь Гринякин, у которого Артем когда-то работал на площадке.

Объекты нам отдавали бесплатно.

Артисты снимались бесплатно.

Моя семья кормила всю съемочную группу и расселяла людей по знакомым.

Потом фильм был смонтирован.

И возникла новая проблема.

Для того чтобы получить изображение нужного качества, необходимо было сделать цифровой intermediate. В России тогда это умела только одна компания - «Манга».

Стоимость работы составляла примерно пятнадцать тысяч долларов.

Для нас это были космические деньги.

Мы пришли к владельцу компании Петру Хазизову.

Он выслушал нас и сказал фразу, которую я помню до сих пор.

— Сейчас я сделаю вам это бесплатно. Потому что уверен: когда-нибудь вы придете сюда уже с коммерческой картиной. Тогда я и заработаю свои деньги.

Так хочется, чтобы и сегодня люди нашей индустрии имели такие же убеждения.

Графику фильма делал сотрудник компании Дмитрий Токаяков, который потом успел поруководить в Bazelevs и Яндексе.

Титры создавал Михаил Колпачиев — теперь режиссер праздника «Алые паруса» и один из крупнейших продюсеров Санкт-Петербурга.

Звук бесплатно свела студия «Нева».

Ссылка на тг канал Алексея
https://t.me/haticentr