Горящий в раю

Сказки!!!! Надо больше сказок!!!!!

Я уже писал про сказки… но…
Я не могу смотреть наши современные сказки, за редким исключением.
Я не понимаю где все это происходит и почему герои ведут себя, мягко говоря, странно. Почему актер Гармаш держит на руках покемона и утверждает актрисе Яковлевой, что это «белорусская овчарка», а актриса Яковлева вместе с юной актрисой безоговорочно верит. Они вообще видели собак?! Почему Элли, только что перенесенная торнадо в домике, увидев, что Тотошка говорит, просто реагирует репликой «ой, ты разговариваешь?». И все. Собака разговаривает!!!! Почему папа Карло сделал такой нос своему сыну (в старой версии этому есть объяснение)?!! Почему никто из окружающих не замечает это уродство?
Почему, почему, почему… потому что сказка!
Почему сказочная архитектура выглядит как будто художник-постановщик вдохновлялся квартирами в ЖК «Триумф-палас» (помним, да?), а костюмы ко всем сказкам напоминают одновременно работу стилиста Филипа Киркорова и утренник в детском саду?

Может потому, что если действие перенести в наш мир или приблизить его условность к реалиям, то треснут все белые швы драматургии? А так все нормально - герои такие и так действуют потому что это сказка, а не странный мир, населенный идиотами.
Американцы, не имея своих сказочных героев, родили комиксы с супергероями. И до поры до времени и они действовали ровно по таким же шаблонам, пока на эту поляну не зашел Кристофер Нолан с Бэтменом. И оказалось, что, пока мы наслаждаемся триумфом Вахтанговской школы в кино, можно и нужно по другому: герои теперь существуют в нашем мире и актеры выглядят не «белорусскими овчарками», а вполне понятными нам людьми. Ну сравните мир «Летучего корабля» и «Гарри Потерра», или художников зарубежной сказки можно обвинить в скудоумии и отсутствии фантазии?

Не бейте по лицу! Советы бывалого режиссёра
 
Режиссёр («Трасса», «Роднина», «Ваша честь», «Полярный», «Мажор»), сценарист, продюсер, автор Telegram-канала «Горящий в раю» Константин Статский дал советы молодым кинематографистам — специально для Фильм Про
 
1️⃣ Не ждите, что кто-то где-то увидит и отметит ваш короткометражный фильм. Даже успех на фестивале — это не гарантия того, что вы попадёте в индустрию. Идите работать на съёмочную площадку. Помимо опыта вы приобретёте самое дорогое, что есть в нашей профессии, — связи.
 
Именно так сработало у меня. Дважды. Свои первые фильмы я снял благодаря тому, что люди из разных департаментов отрекомендовали меня продюсерам и показали им мои короткометражки.

2️⃣ Работая на чужих проектах, старайтесь попробовать себя в разных департаментах. Каждый из них даст вам новое понимание профессии.

За время учёбы я поработал: осветителем, администратором, ассистентом по артистам, заместителем директора, вторым режиссёром.

3️⃣ Не бойтесь работать со взрослыми и опытными профессионалами. Во время учёбы нам постоянно говорили о том, как важно найти «своего» оператора. Безусловно, это так. Но, работая с более опытными коллегами, вы продолжаете учиться и выносите новый опыт, новые знания и совершенствование собственного мастерства.

Рекомендую почитать мой пост про работу с оператором Улугбеком Хамраевым.

4️⃣ Работа с артистом. Часто на площадке встречаются молодой режиссёр и опытный артист, который благодаря своему жизненному опыту, авторитету и статусу начинает подавлять режиссёра. Учитесь отстаивать свои границы и не бойтесь это делать. Вы режиссёр. На площадке главный — вы.

По-настоящему большие артисты, как правило, люди простые и деликатные, но бывают и редкие исключения. Мне артисты предлагали выйти и подраться два раза🤦🏻‍♂️😂 Если пойдёте, то помните: главное не бить по лицу))) Шутка.

5️⃣ Не бойтесь отстаивать свои интересы и интересы фильма в общении с продюсерами. Для этого необходимо уметь аргументированно объяснять, почему то или иное решение должно быть реализовано именно так, как вы предлагаете. Разговор с продюсером должен вестись на языке цифр, сроков и ресурсов. Только понимая, как устроено кинопроизводство, вы сможете эффективно защищать свои творческие режиссёрские решения.

6️⃣ Хвалите людей. Неважно, рабочий это на площадке или артист, сыгравший хороший дубль. Не скупитесь на добрые слова и комплименты.

Я очень долго шёл к этому. И жалею. Оказалось, что всё может быть гораздо проще.

Ну и ещё. Хвалите, пожалуйста, коллег. Режиссёров мало кто хвалит, зачастую лавры достаются артистам. Мы люди довольно эгоцентричные, болезненно относящиеся к конкуренции. Тем ценнее похвала режиссёрского собрата.

Иногда несколько слов от человека, который сам прошёл этот путь, значат гораздо больше, чем десятки формальных комплиментов.

Не скупитесь на них.

Полный текст читайте на сайте.

🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Я открыл ладонь и несколько секунд не мог произнести ни слова

Снимаем кино.

Как всегда, самый важный эпизод остаётся на конец смены. Солнце неумолимо клонится к закату, а возбуждение нервной системы оператора приближается к зениту.
В то же время один из артистов с каждой минутой катастрофически пьянеет, а режиссёр, то есть я, начинает терять надежду на успешное завершение съёмки.

Но, тем не менее, проводим репетицию, готовимся снимать, и тут выясняется, что нет одной крайне важной детали, на которой строится вся сцена: нет гранаты, которую один из героев должен забрать себе, оставаясь прикрывать отход своих однополчан, и, взорвав которую, он падет смертью храбрых.

— Реквизит! Реквизит! — кричу я в рацию.

Дело в том, что съёмочная база находится в полутора километрах от точки съёмки.

Рация молчит, и спустя некоторое время раздаётся долгожданное:

— Реквизит слушает!

— Граната где? Граната! Срочно сюда!

— Делается! — раздаётся в ответ.

Время идёт, но не идёт реквизит.

— Реквизит! Реквизит! Ответь!

В ответ — тишина.

И вот, когда на съёмку остаётся время лишь для одного дубля, прибегает запыхавшийся представитель художественного департамента и, как гонец из Марафона, на последнем дыхании протягивает руку и вкладывает в мою то, что он так старательно нёс.

Вот уже более десяти лет я задаю себе вопрос, как так случилось и в чём логика, но ответа так и не нашёл.

Я раскрываю ладонь и вижу, что на ней лежит коробок спичек.

Смотрю на реквизитора. Опускаю взгляд на свою ладонь.

— Это что?

— Спички.

Я поднимаю взгляд на реквизитора.

— А что я просил принести?

— Гранату, — отвечает мне человек.

— Тогда зачем мне спички? — интересуюсь я.

— Не знаю, — слышу я в ответ.

— Я гранаты не нашёл. Подумал, вдруг вам спички пригодятся.

В такие минуты я искренне радуюсь, что я не врач и не военный.

Мои года- мое богатство.

Пел когда-то известный грузинский артист Вахтанг Кикабидзе.
Богатство режиссёра - это его группа, ибо на материальное богатство, в нашей индустрии, режиссер может рассчитывать лишь в том редком случае, когда он еще и продюсер.

Кино - это высокорисковый вид деятельности, так как конечный результат зависит от взаимодействия и взаимопонимания десятков и сотен людей из совершенно разных департаментов.

Сколько своих и чужих нервов я сжег на пути к обретению своей команды… могу сказать только одно: благодаря им я опять получаю удовольствие от съемок. Удовольствие, конечно, можно получать разными способами, а вкусы могут быть довольно специфичными…. Но я говорю о таком процессе, когда я могу с радостью и легкостью делегировать ответственность и в ответ получить благодарность и профессионально выполненную работу.

Доверие к людям порождает у них любовь к тому, что они делают.

Решиться на авантюру со съемками в Воркуте можно было только с такой командой, как у меня.
Правда, перед этим все прошли через чистилище фильма «Роднина», где мы обрели опыт съемок в -35 на Урале.

Высокобюджетный и сложнопостановочный проект показал мне как можно снимать большое кино в мире и согласии, любви и тепле)
И вот в наш уютный комфортабельный дом бизнес-класса приходит новый гость - «Трасса-2», и говорит: «Айда жить в палатке!!!». Я, как человек всегда открытый к новым неизвестным мне вызовам, не смог отказаться, а моя команда не смогла отказать мне. И вот мы в Воркуте, где никто и никогда до нас не снимал художественный фильм.

Психи. Одно слово.

Я каждый день вспоминал свои студенческие съемки - минимум всего: комфорта, съемочных дней, а соответственно бюджета, техники и так далее по списку сметы.

Но какой же максимум получаешь каждый день, ведь люди с тобой приехали сюда, понимая и не рассчитывая на все привычное, они приехали сюда, чтобы открыть для себя что-то новое, получить впечатления, доказать что-то себе.

Я, благодаря этим условиям, опять обрел профессиональную молодость.

Ну или иллюзию молодости, тут со стороны виднее).

Нам во ВГИКе постоянно говорили о том, что необходимо найти своего оператора, но в нынешних производственных реалиях найти свою администрацию, исполнительного продюсера не менее важно, а может даже и важнее, ведь все наши творческие «хотелки» напрямую зависят от финансов и административной работы. Как, в каких условиях и за сколько смен вы будете воплощать свои замыслы - это зона ответственности именно этого департамента.

Я счастлив, что у меня теперь есть эти люди. И не только. У меня есть КОМАНДА.

Прочитать про моих невероятных сотворцов можно по хэштегу #причастники.

P.S. Больше постов о том как проходят съемки в закрепе

Может, конечно, в этом ответе была восточная хитрость, а может, и нет, но я очень благодарен за этот курс молодого бойца от большого мастера Улугбека Наримановича Хамраева.

P.S. - Бек, а нафига ты мне голых баб присылал?

- Ты что, реально не понял? То есть ты всё это время думал, что я тебе просто так обнажёнку посылал? Мы же обсуждали характер света, а на обнажённой натуре особенно заметно, как работает свет на теле, как он взаимодействует с кожей.

Я до сих пор думаю: то ли это восточная хитрость, то ли он всё же просто так красивых женщин мне присылал.

Укрощение строптивого

Когда я прочитал сценарий «Мажора», то сразу представил в какой стилистике я хотел реализовать ключевые сцены и фильм.

Пароль к решению был «Тони Скотт».

Тони Скотт - гениальный режиссёр визионер, немного заслоненный тенью своего звездного брата Ридли.
Тони один из самых вооруженных сложными визуальными инструментами режиссеров. Его богатое кинематографическое наследство можно продолжать изучать и сегодня, учиться и вдохновляться.

Самое сложное для меня тогда виделось - это уговорить продюсеров на такое визуальное решение, а оказалось, что найти оператора. Я встречался с именитыми и просто «модными» кинооператорами, которые совсем не знали матчасть: они не знали кто такой Тони Скотт, не видели его фильмов, не интересовались как сняты его фильмы, некоторые искренне удивлялись когда я им объяснял отличия разных линеек объективов, никто не смог даже гипотетически разобрать как технически сделаны некоторые сцены в его фильмах.
В тот момент я был «В гневе» (это каламбур), кстати, если вы не видели этот фильм, то обязательно посмотрите “Man on fire”, в русском переводе «В гневе».

И тут я нахожу шоурил оператора Бека Хамраева… первое, что я сказал:
«Один человек не может так одинаково талантливо снимать холодильник, женщину и автогонки».

Хамраев смог, а главное знал как.

Мы сговорились и начали подготовку. Мы обсуждали сценарий, фантазировали, рисовали раскадровки, а вечером он мне присылал красивые фотографии голых женщин. Я был уверен, что это просто его такая милая блажь. Но, после окончания съемок я все-таки узнал у Бека, что это было (об этом в конце).

Короче, был прекрасный конфетно-букетный период, который совершенно неожиданно окончился с началом съемок.

Практически каждое мое предложение подвергалось скепсису с его стороны.
Если на площадке мне приходила в голову идея снять другой вариант, то ответом мне было «мы это не обсуждали, а потому снимать не буду». Он изматывал меня своими обстоятельными объяснениями неверного кастинга и плохо сыгранных сцен. Я, реально каждый раз, возвращаясь после смены домой, плакал от отчаяния, но… как только я смотрел отснятый материал, я понимал, что этот человек снимает так, как я мечтал, чтобы выглядел этот фильм.

Это длилось половину проекта, пока мы не подошли к сложнейшей и очень ответственной смене: убийство отца главного героя. Очень драматичные и важные сцены.
И вот, мы так и не нашли подходящий объект, а съемки завтра. В городе есть потрясающий, на мой вкус объект - большой недостроенный мост, мост в некуда, оборванный путь. Роскошный образ, подходящий как к истории, так и просто необычная локация. И тут Улугбек говорит «нет». Не помню, то ли цвет моста не понравился, то ли расположение относительно солнца… и вот здесь мой котелок сорвался.

«Я - режиссёр. Я утверждаю!».
«Отлично, - слышу в ответ- ну, тогда ты сам нам и расскажешь завтра как ты будешь это снимать».
Чтобы вы понимали - это очень «операторский» день: огромный операторский кран, стэдикам, многокамерная съемка, большой объем сцен, экшн. Короче, «джекпот».

Я полночи делаю раскадровки, и утром меня встречает Улугбек и кран. «Куда ставим? Ты же режиссёр.» И мы «закусились». Всю смену я проработал в одного, мы не разговаривали, а ограничивались только техническими репликами. Усталость была просто капитальная, а главное, я не понимал как нам так с ним работать дальше и чем дальше шла смена, тем больше рос этот вопрос внутри меня.

Остается буквально полчаса «по солнцу» до конца смены, надо снять еще сцену и в этот момент я «выключаюсь». Просто мозг отказывает. Реально я даже не могу объяснить про что сцена и с кем. Всё, финита.
«Короче, не переживай. Смотри: герои будут стоять на краю моста в контровом, я уже кладу рельсы на кадр отъезда Мажора, снимем восьмерку и все успеем.» Улугбек снял оооочень красивую и важную сцену за пятнадцать минут.
А потом, после окончания смены, мы обнялись и счастливо и уважительно к друг другу сняли еще не одну картину.

Как потом, спустя годы, мне объяснил Бек: «Да я поверить не мог, что ты нормальный, а не идиот как все».

Актерские зажимы

У всех есть свои зажимы или зажим, независимо от того артист вы или нет.

Что это такое?

Это реакция человека на какой-то раздражитель или дискомфорт, проявленная через его тело.

Для меня это маркер, означающий, что артисту неудобно, что ему что-то мешает - это может быть незнание текста или плохо написанные реплики, неправильный режиссерский разбор сцены, короче, любая мелочь, нарушающая органичное существование.

Самый часто встречающийся зажим - это частое моргание на своей реплике. В кино, кстати, моргание крайне опасная вещь (если только это не характерная черта персонажа), обратите внимание на то, что хорошие артисты делают это минимально, а в Америке вообще отдельно тренируют навык не моргать на своем тексте, а стараться это делать на репликах партнера.

Почему?

Потому что теряется контакт со зрителем.
Изучение и нахождение зажимов - крайне важно для режиссёра, ведь это путь к пониманию природы незнакомого мне артиста.

Наличие зажимов вообще никак не влияет на «качество» артиста.
Многие актеры с опытом, отслеживают и контролируют «зажим» и иногда делают его «фишкой» персонажа.

Для меня таким примером является блистательный Тимофей Трибунцев и его «суетливость», нарочитая «моторность», из-за которой часто ломался ритм сцены, когда мы снимали «Привет от Катюши». Но эта особенность располагает меня, как зрителя, к его персонажам. Такая вот присущая только ему милая «ебанца», странность.

У Павла Прилучного - интересно проявлялся зажим) Между собой мы называли его «змейка» - Паша периодически облизывал губы.

Обожаемая мной Карина Разумовская начинала «сглатывать комок в горле».
Большая артистка Елена Николаева и Володя Яглыч морщили лбы.
Превосходная Ольга Сутулова раньше часто моргала.
Главная героиня новой «Трассы 2» точнейшая Валерия Валюженич «подминала» губы.

И ОГРОМНОЕ им спасибо за это! Благодаря тому, что они так проявлялись, я исправил много сцен.

Изучайте себя и любите свои зажимы, ведь тело - это Ваш инструмент.

Не могу не поделиться с вами)

У Воли Завитаева - большая роль в нашем сериале «Трасса-2»

Константин здравствуйте, поздравляем вас с Днем Рождения , Воля Завитаев и я Таисия, прилагаем Вам музыкальное видео поздравление❤️

Мой личный топ сегодняшних поздравлений 🤦🏻‍♂️😂

Актер Александр Обласов мог лишиться роли в сериале «Мажор» в свой первый сьемочный день.

На площадку тогда заехал Александр Цекало и увидев крупный план Обласова тут же начал писать смс мне, сидящему рядом:

«он похож на злобного тролля, его надо срочно менять.
Его невозможно полюбить. Я свяжусь с автором - пусть его убивает.»

Троллем Саша в тот момент стал встав на контровой свет и получив вот такие светящиеся уши.

Больше мы с оператором Хамраевым такого не допускали, а артисту и его ушам дали шанс и не прогадали.

#статскиймажор