Spin and Enjoy

Нагенерил новое изображение для Spin & Enjoy, как вам?!
Надеюсь не потеряете теперь наш канал в общем списке.
Накидайте огонечков 🙏

Когда сразу несколько элементов записи совпадают с некоторыми зонами наилучшего восприятия вашего профиля слушателя, в неё можно влюбиться без памяти. Именно это случилось с лучшим альбомом по версии Rolling Stone — шедевром Марвина Гэя 1971 года What’s Going On.
Это болезненный призыв остановить социальный разлад, разрывавший Америку на части в период войны во Вьетнаме. Многим слушателям заглавный трек «What’s Going On» доставляет мощное наслаждение по трём основным музыкальным параметрам: у песни душераздирающая мелодия, социально острый текст и неотразимый ритм — и всё это сливается в идеальном музыкальном единстве благодаря артистизму Гэя.
Барабаны и конги — воодушевляющие, почти лихие. Ритм-гитара включается в аккордовую прогрессию, добавляя напряжения и закрепляя ритм-секцию. Саксофон задаёт мелодичную тему, затем отступает назад и позволяет Марвину переключить внимание на свой голос (гладкий, словно мягкая замша), поющий первую строку: «Мама, мама, слишком много пролито твоих слёз». Затем бас делает то, что умеет лучше всего: балансирует между ритмической и гармонической ролями, добавляя при этом лёгкий оттенок вторичных эмоций — беспокойства и надежды. На фоне происходящего все струнные поднимают доминирующий мелодичный крик, безмолвно умоляя прекратить сражаться друг с другом. Марвин заявляет, что «сейчас необходимо постараться проявить немного понимания». Нежный бэк-вокал позволяет Марвину оказаться в центре внимания, но по ходу записи они разделяются на партии, болтая и отходя от сценария, как это происходит в хаотичном, раздробленном обществе. Затем — момент искупления!
Ближе к концу песни голоса сливаются воедино. Струнные ускоряются, как птицы, поднимаясь всё выше и выше, но не покидая тонального центра, — неумолимое давление масштабирует свой путь наверх, к освобождению. Мозговые сети многих слушателей, отвечающие за мелодию, тексты и ритм, откликаются симпатическим резонансом единства. Тело погружается в грув и фиксируется на манящих ритмах, мелодические струны затягивают сердце в пучину эмоциональных вод, а разум с грустью признает, что спустя пятьдесят лет после выхода записи её послание всё ещё удручающе актуально. (с)

Своей музыкальной карьерой я обязана особому вниманию к своему профилю слушателя. Летом, когда мне исполнилось 9 лет, ко мне в гости приехал старший двоюродный брат со своими пластинками 45 об/мин. До его визита я знала Beatles, Supremes, Jackson 5 и большую часть из тех, что играли на поп-радио в 1965 году, когда скайтборд и мини-юбки впервые вошли в моду. Майк поставил пластинку Джеймса Брауна Papa’s Got a Brand New Bag, и зазвучала музыка.
Это была любовь с первого прослушивания.
Услышав слаженные духовые и ритмичную гитару, я почувствовала детское «Охренеть!» Эта музыка затронула меня так, как до этого не удавалось ни одной записи. Бас управлял движением бёдер. Хай-хет диктовал ногам, что делать. «Крёстный отец соула» звучал так уверенно, так авторитетно, направляя группу и всех, кто его слушал, на вершину крутизны. Фанк-грув вибрировал в глубине моей музыкальной и личной идентичности. Он вызывал глубокой отклик. Никогда раньше музыка не казалась такой правильной, такой идеально подходящей.
В тот удивительный момент я сделала три вывода. Во-первых, соул-музыка — улица, на которой я жила. Во-вторых, поп-музыка таковой не была. В-третьих, я не выбирала там жить. Она сама позвала меня: «Твой дом здесь».
Я хотела снова испытать волнующее чувство узнавания и самосознания, поэтому искала тот же музыкальный резонанс в каждой записи, которую слушала. Все карманные или подаренные на день рождения деньги я тратила на новые пластинки 45 оборотов, в том числе Booker T. & the MGs, the Turtles, Buffalo Springfield, the Yardbirds, Марвина Гэя и Creedence Clearwater Revival. Я никогда не гналась за стилем. Я искала искренность. С самого начала я искала музыку, которая переносила меня в духовный ландшафт, где могли расцвести мои чувства и идеи. (с)

Что особенно подкупает меня, Сьюзен, выражаясь ее же часто используемой идиомой "живет со мной на одной музыкальной улице" (от англ. "right up my alley") и сложно не заметить те тепло и любовь, которую она испытывает к соул-музыке.
Ну а поскольку, вы, дорогие, тоже мои соседи по этой улице, то я просто не могу пройти мимо и не поделиться этим занимательным чтивом.
Приведу два небольших отрывка из книги. Первый описывает жизненный путь самого автора, а второй - это эмоциональный анализ горячо любимой классики Марвина Гэя.

Книгу брал на OZON за 463 р (сейчас она 563 р) .
Предупреждаю, что качество бумаги низкое, буквы просвечивают насквозь и, еще учитывая объем, цену могли бы сделать ниже.
Но материал по мне компенсирует эти недостакти с лихвой.

#se_books

Любопытно, что последний - выдающийся ученый в сфере когнитивной нейробиологии музыки, являлся научным руководителем Сьюзен Роджерс в ее докторской по психологии (сейчас она преподает психоакустику и когнитивную музыку в Беркли).
Но что куда важнее, автор до научной деятельности построила успешную карьеру в звукоинженерии - работала со многими музыкантами мирового уровня, ярче всех из которых был безусловно Принс (!). Его главный альбом "Purple Rain" результат их совместной работы.
В книге много о самопознании себя через изучение своего "музыкального профиля слушателя", проще говоря об анализе того, от каких композиций ты получаешеь мурашки, кайфуешь. И все это делается по семи выделенным критериям: Аутентичность, Реализм, Новизна, Мелодия, Текст, Ритм (Грув!), Тембр.
Но помимо повторяющейся из одной книги в другую теории и научных изысканий здесь множество историй из жизни Сьюзен, внутренней кухни музыкального производства и бизнеса и любопытных примеров разбора актуальных треков и анализа ваших эмоций от прослушивания (такого я не помню нигде и чтобы книга работала нужно реально слушать упоминаемые треки).
Это сильно оживляет материал и получается что-то среднее между сухой подачей из некоторых книг, которые я перечислял выше и свойским, почти панибратским диалогом с Мишелем Фейбером в его "Прислушайся к музыке, к звукам, к себе"" (писал о ней ТУТЪ).

#se_books

Хай, с пятницей всех! 🍻

На досуге тут прочитал небольшую книгу и на мой вкус это если не Hidden Gem, то как минимум очень любопытное и приятное чтиво про музыку.
Авторы Сьюзен Роджерс и Оги Огас.
Нарвался на озоне (0 инфы до этого ни про авторов ни про книгу), зацепило название «Ты - то что ты слушаешь» с подзаглавием «Что о нас говорит музыка в нашем плейлисте?».
Мы часто дискутируем с женой о наших муз. предпочтениях (я вечно в поисках нового, а она любит слушать проверенные годами вещи) и мне захотелось считерить подкрепить свои аргументы комментариями профи, изучающих то, как музыка влияет на человеческий мозг. 😄
На самом деле, те кто почитывает околомузыкальный нонфикшн в курсе, что подобных работ выходило уже под десяток.
На ум сразу приходит Оливер Сакс со своей "Музыкофилией", Дэвид Бирн и его "Как работает музыка", Бреан Аре и Скейе Гейр Ульве с их "Музыка и мозг: Как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект" и, конечно, Левитин Дэниел с "На музыке: Наука о человеческой одержимости звуком".

Ну и рекомендация по зарубежному модерн соулу.
Артисты с Colemine Records - певец Gene Washington и трио музыкантов Ironsides.
Две их просто замечательные работы с супер аранжировками, грувом, все по канонам 70-х. “Next To You” (2016) и “Got to Get Through to You” (2014). По мне редкой аутентичности и забирающие тебя атмосферой и стилем вещи.

Те кто любит инструментальный синематик соул, обязательно обратите внимание на альбом 2023 года от Ironsides “Changing Light”. Послушайте мои треки фавориты «The Web» и «Changing Light». Завораживающий опыт. 👍🏻
#se_modern

🟢 Spotify

Enjoy! 😎

Манго Буст - дуэт из Йошкар-Олы (Денис Торговкин и Владимир Савиных), который создает такой очень уютный инди-поп (тот случай, если честно, когда жанр не имеет значения) о простых радостях, моментах жизни с вкраплениями интеллигентного юмора, нотками ностальгии и полным ощущением чего-то родного. Например, само название одного из моих любимых треков их творчества - «Суп у мамы», говорит о многом.
А сегодня у них вышел сингл «Далеко». Очень кайфовый созерцательный, размеренный, мечтательный соул, текст которого каждый из нас без труда сразу визуализирует в голове нарезками из воспоминаний.
Любое детское приключение, да даже рядовой поход на речку в деревне. Солнце, облачка как в заставке Симпсонов, ты устал идти, но прошли уже много и поворачивать точно нет смысла, ведь впереди награда в виде забега в освежающую холодную воду, а после холодный арбуз. Хорошо и тепло становится на душе от прослушивания.
Несправедливо мало людей знает об этих талантливых ребятах, надо исправлять!
#se_modern

🟢 Spotify
🔴 YouTube

Вотс гуд! ✌🏼

Довольно много любопытных альбомов в эту пятницу, точно будет чем в выходные проводить это лето. Да и погода позволяет замечательно провести время на природе. Не забудьте вино и закуски! 🥂

Я точно буду изучать мейнстримные новинки: возвращение SAINt JHN (!) и новую работу Jorja Smith.

Но поделится для начала с вами сегодня хочу свежим синглом наших музыкантов…

Марвина Гэя нет с нами уже более 42 лет, но он продолжает вдохновлять молодых музыкантов и продолжает "жить" уже даже не через свое, а через их творчество.
Очередным доказательством этого тейка служит недавно вышедшый трек 23-летнего соул исполнителя из Memphis, Tennessee - EJ Jones.
Он носит название "Luh Mo' Love". И, как вы уже поняли, призывает братьев и сестер больше любить друг друга. Автор рассказывает о том, как потерял родных на улицах, и что любовь, тот единственный ключ, тот свет, который дает силы идти дальше.
В общем-то это повторение и в смысловом и в стилистическом плане того, что транслировал "принц Мотауна".
Но когда оммаж сделан талантливо, я готов ему простить многое.
Тем более этот месседж не теряет своей актуальности...
Вечный дефицит любви и тепла. Пускай хоть музыка его немного восполнит. 💔

🟢 Spotify

#se_modern

Spin and Enjoy pinned a photo

Об исполнителе известно очень мало. Только то что это проект некоего Richard Flowers.
Но что для нас куда важнее, что он обладатель прекрасного голоса, который удивительным образом гармонирует с воздушной аранжировкой трека. Струнные тут просто восхитительны - арфа, бас максимально уместен и не выпирает, как и wah-wah гитара. Ну и синтезаторный акцент в бридже, который вносит небольшое разнообразие.

Существует две версии трека: полная - 7:40 мин и сокращенная на 3:45.
Любопытно, что первая есть на Spotify, но проигрывается там тишина)
Но всегда ведь можно послушать у нас 🎶
Или вот вам Ютуб - 44 тыс. лайков, между прочим.
Короткая версия на Споти.

Порой натыкаешься на такие сокровища, и задаешься вопросом, какая сила остановила поток этого человека, почему все окружающие не кинулись ему на помощь со словами «продолжай во чтобы-то не стало, ты не должен бросать творчество».
В 1978 великий Roy Ayers выпустил свою версию этой композиции, что служит ещё одним подтверждением ее масштаба и уникальности.
#se_gems

С пятницей, соулмейты! 🍻

Спасибо за реакции и комментарии, каждый на вес золота, на них только и держится наш уголок. 🫡

Принес вам редкой красоты слоуджем от малоизвестной группы Flowers. Ох, завидую тем, кто еще не слышал. 😄
Сингл под названием «For Real» увидел свет в 1976 году на лейбле LA Xpressio и сейчас носит статус «мечтать не вредно».
2850$ именно такой прайс у OG, точнее единственной продаваемой копии. У 116 человек есть, а 2865 хотят.
Конечно, можно поохотится на переиздание 2019 года, там куда все скромнее.
#se_gems

Открывающая альбом "We Both Need Each Other" прекрасно демонстрирует мощную химию двух голосов Майкла и Филлис. Глубокое и нежное исполнение, но не столь запоминающееся.

"Bubbles" - легкая летняя мелодия, игривая, как пузырьки шампанского в бокале. Освежает и заставляет возвращаться к нему.

По итогу мы имеем очень крепкую соул-джаз пластинку, открывшую миру талант Norman Connors, прежде всего как человека, нашедшего идеальный баланс между джазом и более коммерческим звучанием и привлекшего к записи мощнейший состав музыкантов (кстати, в записи альбома принимал участие, играя на мелодике, саксофонист Tom Scott, которого мы тоже недавно вспоминали) и вокалистов, включая одаренную звезду Филлис.
Обязательно при возможности послушайте на хорошем оборудовании.
Не так много копий альбома мне попадалось в продаже. Тем приятнее было обзавестись этим немецким первопрессом за демократичный прайс.

☝Фан фэкт - лодка на обложке принадлежала легендарному голливудскому актёру Джону Уэйну.
#se_pickups

Послушать избранное ТУТЪ 🎶
ВК / Spotify

Enjoy! 😎
Надолго не прощаюсь.

Но для меня лично она уступает другой превосходной балладе в исполнении Phyllis Hyman «Betcha By Golly Wow», это кавер на трэк 1971 года группы The Stylistics. Ну просто гипнотический проникновенный голос у этой артистки, который открыл миру именно Норман. Мы как-то в рубрике с сэмплами вспоминали ее другую потрясающую работу, освежите в памяти. Ну и снова тут теплый и меланхоличный саксофон Gary Bartz, который никого не оставит равнодушным.

Ну а третьей по важности вещью с этого альбома является инструментальная композиция, закрывающая альбом "The Creator Has a Master Plan" (авторства Leon Thomas и Pharoah Sanders). Ее минималистичный бит в начале стал основой классики андерграунда золотой эры - трэка "Real Hip-Hop" (1995) группы Das EFX. Ну и сама по себе она очень красива и увлекательна.
#se_pickups

Norman Connors – You Are My Starship (1976)
https://www.discogs.com/release/2198246-Norman-Connors-You-Are-My-Starship

"Ты — мой звездолёт" стал классикой соул-музыки, эталонным "quiet storm". Чувственный вокал Michael Henderson (аранжировка тоже его), сопрано-саксофон в исполнении Gary Bartz (на этом альбоме он почти в каждом трэке, и его игра завораживает). Трек стал золотым и поднялся до #5 в R&B-чартах альбомов — редкий успех для музыканта, начинавшего как чистый джазовый барабанщик в авангардных составах. Именно эта песня превратила Коннорса из уважаемого джазового сайдмена в звезду R&B-сцены. Для поклонников хип-хопа он известен как источник сэмпла трэка "Trife Life" (1995) от Mobb Deep.
#se_pickups

В 1972 году он подписал контракт с лейблом Cobblestone (подразделение Buddah Records) и выпустил свой дебютный альбом как лидер группы — "Dance of Magic". С середины 1970-х он всё больше склонялся к R&B-звучанию, стал A&R-менеджером (Artists and Repertoire («артисты и репертуар») — это одна из ключевых должностей в звукозаписывающей индустрии) Buddah Records и начал сотрудничать с вокалистами вроде Michael Henderson и Phyllis Hyman, что вплотную подводит нас к альбому 1976 года "You Are My Starship" и заглавному треку, открывшего ему дорогу к признанию и славе.