Бубнеж в дыму

В эту субботу собираюсь посетить Goths Undead Party в Москве. Помимо маркета, конкурсов и прочих мероприятий, сам лайнап обещает быть насыщенным!

Больше всего жду на сцене харизматичных Ле Тильто, играющих современный постпанк с элементами электроники, о которых я уже писал, и глэмеров из недавно образованной Death Valley Superstars (да, как песня Murderdolls). Фронтмен группы — создатель классной короткометражки по мотивам «Ворона», а также шикарного канала о хоррорах, кино и музыке, который я с большим интересом читал, пока автор не поставил его на паузу. В любом случае, глэм обожаю и хочу поглядеть на них вживую!

А что насчёт вас, друзья? Кто-нибудь планирует сходить?

Итак, рассказ об альбомах, которые первоначально не произвели на меня особого впечатления, но впоследствии очень полюбились, — в рамках челленджа, переданного нам каналом «Бубнёж в дыму» — за что ему большое спасибо.

Потому что для меня это больная тема — таких историй очень много. Особенно лет 10–15 назад, когда я активно строчила в блог именно музыкальные рецензии: было важно быстрее всех отслушать релиз и что-нибудь про него запостить. И многое после первого прослушивания отправлялось в утиль. А оно так не со всей музыкой работает — внезапно, да. Но исключительно мои личные проблемы, что мне тогда что-то не понравилось. Куда обиднее за многие недооценённые целыми поколениями слушателей группы и целые их дискографии. Так, я, например, по-настоящему открыла для себя Untoten тогда, когда многие уже успели их для себя закрыть. Или каким-то чудом по касательной прошёл мимо меня расцвет Paradise Lost, которых я как раз ретроспективно переслушиваю в преддверии концерта.

Но с Paradise Lost меня в этом челлендже немного опередили 😂 поэтому лучше расскажу про другую эпоху, две совершенно разные группы и два альбома, которые объединяет одна незавидная судьба: в момент выхода от них шарахались именно за то, за что спустя годы их особенно интересно слушать.

Theatre of Tragedy — Musique. В 2000 году группа выпускает этот альбом и практически одним движением выкидывает из окна значительную часть собственного прошлого: эстетику между викторианской готической романтикой и средневековую ethereal образностью, ламповое звучание прото sympho metal в сочетании doom metal. Вместо них — лютый sci-fi, electro rock, холодные ритмы и тексты про космос и технологии. Это сейчас для метал-группы концептуальный альбом - ost еще ненаписанной антиутопии про смерть всем человекам от ИИ - это само собой разумеющееся, можно сказать канон, в каждом нашем дайджесте есть такой анонс. А тогда с шумом и проклятиями от Theatre of Tragedy отвалилась часть старой аудитории.

Но спустя 26 лет приходит осознание, насколько Musique был крут. Не в том смысле, что опережал свое время, а напротив, тем, что отобразил и отрефлексировал его именно тогда. Весь этот технооптимизм вперемешку с millennium anxiety, ночными мегаполисами ночью и ощущением в воздухе, что человечество вот-вот войдёт в прекрасный цифровой век. Конечно, Theatre of Tragedy не смогли бы развиваться долго в этом направлении. Но Musique ценен как капсула времени, а не как пример “того, что не случилось”.

Чего не скажешь о Moonspell — The Butterfly Effect. Да, его сами музыканты заявляли как разовый эксперимент, своеобразный оммаж NIN и всему тому звучанию. Да, все классические хиты Moonspell вышли до и после, и даже не знаю, сохранился ли одноименный трек в сет-листах их концертов (а фактчекать мне лень). Но по моему скромному мнению, пойди они именно по этому "тернистому" пути industrial, все бы у них сложилось, гораздо культовее, чем сейчас. Не пришлось бы в 2026 году пытаться вновь изобретать велосипед Irreligious новым альбомом.

А, возможно, у нас просто стало бы две Bizarra Locomotiva 💃

Передаю эстафету Forest of Ea.

Стоило впервые написать о Флоренс Уэлч, как появилось видео, где она беседует с нашей постоянной героиней Сьюзи Сью. Люблю такие совпадения!

Дело было на вчерашнем модном показе дома Alexander McQueen, который впервые за долгое время перенесли из Парижа в Лондон.

Кстати, о самом Маккуине и его дипломной коллекции про Джека Потрошителя 1992 года тоже довелось как-то раз написать пост.

Gaë Bolg - Petit Traité De Gymnosophie (2010)

Принял эстафету от уважаемого Бубнежа в дыму - перечисляем альбомы, которые изначально нам не нравились, но затем очень полюбились. Я немного отступлю от концепта и напишу про альбом, который заставил меня полюбить не только себя, но и всю остальную дискографию музыканта.

Эрик Роже всегда имел репутацию своеобразного музыканта даже в рамках экспериментальной пост-индустриальной сцены. Для неподготовленного слушателя его музыка звучит весьма непривычно, авангардно, если не сказать ебануто.

Все мои попытки если не полюбить, то хотя бы понять Гаэ Булг проваливались. Долгое время я не мог выйти из цикла "Включил - не понял - выключил - вернулся через полгода". Не заходили ни инструментальные вещи, ни признанные хиты, вроде Totentanz'а. Вычурные дудки, монотонные маршевые полотна, глупые саунд-эффекты, сотканные в очень плотные звуковые полотна, в общем форменная буффонада.

На фоне тевтонского неофолка, британского дарк фолка и прочего колдмитовского дарк эмбиента, которые занимали тогда меня полностью, всё это звучало очень глупо и нелепо - авангард и гордость современной Европы в цирке не выступает. К тому же, совершенно незнакомый мне французский язык в названиях и лирике вообще не помогал ситуации. А смена названия (раннее - Gaë Bolg And The Church Of Fand), обилие в дискографии живых записей и всяких 12-дюймовых бисайдов создавало ощущение полного хаоса, в общем, решительно ничего не было понятно.

И вот в 2010 году вышел очередной альбом Gaë Bolg "Petit traité de Gymnosophie". Невзрачная обложка, всё тот же непонятный французский язык. Помню, как привычно скачал с Синтемы новинку без особых ожиданий и включил фоном под какую-то длительную монотонную активность. Погрузившись в свои дела, я не заметил, что альбом играет по кругу уже пятый или шестой раз, а я сижу и притопываю ножкой в такт каждому из треков. Не знаю, что послужило триггером, возможно именно отсутствие намерения понять с моей стороны и стало ключом к успеху.

С тех пор я полюбил и другие альбомы Эрика, но "Краткое руководство по гимнософии" остаётся моим фаворитом в его дискографии.

Передаю эстафету Что слышу_то пишу и 𓃾ℌ𝔬𝔯𝔫𝔢𝔡_𝔤𝔦𝔯𝔩☥.

Bandcamp

Продолжу рассказ об альбомах, которые первоначально не произвели впечатления, но впоследствии очень полюбились, в рамках челленджа, переданного SOUNDISOLATION и вещаю из дурки.

Paradise Lost — «Medusa» 2017 года.

Я никогда не ограничивал себя рамками жанров и поэтому в те времена одновременно с модными инди-певицами слушал экстремальщину вроде дэта и дума, а также с огромным интересом копался в блэк-металлических залежах Blackwall и Bandcamp. Одним из мостиков между этими музыкальными мирами для меня стали Paradise Lost. Если вы подписаны на меня, то с отцами дэт-дума наверняка знакомы и в представлении они не нуждаются. Это чуть ли не единственная группа, у которой мне нравится абсолютное большинство песен на каждом из релизов. Не в последнюю очередь из-за жанрового разнообразия — тут и дэт-метал ранних пластинок, и стадионный рок а-ля The Cult середины девяностых, и мрачный синтипоп в стиле Depeche Mode и Wolfsheim, и более грувовое метал-звучание конца нулевых, с которого я и начал погружение. А ещё у Paradise Lost есть целая пачка каверов на всевозможную окологотику восьмидесятых, в том числе и на The Sisters of Mercy, благодаря чему впоследствии я и начал вести наши бубнёжные штудии😎

«Medusa» стала для меня единственным исключением. Вышел альбом после прорывного и перезапустившего карьеру угрюмых йоркширцев «The Plague Within» 2015 года и возвращал к дэт-думовским истокам группы безо всякого синтеза — всё-таки на прошлой пластинке, несмотря на гроул и тяжесть, структурно большинство песен были роковыми. Здесь за точку отсчёта была взята шестиминутная «Beneath Broken Earth» с предыдущего альбома — получился густой дум, приправленный сладжем и возведённый в абсолют. Однако то, что безупречно сочеталось с сырым лоу-фаем начала 90-х (и в целом характерным для британского дэта тех времён звучанием), сильно потеряло в обёртке современного стерильного цифрового продакшена. Поэтому тогда альбом был отложен на дальнюю полку (в Spotify). Не понравилась и обложка, которая в сравнении с шикарной гравюрой за авторством Збигнева М. Беляка с «The Plague Within» смотрелась как непонятное трёхмерное нечто с неправдоподобным закосом под 60-е (проклятая безвкусица Nuclear Blast!). Однако со временем я всё же расслышал и здесь ту самую смелость и бескомпромиссность в выборе творческого курса, за которую я их и люблю. По сей день это один из самых тяжёлых и металхэдских их альбомов, и он вполне заслуживает место в одном ряду с классикой 90-х. Отдельные треки, вроде «Fearless Sky» и «From the Gallows», плотно вошли в ежедневную ротацию. Совсем недавно открыл для себя «Until the Grave» с угрюмейшим открывающим риффом. Miserable с большой буквы М, иначе не скажешь!

👁️Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс

Спасибо SOUNDISOLATION и вещаю из дурки, что предложили поучаствовать! Я, как обычно, добрался до текста слишком поздно, почти все коллеги уже успели написать свои классные посты, но всё-таки попробую передать челлендж следующим товарищам:

Интересные песни
Односложные рецензии

А также любимым каналам немного другого формата — вдруг согласятся?

Vnoir | кино и готическая музыка | gothic | horror
Мосфедльсбайр
MBMK[RAW MIX]

На прошлой неделе увидел, что коллеги из SOUNDISOLATION и вещаю из дурки пригласили поучаствовать в классном челлендже — написать об альбоме, который изначально не понравился, но впоследствии раскрылся в положительном свете. Раз уж челлендж передали два раза, то и релизов будет два.

Florence and the Machine — «How Big, How Blue, How Beautiful» 2015 года.

Флоренс Уэлч — одна из самых недооценённых фигур на инди-сцене — и точно одна из центральных в моём личном слушательском пантеоне. В инди-роке не так часто можно встретить по-настоящему харизматичных фронтвумен с сильным вокалом. Нежным, атмосферным — да, но не мощным. Флоренс здесь — огромное исключение. Громогласный и звонкий трёхоктавный диапазон в лучших традициях госпела и исключительная способность наэлектризовывать своим присутствием многотысячные стадионы, превращая перформанс в нечто религиозно-кибелическое. Не знаю ни одной другой современной артистки, которая транслировала бы эту первобытную, стихийную женскую энергию так же ошеломляюще эффектно.

Так почему же она недооценена? На мой взгляд, дело тут в том, что музыка F+TM слишком многослойна для потребителей стадионной поп-музыки а-ля Тейлор Свифт — здесь и трудно считываемые этой аудиторией референсы в сторону Ареты Франклин, Кейт Буш и Стиви Никс, и замысловатые литературные и мифологические образы в текстах, и намеренно авторский подход к лирике, позаимствованный мисс Уэлч у Ника Кейва и Патти Смит. Любителями же андеграундной или тёмной музыки Флоренс остаётся незамеченной из-за лейбла «инди-поп». По ощущениям, Florence and the Machine — это одна из тех групп, которые ценятся по большей части практикующими вокалистами и отдельными музыкальными гиками. А зря!

Флоренс, как и любой большой артист, мыслит эпохами и для «How Big, How Blue, How Beautiful» 2015 года кардинальным образом поменяла всю сопутствующую группе визуально-эстетическую составляющую. Предыдущая эра «Ceremonials» 2011 года была пропитана атмосферой аристократического Fin de siècle и ар-деко — драматичные прерафаэлитовские позы, избыточность покрытых угловатыми узорами тканей и тексты о смерти, призраках и всепоглощающей водной стихии. В музыке это выражалось в драматизме и барочности звучания арфы и хорового бэк-вокала. Тогда это оказалось настолько созвучно с моими другими интересами в живописи и литературе, что «Ceremonials» я безумно полюбил именно за атмосферу.

«HBHBHB» оказался полной противоположностью — декадентство сменилось минимализмом и интимностью, викторианский готический сеттинг в клипах — на Калифорнию с её пространствами и бескрайним голубым небом (отсюда название и воздушность как центральная лирическая тема), а барочность — на роковые и блюзовые мотивы 70-х с широким использованием духовых инструментов. Сценический образ тоже поменялся — викторианские платья Флоренс сменила на минималистичные пиджаки и жилетки, представив публике свою версию Измождённого Белого Герцога Дэвида Боуи. Мне тогда это всё адски не понравилось (верните мои викторианские платья!), и музыку я просто не воспринял.

А сейчас слушаю и понимаю, насколько это была взрослая и серьёзная пластинка, как по замыслу и тесному переплетению музыкальных, лирических и визуальных средств, так и по пику вокальных и перформативных возможностей Флоренс. Любовь к «HBHBHB» вспыхнула не одномоментно, а скорее проросла по мере увеличения моей наслушанности в разных жанрах. А ещё по мотивам альбома Флоренс в коллаборации с режиссёром Винсентом Хэйкоком сняла потрясающий музыкальный фильм, озаглавленный «Одиссея» — даже здесь, несмотря на нелюбимый мною сеттинг США и приземлённость, нашлось место параллелям не только с Гомером, но и с «Божественной комедией» Данте. Очень круто!

👁️Spotify / YouTube / Apple / VK / Яндекс

Второй альбом будет в следующем посте, stay tuned!

Ушёл из жизни Шон Рэгон — бессменный лидер, вокалист и мультиинструменталист бруклинского проекта Cult Of Youth. Важнейшая фигура американского музыкального подполья, Рэгон был не только бескомпромиссным артистом, но и владельцем культового винилового магазина и лейбла Heaven Street в районе Бушвик, который на протяжении многих лет служил ключевым центром притяжения для поклонников панка, индастриала, оккультизма и неофолка.

Особое место в жизни Шона занимала близкая дружба и духовное родство с легендарным пионером индастриала Дженесизом Пи-Орриджем (Throbbing Gristle, Psychic TV). Их связывала не просто взаимная творческая поддержка и участие в совместных проектах, но и общая преданность подпольной магии и эзотерическому искусству. Дженесиз был для Рэгона важным ментором и близким другом, а сам магазин Heaven Street регулярно становился местом их встреч и презентаций, объединяя вокруг себя поколения радикальных авангардистов.

Траектория самого «Культа юности» отличалась редкой бескомпромиссностью. Если Даглас Пирс из Death in June когда-то сменил электрическую ярость пост-панк-группы Crisis на камерную акустику, то Шон двигался в ровно противоположном направлении — напролом и поперёк, наполняя традиционные фолковые конструкции первобытной энергией хардкора. Альбомы Cult Of Youth, выходившие на лейбле Sacred Bones Records (в особенности эталонные пластинки Love Will Prevail и Final Era), совмещали надрывный вокал, сухую акустику, маршевые барабаны, скрипки и трубы в плотный и ошеломляющий звук.

Фотография со свадьбы Шона, на заднем фоне Дженезис Пи-Орридж.

Печальная новость. Шон Рэгон не был моим героем, но в пору увлечения неофолком я с удовольствием слушал Cult of Youth и песни с одноимённого альбома 2011 года (особенно — «Lace Up Your Boots»). Помню, жалел, что не попал на их совместный с King Dude московский концерт, который устраивал известный в то время любому ценителю неофолка промоутер Arcto Promo.

Что меня впечатляло в Cult of Youth, так это как они сохраняли аутентичное то самое звучание апокалиптик-фолка времён World Serpent Distribution — казалось бы, это такая нарочито простая музыка, но в какой пышущий энергией вакхический балаган она превращалась в интерпретации Рэгона — при этом оставаясь тем самым неофолком с его невероятной и трудно поддающейся описанию магией.

Покойся с миром, Шон. Love will prevail💔

There are various types of gangs operating in Ireland at the moment in all our major cities. They are punks, mods, rockers, teds, greasers, futuristics, new romantics, blitz kids, skinheads...

Наткнулся на интересный отрывок из «The Late Late Show» — ирландского вечернего ток-шоу, которое вёл Гэй Бирн.

В этом выпуске, эфир которого состоялся 29 января 1983 года, Бирн пригласил дублинских субкультурных подростков из разных, как выразился Бирн, «банд» — за одним диваном собрались панк, готы и мод. Довольно любопытное и доброжелательное интервью, в котором ведущий задаёт наивные вопросы, а молодые люди отвечают неожиданно серьёзно и по существу.

Абсолютно иная тональность, нежели чем в самом знаменитом интервью с панками в истории британского телевидения из 1976 года, в котором Билл Гранди брал интервью у Sex Pistols и их друзей — в частности, Сьюзи Сью. Тогда беседа имела подчёркнуто снисходительный тон, а Гранди позволил себе сальные комментарии в адрес девятнадцатилетней Сьюзи, чем и вызвал внимание тогдашних таблоидов и острую дискуссию о панке, дошедшую вплоть до парламента.

С началом осени, друзья. Лето, как известно, переоценено, а нам уже пора присматриваться к тыквам посочнее🎃

September sun, rotted Flatbush porch
I would have run then had I known the cost
Autumnal rays turned your eyes to stone
Did it give you pleasure to steal my soul?

Коллекция «AW26» гонконгского дизайнера Ангуса Цуя, вдохновлённая образами сенобитов из «Восставшего из ада» Клайва Баркера.

👁️Больше работ автора можно посмотреть по ссылке.