Слово Славы

К НАМ ЕДУТ... ШЕРЕШЕВСКИЙ И СЕРЗИН ИЗ НАБЕРЕЖНЫХ ЧЕЛНОВ

Уже интригует? Да просто пока мы успеваем посмотреть всё, что ставит Пётр Юрьевич в Москве и Петербурге, у него параллельно выходят спектакли в городах, которые вы на карте не найдёте. И вот ещё одна возможность посмотреть hidden treasures, не выезжая за МКАД. 11 и 12 октября в Театре в Хамовниках (название звучит лучше, чем сам театр) ждём гастроли из Набеежных Челнов.

Театр "Мастеровые", который неоднократно становился лауреатом Фестиваля малых городов, добрался до города большого.

11 октября в театре в Хамовниках покажут "Фантазии Фарятьева" Петра Шерешевского. История этого спектакля уже сама по себе тянет на отдельный драматургический материал. Так, в прошлом году не стало актрисы Светланы Акмаловой, сыгравшей роль Мамы. У авторов спектакля стоял вопрос о том, снимать постановку или оставить. И вместе с Петром Юрьевичем был придуман способ не просто сохранить спектакль, но дать ему новый финал, который артисты играют в память о своей коллеге.

А 12 октября на той же сцене покажут спектакль Семёна Серзина "Собачье сердце". Эта работа не только в копилку тех, кто коллекционирует "сердца" (столько премьер по этому роману за последнее время), но и любит оригинальные прочтения. Спойлер: Филиппа Филипповича играет женщина.

11 октября 19:30 «Фантазии фарятьева» петра шерешевского.
билеты тут

12 октября 19:00 «Собачье сердце» семёна серзина.
билеты тут

Но билетов осталась самая малость. Последний шанс!

— Кажется, он несёт чушь!

Женщина, случайно оказавшаяся на моём мастер-классе, сразу же решила поделиться своим бесценным мнением с окружающими. Именно в этот момент я объяснял, как работать с негативом. И что он может быть очень полезным в раскрутке личного бренда. Но перформанса не случилось. Реплика прозвучала на ухо моему другу, а не на всю аудиторию. Жаль, отработали бы на практике.

Итак, в субботу на фестивале литературы об искусстве Артбук-фест у меня прошёл мастер-класс "Как формировать личный бренд, если ты пишешь о театре". И тем приятней, что среди слушателей оказались самые разные люди. Те, кто пишут о театре, те, кто просто в него ходят, даже те, кто ставит в театре.

Организаторы выделили под моё выступление 45 минут. Но мы уходить не собирались. В итоге, почти 2 часа непрерывного общения с людьми умными и увлекающимися. И этот пост — просто повод признаться вам всем в любви. Я ведь тоже умею в "сердечки", как некоторые блогеры.

Ну и чтобы сбалансировать негатив в самом начале поста, почитайте отзыв о мастер-классе, который написала Алиса Никольская. Как сказал бы Константин Аркадьевич Райкин, "это было для тех, кто понимает".

К сожалению, у меня не получается так часто проводить оффлайн-встречи, как хотелось бы. График до конца ноября просто трещит по швам. Но уже точно могу сказать, что увидимся лично со зрителями фестиваля Достоевского в Великом Новгороде в октябре. Чуть ближе ко времени дам анонс моего мастер-класса.

До встречи!

МАСТЕР-КЛАСС ОТ СЛОВО СЛАВЫ — "КАК ФОРМИРОВАТЬ ЛИЧНЫЙ БРЕНД, ЕСЛИ ТЫ ПИШЕШЬ ПРО ТЕАТР"

Друзья, в первую очередь, пишущие про театр, приглашаю вас завтра в рамках всероссийского фестиваля литературы об искусстве на мой мастер-класс по теме личного бренда. "Безвоздмездно, то бишь дадом", я поделюсь секретами продвижения через медийку, работу с личным брендом на уровне текста и отдельных слов, расскажу про создание своей уникальной ниши.

Театральные авторы часто находятся в тени спектаклей и своих собственных текстов. Участники мастер-класса научатся выходить из этой тени и познакомятся с моделями создания личного бренда в узком, но очень интересном сегменте культуры – в театре.
Как собрать аудиторию? Почему некоторые авторы путают личный бренд и культ личности? Лояльность или приглашение к разговору? Экспертиза или «чувствование»? Нужно ли профильное образование, чтобы писать о театре?
Обо всём этом поговорим с тележурналистом, лауреатом премии «ТЭФИ», преподавателем Президентской Академии РАНХиГС и автором самого цитируемого театрального блога «Слово Славы» Вячеславом Герасимчуком.

Ну и те, кто про театр не пишет, но часто туда ходит, хочет лучше понимать, почему одни авторы хвалят всё подряд, а другие живут одними афишами и переписыванием программок, тоже прихоидте! БУдет интересно!

❗️19 сентября, 15:00
ул. Николоямская, д. 1, Книжный клуб (здание Библиотеки иностранной литературы, центральный вход, 1 этаж)
бесплатная регистрация

ВЕДЬМЫ МЦЕНСКОГО УЕЗДА

//ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ "ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЕЗДА", МХАТ ГОРЬКОГО //

Так непривычно писать отзыв про — МХАТ Горького. Я как будто забыл уже, что такой театр существует. Да и главное здание по-прежнему на ремонте. Так что путаница неизбежна: моя подруга за 5 минут до начала спектакля пишет:

— Что ж ты не сказал мне, что это в Губернском? А я на Тверской бульвар приехала...

Профдеформация. Кажется, что все всё знают. А это, между прочим, первый спектакль объединённого МХАТа имени Горького и Губернского театра имени Безрукова. "Леди Макбет Мценского уезда" в режиссуре Максима Меламедова, несмотря на малую сцену, — программная вещь. И по ней можно судить о будущей репертуарной политике театрального Франкенштейна с наростом в области Кузьминок.

Понятный театр, с хорошей актёрской школой, с бережным отношением к литературному материалу, но с акцентами, вполне ощутимой режиссурой, без нафталина. Так, в первой премьере сезона режиссёр подхватывает пас Лескова и добавляет в сюжет макбетовских трёх ведьм. Они встречают плотника Сергея ещё до начала остросюжетных событий, предрекают ему яркую судьбу, предлагают выбор. Как водится, на Руси — из трёх дорог.

Да и сами ведьмы отчасти введены в русскую традицию — они, скорее, обольстительные русалки, которые на протяжении всего спектакля появляются, чтобы вся эта убогая поножовщина в сельской местности обрела какой-то мифический ореол.

Русалочья кровь течёт и в жилах Катерины Измайловой в исполнении великолепной Веры Шпак. Она страстная, она горячая, в отличие от сыночки-корзиночки супруга. В этом смысле, режиссёр закольцовывает образ, возвращая героиню водной стихии в самом финале. Катерина не просто топится вместе с Сонеткой, но становится пеной морской, из которой выныривает воинственной кариатидой на носу корабля. Корабля нет, если что. Образ! ОБРАЗ!

Кирилл Новышев создаёт образ супруга инфантильного. Он мальчик, которого властный отец воспитал в розовых пелёнках и сладких соплях. Единственный наследник получает всё, что захочет: большое хозяйство, красавицу жену из простых, понятное будущее. Но его драма всё равно осязаема. Меламедов даёт обоим убиенным героям — отцу и сыну — по монологу перед кончиной. И это здорово смещает акцент с истории Катерины Измайловой, деля симпатии зрителей поровну.

Труппа Губернского театра только в последние пару сезонов стала узнаваемой. В Кузьминках умеют играть. Но в объединённой семье театра клювом щёлкать точно не дадут. Так что появление в роли Бориса Тимофеевича Измайлова артист МХАТа Максим Дахненко — это просто подарок для зрителей и новая планка для коллег по сцене. Такого никакими грибками не задушишь не убьёшь. Ведь за столько лет простоя театрального монстра на Тверском бульваре актёр играть не разучился. А сколько в нём азарта?!

Бич узнаваемых историй, рассказанных близко к тексту, — это хронометраж. Меламедов, похоже, в курсе, так что размазывать манную кашу по полу он не стал, уложился в полтора часа динамичного, яркого и красивого действа. Прекрасный спектакль для просмотра после посещения семейного психолога.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Однажды я оказался в театре "Человек". И мне стоило нечеловеческих усилий досмотреть спектакль. Сейчас уже даже названия не помню, зато свой бриллиантик я тогда в постановке обнаружил — один актёр играл гэбню в свитере, но очень убедительно. А потом выяснилось, что это Феликс. Не Дзержинский, а Мурзабеков. Подписался на него в одной из соцсетей. А недавно обнаружил, что бронепоезд Феликса свернул на путь литературы. Пишет, как контора, — зачитаешься. Да и допросы не перестал вести...

24 октября в Брюсов-Холле Феликс Мурзабеков проведёт паблик-ток с самой остроязычной писательницей России — Татьяной Толстой. Это благодаря ей мы знаем, что "Родина — это не водка с матрёшкой", а жизнь Анастасии Волочковой "сплошное — творчество". Спустя 20 лет теперь ещё и знаем, какое.

В общем, у Феликса с Татьяной Никитичной, судя по списку тем, будет своя "Школа злословия". Надеюсь, с мордобоем:) Билеты уже поступили в продажу.

"СУББОТА" ЕДЕТ В МОСКВУ!

Ну это просто невозможно. Только я собрался на выезд, а тут все флаги в гости к нам — теперь гастроли петербургского театра "Суббота". Если вы ещё с ним не знакомы, а он, скажем честно, не самый раскрученный в столице, то самое время увидеть их хиты:

23 и 24 сент — "Опера нищего"
25 сент — "Ревизор"
26 сент — "Денискины рассказы"
26 сент — "Спасти камер-юнкера Пушкина"
27 сент — "Планета людей"

Все показы пройдут на Другой сцене Современника. Пожалуй, лучшее её использование за последнее время:)

ГАСТРОЛИ "СТАРОГО ДОМА" В МСК И СПБ

Так, друзья, важные гастроли наметились на ближайшее время! Новосибирский театр "Старый дом" везёт свои хиты в две столицы.

Москва
29, 30 сент и 1 окт — "Котлован", реж. А.Фёдоров. На сцене СТИ
2, 3 окт — "Контрольные отпечатки", реж. Д.Волкострелов. На сцене Нового Манежа
4,5 окт — "С неба упали три яблока", реж. А.Огарёв. На сцене театра "Шалом"
6, 9 окт — "Скасска", реж. А.Мещеряков. На сцене театра "Шалом"
7, 8 окт — "Голубчик", реж. С.Золотовицкий. На сцене "Шалом"
10, 11 окт — "Парадокс об актёре и жестокости", реж.Ю.Квятковский. На сцене "Шалом"


Петебрург
14 окт — "Скасска", реж. А.Мещеряков. На сцене театра "На Литейном"
13 окт — "Голубчик", реж. С.Золотовицкий. На сцене театра Комиссаржевской

Билеты в афише театра "Старый дом". Правда, уже кое-чего может не быть.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

МАРИЯ МАГДА

//ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ "МАГДА", ТЕАТР "ШАЛОМ"//

После спектакля Евгения Корняга "Магда" я читаю Евтушенко, я читаю Рождественского, я слушаю Shortparis, я смотрю Сокурова "Молох". Я мучительно пытаюсь сформулировать, что же с этим спектаклем не так. Но тут меня на повороте обходит Закулиска. И пишет совершенно верно.

При однозначно прекрасной работе с визуалом, с куклами и антуражем, акценты в пьесе английского драматурга Майкла Ардитти расставлены с точки зрения британоса, который где-то там за Ла-Маншем художественно-бедно видит эту историю в отрыве от нашего контекста. И появись этот спекталкь в таком виде где-то в Олдвике, все бы тупо рукоплескали, не задавая вопросов. А в России в 2026 году у меня вопросов к материалу оказалось так много, что я искренне недоумеваю: вы не чувствуете контекста совсем?

Больное место спектакля — какое-то напрочь игнорирование того, что происходит за пределами бункера. Если семилетний мальчик посмотрит "Магду", то непременно решит, что могучие силы Израиля громят ненавистный Третий Рейх. Потому что нет никаких упоминаний, кто же там наступает? Почему нацисты загнаны в подпол? Ну типа, "мы и так знаем"? При этом много-много раз артикулируется: вот придут сейчас евреи и будут мстить собаке фюрера.

Совершенно понятно, что театр "Шалом" национальный, здорово продвигающий свою культуру, образ мысли, индивидуальность именно евреев в этом котле наций по имени Россия. Но нужно и понимать, что тема войны с нацизмом максимально политизирована. А ещё для каждого, чьи деды, бабушки и другие родственники прошли через почти самоубийственную войну за общую свободу вот такое умолчание о роли многонациональной красной армии в победе звучит почти надругательством над историей. Для Британии такое ок, для России — чуть что и котёл закипит!

Ещё один момент, на который я бы посоветовал авторам постановки обратить внимание, — это темпоритм. Те длинноты, который может себе позволить Сокуров в своём "Молохе", здесь совершенно не держат зрителя. Тем более, что условно все знают историю кончины и Гитлера с Евробраун, и Геббельса с Магдой. Трактовка образа спутницы фюрера как прелесть какой дурочки смотрится наивно. Немного высокомерное отношение к ней Магды сомнительно даже в такой ситуации. Да и сама фрау Геббельс на роль запоздалой совести Третьего Рейха не тянет совсем.

Сам Геббельс чуть карикатурный, а Гитлер, который появляется за несколько минут до самоубийства, максимально сакрализирован. Такая развалина в кепке, от которой по-прежнему электричество замыкает, что уж говорить о самих нацистах, которые очарованы этим чудовищем. Здесь интересно как раз сравнить с тем образом, который нарисовал Сокуров. У него Гитлер — мелкий, слабый мужычок, который прыгает в нелепом танце, который жалуется на свищ, всё время думает о смерти и жалеет себя, сам спорит с отрицаемым им самим богом, но его уверенность на публике не даёт никому усомниться в том, что он мессия.

При этом у спектакля есть одна очень сильная сторона — визуальный ряд. Тут и сценография с бесконечно падающими колоннами, и интересно проработанные куклы детей Геббельсов, и общее напряжение, которому нужно лишь придать динамическое ускорение, пусть эта тьма не смущается, она сгущается.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

МАСТЕР-КЛАСС СЛАВЫ НА АРТБУК-ФЕСТЕ. Регистрация

срочная телеграмма тчк на фестивале литературы об искусстве в этом году будет мастер-класс славы тчк 19 сентября 15:00 тчк расскажу про формирование личного бренда в театральном блогинге тчк вход по регистрации тчк приходите

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Ну и ещё один эксклюзив от моего шпиёна за бугром @thedukeofjermuk

На поклоны с артистами «Метели» и Кириллом Серебренниковым вышел Владимир Сорокин.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Сейчас в Берлине идёт фестиваль Kirill&Friends. Уже показали спектакль Серебренникова "Легенда", посвящённый жизни и творчеству Сергея Параджанова. Мой отзыв двухлетней давности тут.

А эти видеоотрывки прислали друзья — прямо сейчас закончился показ "Метели" по прозе Владимира Сорокина. Аугуст Диль даже в таких отрывках прекрасен. Есть в нём какая-то русская затраханность жизнью, сермяжность и как там у Чехова: "Талантливый человек в России не может остаться чистеньким". Спектакль идёт на немецком языке с субтитрами на английском и русском.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||