слезы петрушки

очередной год цветения

🩶Запускаем лекции про медиаискусство в арт-пространстве «Артемьев»

В этом сезоне каждый последний четверг месяца будет проходить лекции, посвященные истории медиаисскуства, новым технологиям и тенденциям в современной музыке и мультимедийных проектах.

Откроем этот цикл лекцией Элины Андриановой 24 сентября в 20:00.

Рассказываем подробнее и зовем вас:

💙Красота ошибки. Сбои, виртуальные призраки и невидимые системы в медиаискусстве

Под ошибкой мы обычно понимаем преднамеренное или случайное нарушение верного порядка. Ошибиться может система, другой человек или мы сами — в каждом случае сбой воспринимается как нечто, что следует исправить. Однако возможен и другой подход: взглянуть на ошибку не как на отклонение от нормы, но как на возможность выйти за пределы заданной системы и обнаружить то, что при ее нормальной работе остается незаметным.

Лекция посвящена творчеству композитора и медиахудожника Александра Шуберта. В своих работах Шуберт размышляет о человеке и искусстве в постцифровую эпоху. Граница между физическим и цифровым уже стала прозрачной и неопределенной: технологии настолько глубоко укоренились в жизни каждого человека, что подспудно определяют то, как он воспринимает пространство, тело, изображение, звук и саму реальность.

Дефекты, баги, ошибки, нарушение алгоритмов и паттернов — основа шубертовской эстетики. Контролируемый сбой помогает обнаружить устройство-проводник, незаметный для зрителя; сделать видимыми скрытые правила системы; нарушить созданную самим же художником иллюзию или, наоборот, глубже погрузиться в цифровой фантазм.

В лекции речь пойдет о постцифровом искусстве, о взаимодействии реального и виртуального и об эстетике ошибки на примере работ Александра Шуберта, а также современного кино, анимации, видеоигр и визуального искусства.

Лектор: Элина Андрианова — композитор, редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. Сооснователь нотного издательства «Невма».

👉 купить билет

готовлюсь рассказать про бетмена и октокэта, наконец-то повод появился 🥰

сургутяне, завтра вылетаю к вам на фестиваль новой музыки с брутальным сибирским названием «звуковая буровая»

🖤🖤🖤

Что не так с этой музыкой?
11.09 / 11:00

Послушаем некоторые хрестоматийные вещи 20 века, обсудим, из-за чего изменились границы того, что понимается под словом «музыка». Изначально планировалась как встреча со студентам музколледжа, но будет открытое для всех событие, приходите.

билетиксы

🖤🖤🖤

На закате XX века
13.09 / 16:00

Разговор перед концертом с музыкой Сильвестрова, Королёва, Канчели, Гласса и Бориса Чайковского. На повестке: меланхолия, новая чувственность и творчество в эпоху бесконечно расширяющегося архива.

билетиксы

🖤🖤🖤

Еще будут паблик-токи: перед концертом-открытием (10.09) и со скрипачом, сооснователем OpensoundOrchestra Станиславом Малышевым (12.09).

Словом, есть много поводов для встреч. Сибирь — дом мой родной, так что с особым трепетом жду поездки. Если вы или ваши друзья в Сургуте, давайте видаться

🌟 Новое издание. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Анатолия Королёва #издания_невмы

Анатолий Королёв принадлежит «тихому» поколению ленинградских композиторов, чья творческая молодость пришлась на семидесятые годы. Его музыку сложно отнести к определенному стилю: с постмодернистской легкостью Королёв пишет партитуры, в которых миксует разные стили, проводит в родной консерватории перформанс-лекции о народных танцах марсиан и создает электронные пьесы для лазерной указки или обыкновенного листка бумаги.

Скрипичный концерт № 1 показывает Королёва как мастера оркестра и последователя минималистского направления. В этой музыке сочетается классицистская ясность — камерный состав напоминает о временах Гайдна или Моцарта, с исключительной внимательностью к тембру и свойственной минимализму созерцательностью.

✦ купить партитуру
✦ заказать исполнительские материалы

В последний день лета анонсируем новую партитуру в каталоге издательства «Невма» — Скрипичный концерт петербургского композитора Анатолия Королёва 🌸

Сложно передать словами ту радость, когда берешь в руки свежее нотное издание под нашим логотипом-птичкой.

Покупайте ноты, приобретайте партии, играйте, хочется, чтобы эта музыка звучала как можно чаще.

😊 «Русские сцены» на Урале. Разговор с Анастасией Комольцевой, Валерией Долгушиной и Элиной Андриановой

11 августа в музее «Литературная жизнь Урала XIX века» прошел вокальный концерт «Русские сцены». Его организовали три музыканта и три подруги — меццо-сопрано Анастасия Комольцева, пианистка Валерия Долгушина и композитор и лектор Элина Андрианова. 

До того, как приехать в Екатеринбург, музыкантки с успехом провели концерт в московском ДК Рассвет и в Курганской филармонии. Наш город завершил небольшие, но очень важные гастроли с песнями о счастливом детстве, трагической любви и том настоящем русском, что может объединять. Музыковед Анна Попова побеседовала с артистками — встреча прошла онлайн за сутки до отправления в уральскую столицу.

🔥 Разговор том, как появились «Русские сцены», об ожиданиях от Екатеринбурга, сочинениях, вошедших в программу и роли рассказчика-медиатора в концертах академической музыки — уже на ПИЧ-сайте. 

В финале героини ответили на гастрольный блиц, в частности, на вопросы на злобу дня («Съемка видео на концертах: за или против?») Не упустите!☺️

#люди #культура

ПИЧатает...

И вот мы с Володей Печетовым — половинкой проекта «диалоги-диалоги» — зовем вас на сегодняшнюю прогулку по индустриальному Екатеринбургу 🤩

Стартуем в 19. Подробности тут
Не забудьте зарядить наушники!

Екатеринбург лиминальный с Володей Печетовым

Позавчера внезапно издали единственную сохранившуюся запись исполнения четвёртой симфонии Гленна Бранки, она же — симфония «Физика». Даже сам композитор, скончавшийся в 2018-м, на протяжении многих лет считал симфонию утерянной. В природе существовало только два коротких видео-фрагмента одного из её исполнений. Но незадолго до смерти Бранки некто Уилл Прентис прислал ему кассету с записью. Теперь её наконец отреставрировали.

Бранка — ограниченно известный персонаж, легенда ноу-вейва, основатель группы Theoretical Girls. В первую очередь память о нём живёт благодаря альбому «The Ascension» с обложкой авторства Роберто Лонго. Эта пластинка считается классикой нойз-рока, авангардной гитарной музыки, всего такого. Боуи её очень котировал. Зумеры тоже любят: «The Ascension» — часть римкора (rymcore), то есть музыки, высоко оцениваемой на облюбованном ими сайте Rate Your Music.

Вот кто Бранку не любил — так это Джон Кейдж, буквально считавший коллегу фашистом. Собственно, Бранка на одном из своих альбомов даже поместил запись интервью Кейджа, где тот 18 минут разносит его в пух и прах. У Кейджа, если смотреть на устройство музыки Бранки и при этом исходить из расхожих представлений о тоталитарном начале в музыке, были основания для такой критики. С ними отчасти можно согласиться.

Достаточно оценить главное композиторское наследие Бранки — 16 номерных симфоний. Как правило, они запредельно огромны во всех смыслах, брукнеровского масштаба (Бранка был известным брукнерианцем). Парады монолитных пластов звука, ищущих коллапса. И, несмотря на такую довольно простую фактуру, материал у Бранки сложный, навороченный, организованный по конкретным правилам. Кайл Гэнн для описания музыки композитора придумал слово «тотализм».

Композитор писал для разнообразных ансамблиевых составов — всегда с участием электрогитар, — и для оркестров. Одна из симфоний Бранки написана аж для 100 электрогитар. Это, конечно, не единственное подобное произведение вообще — у его учителя Риса Чэтема есть вещи и для 100 электрогитар, и для 400, — но всё-таки.

Ну вот, наконец, появилась и запись четвёртой. Сделана она в Цюрихе в 1983 году. Бранка дирижирует, среди участников исполнения — Ли Раналдо и Тёрстон Мур.

Качество отвратительное. Слышно в основном барабаны, мокрое пятно синтезаторного гула и высокооктановый гитарный шум. Детально понять ничего нельзя. Но, если слушать громко, по голове даёт будь здоров. Что радует, поскольку именно так и должно быть. Стандартный эффект от музыки Бранки в принципе — как будто под райские голоса на вас обрушивается посланный ангелами дождь из наковален.

Да и вообще: ну что можно понять про остальные симфонии Бранки по записям, пусть даже порой очень хорошим и качественным? Только очень примерные вещи. Эту музыку по-хорошему нужно слушать живьём — в том числе для того, чтобы окончательно согласиться или не согласиться с Кейджем, — потому что она всё-таки во всех смыслах заточена на концертные исполнения. Она колоссальна, грандиозна, необъятна, очень театральна. Но кто сыграет её в России? Никто. Поэтому хвала звукозаписи — одному из величайших изобретений в истории человечества. Это, к слову, про физику.

Опадают наши рифмы — и величие степенно отступает в логарифмы. Какой закон непостижимый тебя стремит, тебя мятёт?

➖Екатеринбург спектральный. Музыкальный семинар в формате прогулки вокруг Уралмаша и станции метро «Уральская»

Человек изобрел компьютер и начал подробно изучать звук. Впервые человеческому уху стали доступны прежде неслышимые микропроцессы: «внутреннее убранство» отдельно взятого звука предстало как необъятный акустический простор. С развитием компьютерных методов анализа звука возникло новое музыкальное направление — спектрализм. Он изменил представления о музыкальном пространстве и времени, о сути композиторской работы и слушательском соучастии. Идеи спектрализма разошлись далеко за пределы круга академических авторов и сегодня широко применяются в электронной музыке и саунд-арте.

Команда проекта «диалоги-диалоги» вместе с петербургским композитором Элиной Андриановой предлагает послушать спектральную музыку и разобрать основные ее идеи. В помощь они берут улицы Екатеринбурга — и приглашают на семинар-променад по городу.

➖12 августа, среда / 19:00–21:00 (сбор в 18:45) / билеты

Уралмаш и станцию метро «Уральская» объединяет не только общий географический корень. В этих важных районах сосредоточено все многообразие городской среды. Здесь есть широкий проспект Космонавтов, Летний парк Уралмаш и старинный кинотеатр «Заря», метро (жемчужина большого города), железнодорожный вокзал и полулегендарный ТЦ-недострой «Свердловск». Эти места уникальны по звучанию сами по себе, но ко всему прочему они подсвечивают темы, интересные композиторам-спектралистам, будь то индустриальная среда, природные мотивы или актуальная в современном мире лиминальность — состояние пороговости, переходности.

Что важно знать о прогулке:
🤩Сбор в 18:45 на Банникова, 1, во дворе «Дворянского гнезда» — постсталинского архитектурного комплекса на Уралмаше.
🤩По пути будем слушать и обсуждать музыку. Обязательно возьмите с собой наушники!
🤩От станции «Уралмаш» до «Уральской» мы поедем на метро (проезд 42 рубля).
🤩Закончим прогулку в великом и ужасном ТДЦ «Свердловск» — будьте готовы к налёту лиминальности!

Авторы прогулки:

Элина Андрианова — композитор, сооснователь нотного издательства «Невма», редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. Выступает в качестве приглашенного лектора на разных площадках страны, от Москвы до Иркутска; сотрудничает с институциями и фестивалями, в фокус внимания которых попадает современная музыка.

Вера Есаулкова — лектор, музыкант, соавтор проекта «диалоги-диалоги». Выпускница Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского. Студентка УГК имени М. П. Мусоргского. Участница импровизационного коллектива «царапина».

Владимир Печетов — артист мимического ансамбля и редактор театра «Урал Опера Балет», лектор, музыкант. Соавтор проекта «диалоги-диалоги». Выпускник Свердловского музыкального училища имени П. И. Чайковского. Участник импровизационного коллектива «царапина».

диалоги-диалоги