Моё отношение к применению GenAI в музыке меняется

Последние месяцы я много экспериментирую с AI в музыке. Чувствую огромнейший потенциал, и такой же большой барьер на применение. Разбирался почему. Если полгода назад я видел в GenAI-инструментах источник для вдохновения, то сейчас появились более мощные и полезные инструменты, чем Sora, о которой писал первые ощущения в августе. И вот с ними я наконец-то начал дописывать треки и по-настоящему кайфовать от процесса и результата.

После своего концерта Илья @sympho_cat упомянул приложение Bloom от Брайана Ино для создания эмбиент-музыки (рекомендую, даже если вы не связаны с музыкой!). Так я познакомился с работами Брайана, ambient-композитора, который, кажется, наконец-то вытесняет контент Рика Рубина в моём инфополе.

Я послушал несколько интервью Брайана, купил его новую книгу, несколько приложений под его производством и теперь просто восхищаюсь подходом к творчеству и его мыслями. Но больше всего мне было интересно то, как Брайан, электронный музыкант с 1970-х, говорит про влияние технологий. Собрал разные мысли:

- В разговоре с Риком Рубиным Брайан рассуждает на тему границы между человеческим и технологиями: “Мне всегда нравились эти зоны между человеческим и механическим, вот почему я так люблю все эти обработки голоса, которые происходят сейчас”. Интересно это слушать от человека, который создавал музыку в те времена, когда эффекты и вообще многодорожечная запись только начинали развиваться - человек буквально застал все основные этапы развития музыки от перехода из формата записей выступлений на студиях к AI-инструментам. Вообще, вокруг этой темы много и моего интереса к электронной музыке - я хожу на живые барабаны, люблю живые инструменты и хочу воссоздавать этот опыт и энергию в электронной :)

- Основные мои вопросы про это всё - какая роль человека в творчестве, какая роль технологий. На эти экзистенциальные вопросы Брайан пытается ёмко ответить в лекции What is Art actually for? (на основе которой, насколько я понял, написана книга): искусство - это всё, что мы не обязаны делать. Человеческое существо - это единственное существо, которое задаёт вопрос "Что, если?". Что, если мир был бы другой? Что, если объединить эти звуки? Что, если добавить эффекты? Что, если бы всё вокруг звучало иначе? Искусство – это создание "альтернативных реальностей", которые помогают нам понять нашу собственную. Забираю думать.

- Я решил узнать, что Брайан думает про AI и наткнулся на недавнее интервью. Здесь он подчеркивает простую мысль: мы забываем, что сегодня даже рояль - это супер-технологический инструмент (который в своё время был такой же революционной технологией и в итоге заменил клавесин), а AI - одна из очередных ступеней эволюции музыки. Я считываю намёк Брайана так: мол, все инструменты - уже сами по себе технологии => споры о естественности и человечности музыки бессмысленны. Расслабляющая идея!

Если вы пробовали музыку от Suno, то, наверное, заметили, что на выходе получается довольно скучное подобие на то, что уже существует, это предсказуемо и, в целом, мало отличается от любой поп-музыки (какая попсня, как пел Летов). Вот в интервью Брайан даёт буквально гайд к применению AI-инструментов: для того, чтобы избежать банальности в работе с GenAI, нужно контролировать то, что мы даём моделям на входе и получаем на выходе.

И вот на сцену вышел riffusion.com, который наиболее похож на то, что я искал всё это время: он позволяет загрузить свою демку на вход и задать критерии выхода (например, попросить добавить эффектов, задать требование менять трек не более чем на 10% или наложить звуки дождя). По сути, у меня появляются две роли: сначала я музыкант, который придумывает идею и пишет демку, а потом - композитор, который просит AI докрутить трек так, чтобы мне нравилось (вроде, услуги сведения и мастеринга уже раньше были?)

Ощущения такие же, как когда я начинал использовать секвенсоры - поначалу в электронной музыке мне было странно использовать готовые синтезаторы, сэмплы, инструменты - это же как воровство! А потом понял, что everything is a remix, и норм!