Серцелев

Я питаю особую слабость к переходным альбомам. А «Station to Station» вышел как раз таким (переход от глэм-рока/«пластикового соула») к «Берлинской эре»). Но в отличие от многих пограничных работ других артистов, он цельный, эпический и даже успешный.

По словам Боуи, образ «Изможденного Белого Герцога» был одним из самых негативных и разрушительных, что он создавал. И при этом он один из самых ярких и стильных!

Этот персонаж вышел из фильма «Человек, который упал на Землю» Николаса Роуга, где Боуи сыграл главную роль, а позже написал к нему саундтрек, сразу после окончания записи «Station to Station» (на обложке кадр из фильма).

По словам DAVID BOWIE, он не помнил его запись. Ведь к этому же периоду относится активное увлечение артиста кокаином и его скандал с римским салютом в сторону поклонников из машины с открытым верхом.

Когда я еще не оч разбирался в Боуи, был уверен, что в «Берлинскую трилогию» входит «Station to Station», а не «Lodger».

Это неудивительно - LP переходный к «берлинским», уже с краутом, но все еще с фанк-шлейфом от «Young Americans» + образ «Белого изможденного герцога» будет и на «Low». А название переплетается в голове с «Passenger» Игги Попа, песней уже его «Берлина». Впрочем он один на двоих, хоть Боуи в нем и локомотив.

Альбом про пустого человека (тот самый Герцог) лаконичен - 6 песен. Гранд-хитов нет. Но он всегда вызывает во мне оч хорошие эмоции и слушается цельно. Не раз ловил себя на том, что как правило с него начинаю прослушивание Боуи по альбомам (останавливаюсь после «Tonight»). Он, «берлинские», а также альбомы «нью-вейв» эры действуют на меня успокоительно-стабилизирующе.

Фавориты - заглавный 10-минутный трек (оказалось «Stations» - отсыл к мессе и страданиям Христа), оч хрупкая грустная «Wild is the Wind», «TVC15» и «Stay» (из фанка «Golden Years» ярче, но не трогает).

#серцеколлекция

Выпуск про Боуи от ПРИЗНАКОВ ЖИЗНИ/Николая Грунина крутой!

Хоть я со всеми тезисами был уже знаком - сценаристом выступил Пётр Полещук, которые разрабатывал тему давно (одна из первых его аудиолекций что попала ко мне в 2021 была как раз про Боуи).

Но в любом случае рекомендую - теперь все в концентрированном, иллюстрированном и даже артистичном виде собрано в единый видео-сюжет - думаю для большинства многие тейки будут не очевидными.

Вам же предлагаю вспомнить мои заметки про DAVID BOWIE:

Часть 1 (1967-1970)

Часть 2 (1971-1974)

Часть 3 (1976-1979)

БОЛЬШАЯ премьера на «Признаках жизни» - видео, которым я горжусь!

Сегодня вышло одно из самых содержательных и, не побоюсь этого слова, интересных видео, над которым мне приходилось работать. Меня всегда занимал вопрос – почему некоторые артисты «не залетают» в отдельных странах? Например, почему в России не популярны Брюс Спрингстин, Нил Янг и… Дэвид Боуи?

Не спешите протестовать. Разумеется, если вы подписаны на этот канал, Боуи хорошо вам известен, а может быть даже любим. Но таких, как вы, во многомиллионной России – ну, тысячи. Собственно, «в чём феномен Боуи?», «как и за что его любить?», «с чего начинать слушать?» - вопросы, которые я получаю от меломанов, подписчиков и коллег чаще всего.

Боуи дважды приезжал в СССР и однажды – в Россию, дал акустический концерт на теплоходе «Феликс Дзержинский», проехался по Транссибу, светил красными волосами на первомайской демонстрации, покровительствовал русскому рок-андеграунду, читал русскую литературу – но в отечественной культуре его след далеко не так заметен.

Итак, если хотите узнать:

• Почему у нас так и не полюбили Дэвида Боуи?
• Играли ли в СССР глэм и панк-рок?
• Какая неочевидная песня в творчестве Боуи посвящена России?
• Кого из отечественных музыкантов можно назвать полноправным наследником Боуи (спойлер – это НЕ Борис Гребенщиков)?

- скорее включайте новый видеовыпуск «Признаков жизни»!

Особая благодарность - великому Пете Полещуку (подпишитесь на его канал, кстати), без которого этого видео бы не было!

Пожалуйста, поставьте лайк и напишите комментарий по ссылке. Это поможет продвижению видео.

@signs_0f_life

Здесь жил Лёха!

«Subsequent Pleasures» и группа вызввали интерес сначала у Брэндона Перри из DEAD CAN DANCE, а затем и эстета Иво Уотса из 4AD - голландецев взяли на культовый лейбл.

При всей воздушности, свойственной большей части материала 4AD, в песнях с дебюта XYMOX много хуков - они легко западают в душу («клановцы» любили не только готов, но и синтипоп). Но и легкой и стильной меланхолии хватает. И обложка от штатного художника лейбла Вона Оливера отличная и как всегда атмосферная.

Фавориты - «A Day», «Stranger» (оч схож с «Blue Monday» NEW ORDER), «7th Time» c ведущим вокалом Анки Уолберг, «Equal Ways», «No Words», «Stumble and Fall».

Увы, но на 4AD у CLAN OF XYMOX вышло не так много альбомов - LP «Medusa» и ЕР «Blind Hearts» (оба в 1986) и больше стильных обложек у них не было. К тому же почти на почти десятилетие группа сократила название до XYMOX, изменив стиль в сторону коммерческого нью-вейва (не фэн той эры, но «Imagination» с вокалом Анки - шикарная песня, впрочем из группы она уйдет в 1991).

CLAN OF XYMOX (1985): Эталон дарквейва

Дарквейв - удобный и возможно самый конформистский суб-жанр постпанка.

Мягкий и неэкстремальный по звуку, как следствие у него потенциально всегда большая аудитория (да и в поп-сегмент из него перейти легко). Меланхоличный, грустненький, но редко затрагивает сильные эмоции. Дарквейв хорошо идет фоном, а на фоновую музыку всегда есть спрос.

Технологически дарквейв прост в создании, на сцене он не требует большого числа участников. В нем принято активно использовать минуса, драммашины и синты. Недаром одна из самых успешных современных постпанк-команд SHE PAST AWAY эксплуатирует дарквейв.

Но не думаю, что отцы стиля, CLAN OF XYMOX (одни из главных вдохновителей SРА) думали так глубоко. Наверняка просто играли и записывали то, что могут и что нравится, подражая любимым британским командам.

Их первый ЕР «Subsequent Pleasures» (1983) был прост и даже примитивен, но имел странный драйв и приятную навязчивую пульсацию (еще COX доставалось от критиков за слабые тексты)⬇️