#нонфикшн #староедоброе
Янош Хаммершлаг. Если бы Бах вел дневник… / под ред. Ференца Бродски; пер. с венгерского Ксении Стеблевой. — Будапешт: Корвина, 1963. — 144 с.Книга написана венгерским музыковедом, органистом и композитором (то есть абсолютным коллегой своего героя) Яношем Хаммершлагом (1885–1954) в начале сороковых годов ХХ века — как можно догадаться, Вторая мировая война помешала ее изданию. Рукопись обнаружили в 1955 году, уже после смерти автора, и издали на немецком языке под редакцией и с дополнениями ученика и друга автора Ференца Бродски.
Несмотря на слово «дневник» в названии, это, скорее, хроника, начинающаяся с истории самого музыкального семейства Европы и заканчивающаяся далеко после смерти Баха описанием влияния и последствий, которые его произведения оказали на всё дальнейшее развитие западноевропейской музыки.
Написано с нежностью, местами чуть насмешливо. Характер композитора вылеплен ярко и зримо, коротко охвачены все аспекты его непростой жизни: семья, работа, друзья, враги и покровители. Отдельное спасибо за попытку передать мышление Баха, его способ бытия внутри музыки, попытку постичь, как он ее создавал. Эта линия будет понятнее музыкантам, так как Хаммершлаг цитирует музыкальные фрагменты на их языке, то есть нотами. Для меня это не составило проблемы, так как, во-первых, я полжизни прозанималась академической музыкой, во-вторых, цитируемые произведения мне хорошо знакомы. Но мне кажется, немузыканты могут спокойно пропускать эти цитаты: текстовая часть позволяет и без музыкальных отрывков полноценно приобщиться к баховскому внутреннему миру.
Несмотря на малюсенький объем книги, информации в ней много (я, конечно, уже плохо помню, но как будто намного больше, чем в учебнике по музыкальной литературе, по которому мы учились).
По сути же всё очень знакомо, проблемы музыкантов мало изменились с тех пор — от необходимости работать в заданном жанре, если тебя наняли на определенную должность (в современном мире роль «цензора» обычно выполняют продюсер и поклонники, которым надо такого же одинакового, а не нового экспериментального), а возможность творить свободно приходится или как-то «выгрызать», или делать это за свой счет и на свой страх и риск, до всяких прекрасных циничных высказываний Баха, например, о его виртуозной игре:
«Нужно только стараться всегда вовремя ударять по нужной клавише, и тогда инструмент сам по себе играет».
Я очень смеялась и вспоминала, как ходила на танцы, и наш преподаватель шутил: «Просто танцуйте хорошо» :) Но по правде так и есть: чтобы хорошо играть на инструменте, надо просто вовремя и в правильном порядке нажимать на клавиши, дергать и прижимать струны, подставьте кто на чем играет.
А вот пример, как Хаммершлаг, переключаясь с шутливого регистра на серьезный музыковедческий, пишет о Пассакалии c-moll:
«Это произведение с его могучим, рвущимся вверх пафосом, стоит как колосс, не имея себе равных в масштабе целых веков, так как беспримерна та неисчерпаемая творческая сила, которая в тот момент, когда кажется, что произведение достигло своей высшей точки и звучат заключительные аккорды величественной коды, способна вознестись на еще более высокую вершину еще более величественной фуги».
В книге цитируются и стихи Баха, которые он писал по разным случаям, в том числе для песен собственного сочинения, и эти веселые, иногда даже «сальные» строки много говорят о его веселом оптимистичном темпераменте.
Хотя есть и философские, печальные размышления в стихах:
Всегда, когда я раскуриваю мою трубку,
Набитую хорошим табаком,
Для удовольствия и препровождения времени,
Она вызывает во мне грустные представления
И указывает мне,
Что в сущности я схож с моей трубкой!
Она сделана из той же глины и земли,
Из которой происхожу я сам
И в которую я когда-либо превращусь.
Трубка упадет и разобьется,
В руке моей останется только разбитый черепок:
Такова и моя судьба.
↓