Практики Свободы. Школа современного искусства.

Практики Свободы. Школа современного искусства. pinned a video

Костя
Октябрь 2023

Либидинальная психомузеология.
Запись открытой вводной лекции Бориса Клюшникова к курсу "Психомузеология".
В среду, 23 сентября, стартуем. Осталось меньше недели , чтобы присоединиться.
Запись!

У Шоллета есть термин bare art - голое искусство, которое полностью очищено от политического содержания и подчинено финансовой форме и не делает ничего, кроме поддержания статуса-кво.

Начало активисткого искусства и искусства как формы активизма - это сознательное противопоставление того, что ты делаешь - идее bare art.
Сопротивление проистекает из нежелания мирится с тем, что искусство сведено к "голому искусству".
Близость к Агамбену подчеркивает садизм структуры, которая обрекает искусство на существование в качестве bare art

Практики Свободы. Школа современного искусства. pinned a photo

В Петрикирхе отменили выставку «На дне» — организаторам объяснили это невозможностью монтажа на фоне визита губернатора в тот же квартал

Выставка была запланирована на 17 сентября. Как рассказал МР7 куратор проекта Егор Лебедев, сегодня представители площадки сообщили ему, что монтаж экспозиции, намеченный на 15 число, невозможен из-за перекрытий на Невском.

В переписке с Егором представитель Петрикирхе ссылается на визит в тот же квартал губернатора Петербурга. Александр Беглов сегодня действительно был в квартале вокруг церкви Святых Петра и Павла. Ещё до полудня новости об этом дала пресс-служба Смольного.

Переносы дат. Тем не менее монтаж выставки отложили. По словам Егора Лебедева на площадке предлагали обсудить новую дату на следующей неделе, но «больше доверия площадке нет».

— Дело в том что до этого момента они трижды меняли дату выставки: с 27 августа на 25 сентября с 25 на 18, затем на 17, — добавляет Егор. — И в день монтажа, после того как мы уже дали анонс выставки, они вновь внезапно передумали.

Выставка «На дне». По идее организаторов, экспозиция «На дне» должна была проработать всего 4,5 часа. Это было задумано как художественное исследование состояний кризиса, исторического разлома и поиска надежды.

Центральной точкой выставки должна была стать тотальная инсталляция художника Нестора Энгельке на дне бывшей чаши бассейна — в нынешнем арт-пространстве «Катакомбы Петрикирхе». Яхту в чаше могли дополнить настоящие паруса на лестничных маршах.

Всего в выставке были заявлены более полусотни участников.

— Это была не просто выставка. Мы готовили тотальную инсталляцию во всех помещениях кирхи: кинетические фигуры из настоящих парусов, должны были подниматься в башнях, в чаше бассейна должна была располагаться 10-метровая деревянная яхта, — рассказывает Егор Лебедев, — У нас было две группы перформеров. Многие художники готовили свои проекты специально для выставки «На дне». Словом, полтора месяца работы нескольких десятков человек оказались напрасны.

В концепции организаторы делали отсылку к «бульдозерной выставке», которую разогнали в Москве 15 сентября 1974 года (52 года назад). Команда «На дне» сейчас срочно ищет новую площадку.

Получить комментарий в Петрикирхе МР7 на данный момент не удалось, единственный телефон, номер которого указан на сайте церкви, не отвечает.

📂Петрикирхе (церковь Святых Петра и Павла) на Невском проспекте, 22–24Б — исторический лютеранский храм, построенный в 1838 году по проекту Александра Брюллова. Он пережил закрытие в советское время, размещение бассейна в центральном зале и масштабную реставрацию в 1990‑х — 2020‑х годах. Сегодня в соборе проходят богослужения и концерты, а в «катакомбах» — в чаше бышего бассейна — выставки и спектакли

Фото: Смольный, Павел Борисенко / МР7
(1 — Петрикирхе 15 сентября 2026, 2 — выставка в Петрикирхе в 2025 году).

🗞🗞МР7 | Новости Петербурга

В среду 16 сентября в 20:00 (19:00 Париж) - открытая вводная лекция Бориса Клюшникова "Музей и фантазм", введение и рассказ о структуре курса "Психомузеология".

По сути это будет выработка позиции о музее, его роли и истории с учетом деколониальной, институционально критической перспективы, но с учетом дискурса либидинальной экономики.

Напишите нам,и мы вышлем вам ссылку. Будем рады видеть каждого!

Четверть века назад, 11 сентября 2001 года, закончился XX век — кинематографично (все мы помним, что сказали Штокхаузен и Бодрийяр), страшно, в облаках пыли и асбеста Манхэттена. С тех пор мир с упорством застрявшего в лифте клаустрофоба пытается нащупать выход, но находит лишь новые формы изощрённой вивисекции. К этой круглой дате на всеми вами любимом ютьюб-канале созрел пятый выпуск «Дорогого БРАТА» с Борисом Клюшниковым.

Тема — горячая во всех смыслах: «Либидинальные экономики». Заходили издалека: Лиотар, Клоссовски с «Живой монетой», контузии языка, анархия импульсов и пуантилизм как укол в бедро цивилизации. Но от судьбы, как известно, не убежишь даже в фаланстер.

Закончили тем, чем и положено заканчивать любой честный разговор в 2026-м: луксмаксингом, селф-хелпом и вопросом, почему белый американский рабочий охотнее проголосует за Трампа, чем пойдет менять пол во имя победы над транснациональным капиталом. Но грустно это или весело?

От Лаокоона и «злой книги» Лиотара до тёмного нигилизма Ника Ланда и инцелов — лучшего саундтрека к победе «Альтернативы для Германии» в Саксонии-Анхальте вам сегодня, наверное, не найти. Слушаем!

https://www.youtube.com/watch?v=_WsLHuVp7oY

Будущее — это не череп Терминатора, а милый котёнок? Михаил Федорченко перевёл разговор Майи Б. Кроник и Эми Айрленд, в котором теоретики с бэкграундом легендарного CCRU объясняют, почему акселерационизм не сводится к мрачному видению апокалиптической сингулярности, а подлинный язык грядущего — это милота.

"Я чувствую, что нельзя «достоверно» представить ощущение в письме, но есть какая-то дисциплина в его трансмутации в концепты: попытаться позволить концептам возникнуть из ощущений, а не применять концепты к ним. Если вы верите, как я, что «капиталистическая культура» действительно производит новые типы ощущений, то важно позволить им говорить через концептуальную работу, потому что слишком легко просто применить категории, которые у нас уже есть, и уплощить их. Вот почему так важно понимание капитализма Делёзом и Гваттари: амбивалентность лежит в его основе. Капитализм действительно высвобождает потенциально освобождающую новизну, он освобождает материю от предсуществующих кодов и позволяет ей вступать в новые конфигурации, равно как и замыкает всё в новые закодированные формы. Это глубоко связано с основной философской позицией Делёза: концепты не предшествуют ощущению, потому что различие (difference) возникает из столкновений с ощущением. Это открывает пространство для размышлений об «эстетической новизне» как о чём-то ином, нежели просто «ещё больше капиталистического барахла, которое на самом деле то же самое». Из малых ощущений развиваются великие становления (becomings). Каждый по-своему, артисты на PC Music, очевидно, были вовлечены в этот вид экстремального инжиниринга аффекта и погони за ощущением. Они брали тропы из поп-музыки, фокусировались на них, усиливали их, делали их более острыми. Это имеет прямое отношение к концепции милоты, которая всегда, уже чрезмерна. Милота всегда слишком милая. Это всегда так мило, что хоть умри."

коллаб бесцельных встреч и коинсидентальных акций. присоединяйтесь! суббота, 10.09., 14:00. чат

Не Москвой единой: куда идти за современным искусством в России?

Культурная карта страны постепенно обзаводится новыми адресами: в Сибири и Поволжье открываются новые галереи и арт-центры, музеи осваивают квартиры писателей, а бывшие депо и железнодорожные заводы превращаются в полноценные арт-кластеры.

Собрали пять проектов последнего года, ради которых стоит внести коррективы в привычный культурный маршрут по России — от художественной галереи в Перми до «Первой дачи» в Переделкино.

#ArtIssue

🔹The Blueprint

Пять новых точек в российском культурном пространстве от преподавательницы нашей школы Катерины Подобуевой.

"Живой монетой" является так или иначе для меня гораздо важнее, чем Лиотар или даже Ницше.
Из нее я сделал множество выводов, которые сейчас пытаюсь осмыслить с точки зрения антикапиталистической политики. Этот текст напрямую повлиял на Делёза и Гваттари: “Клоссовски указывает нам единственный путь обхода стерильного параллелизма, в котором мы барахтаемся между Фрейдом и Марксом”) и на Лиотара. Фуко называл его “величайшей книгой нашего времени”.


Чтобы ее понять, нужно понять значение симулякра и соотношение симулякра с телесным импульсом. Для Клоссовски деньги как реальная абстракция представляет собой симулякр. Он связан путем отклонения и блокирования того, что принять нельзя (обсценности) прямого обмена телесными интенсивностями.
Клоссовски не романтик и не сентименталист - мы существуем только посредством капиталистической абстракции, но она в то же самое время исторична и связана с развитием вины и стыда, как монотеистической формы экономики.
Клоссовски поэтому позволяет не мыслить фрейда, ницше и маркса параллельно и не синтезировать их вторично и не пюскрещивать их синкретически, а он ведет скорее к мысли, которая сейчас для меня радикальна и меняет многое в жизни:


не фрейдомарксизм и не ницшеанский марксизм и не все эти многие перекрестья, а скорее идея, что Ницше, Фрейд и Маркс в именах - Капитал, Воля к власти и Бессознательное говорят об одной и той же... и здесь язык сам заканчивается. То есть мы лишаемся возможности сказать в этот момент.

Я назвал это - "существо". То есть некая сила, которая проходит как культура и история, но в тот же самый момент она обладает характеристикой космического безразличия (то есть она по ту сторону добра и зла, по ту сторону принципа удовольствия).
Я понял это читая flatline constructs фишера - это расширяющееся undead или nonliving. Наши исторические размеченные тела - только части этого, взятые в результате переворота сознания, где язык и сознание путем подлога выставило себя в центр и в качестве основания для этого процесса.

И после этого, как я бы это назвал откровения, происходит перемена в самой повседневной жизни, это иная этика, иная политика. Вот что оказалось частью наследия Клоссовски и это теперь можно эксплицировать - то есть провести пути от этого откровения к этому откровению:

и здесь мы встречаем идею вечного возвращения одного и того же - Ницше в Зильс Марии увидел именно это - то, имена чему стали воля к власти, либидо и капитал. Доктрина вечного возвращения стоит как камень на месте этого пережитого опыта.


Этот опыт являет себя в нашем мире как madness, потому что он зажат психиатрическим дискурсом. Именно это делез и гваттари пытаются назвать шизофренией, но естественно речь не идет в прямом смысле о диагнозе - но психиатрическая запись - это единственное что ближе всего к этому опыту.

29 и 30 августа пройдет Шестая Красненькая или антибиеннале 2026 🤗

Главное низовое и горизонтальное событие контемпорари Петербурга по традиции закрывает наше лето. 600 м искусства и почти 80 художников + выпускной от школы ШОВ.

Организатор и главный идейный вдохновитель Красненьких биеннале и антибиеннале с 2021 года - Екатерина Васильева, художница, куратор и преподаватель. Свое название биеннале получила по имени протекающей через Автово речки Красненькой, а техногенный ландшафт полузаросших берегов, близкого ж/д полотна и транспортных развязок делает это пространство странным, переходным и на первый взгляд совершенно не приспособленным для искусства.

Тема этого года «Волка ноги кормят» предлагает художникам поразмышлять о своем месте в искусстве, с точки зрения адаптации к сегодняшнему дню и условиям существования и сотрудничества. А стоит ли прогибаться ? Существуют ли компромиссы? А может все вообще хорошо?
Зрители со своей стороны могут считать прямые или косвенные высказывания художников применительно к своему роду деятельности.

📎 Расписание и карта с работами по маршруту

📍Антибиеннале откроется 29 августа в 15:00 под мостом пересечение пр. Жукова и Морской пехоты (20 мин от м. Автово и 7 мин от м. Юго-Западная)

#дайджест