Практики Свободы. Школа современного искусства.

Необходимо быть!

Саймон Рейнольдс и Марк Фишер говорили в начале 10-ых о ретромании, но acid communism и новая книга Рейнольдса явно говорят об обратной стороне - оптимистической, причем в основе этого лежит диалектика джеймисона - произведение не просто отсылает к утраченному будущему (начало 10-х), но и хранит в себе аффирмативный разрыв с прошлым.
Каждый памятник авангардного прорыва указывает нам на саму эту возможность.

28 августа в 18:00 фиджитал-галерее «Охра» открывает групповую выставку «Морфология хаоса, или следы борьбы с энтропией»

Звучит так, будто сейчас будет сложно. Но на самом деле выставка предлагает довольно понятный эксперимент: посмотреть, что происходит с человеком, материей и окружающим миром, когда мы пытаемся установить тотальный порядок — и когда этот порядок начинает неизбежно рушиться.

В экспозиции хаос становится не просто состоянием беспорядка, а катализатором изменений. Антропоморфные гибриды, постчеловеческие артефакты, неопределенные объекты и сущности на границе живого и машинного исследуют разные сценарии трансформации: адаптацию, сопротивление, мутацию и слияние с неизбежным.

Эпиграфом к выставке стала цитата Уильяма Берроуза из «Западных земель»:

«Опасность является для человека биологической необходимостью, так же, как сон и сновидения. При встрече со смертью ты обретаешь бессмертие на то время, пока продолжается прямая конфронтация с ней».

Участвуют: Торнике Бенделиани, Антон Крафтский, Александр Малышкин, Слава SAF, Юлия Шаркина, Катарина Кано, Nadia von Stern, Вильгений Мельников, Дмитрий Жеравов и Мария Кутузова.

Куратор Катарина Кано.

Вход на вернисаж свободный по предварительной регистрации.
Адрес: Минеральная ул., 21Д, Крипта католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы

#дайджест

Тираническое по господство такого типа связано с психопатией: структуры заботы и эмпатии должны быть уничтожены и заменены на постоянное присутствие смерти.
Я называю эту либидинальную конфигурацию оледенением, эмоции уходят, на их месте остается лед (ICE) и белизна, это психопатическая педагогика - тирания приучает не чувствовать.

Поэтому человек оледеневший становится все более detached, от собственного тела, от эмоциональной жизни. Потому что аффект, как мы читаем у Спинозы, всегда может быть условием бунта - когда малые аффекты собираются в эротику протеста. Чтобы лишить возможности революцию на онтологическом уровне, нужно, чтобы за тираном люди повторяли психопатические черты. Это происходит через телесную мимикрию, маску садизма на лице.

Подключаемся на лекцию Андрея по Кьеркегору!

[ проект nihil юлии мортиис в рамках ars ]

послание художницы, скрытое в полуподвале исторических казарм — на месте бывшего карцера, — затрагивает понятие дуализма духа и плоти. на восковых полотнах — персонажи из «странных», тайных микросообществ, объединившихся на фоне общей меланхолии.

в волшебной хижине эскапизма человек в меланхолии соединяется с апокалипсисом. своего рода романтическое таинство, ритуал проходит до 23 августа в сводчатых залах по адресу: набережная фонтанки, 90.

В субботу, 22 августа, в Павильоне открывается выставка «Один танцует», посвящёная Владимиру Шинкарёву (1954–2026) — художнику, писателю и одному из основателей художественной группы «Митьки». Выставка организована спустя четыре месяца после смерти художника и объединяет коллекции друзей, соратников и ценителей его творчества. В неё вошли произведения из домашних собраний — работы, которые на протяжении многих лет оставались частью частного пространства и сохраняли память о встречах и дружбе с художником.

Название выставки отсылает к одной из самых известных композиций Шинкарёва — картине «Один танцует», созданной в начале 1980-х годов. Гротескный танец одинокого человека в пустой комнате стал своеобразным символом времени-безвременья, с которым пришлось столкнуться как самому художнику, так и его соратникам по объединению «Митьки».

Выставка будет открыта в Павильоне Новой Голландии ежедневно с 22 августа по 4 октября, с 12:00 до 20:00. Вход свободный.

Необходимо быть!

🤡 художник в лавке 🤡

это воскресенье мы объявляем днем художника — у тебя будет супервозможность встретиться с нашим резидентом Стасом Багсом 🤡

Стас Багс — мультидисциплинарный художник, преподаватель, основатель и участник арт-группы «Milk and Vodka», куратор проекта «Новые городские художники».

Свой путь в современном искусстве Стас начал с профессионального занятия граффити. Сегодня его работы хранятся в государственных музеях и частных коллекциях в России и за рубежом (США, Германия, Франция, Финляндия).

Основной медиум творческой практики Стаса — живопись в монохромной гамме с добавлением ярких, почти «сигнальных» акцентов.

При этом поверхностью может послужить не только холст, но и различные найденные объекты — дорожные знаки, деревянные доски и даже — спичечные коробки.

В своих композициях Стас подчеркивает особенное в повседневных, «серых» вещах. Гиперболизируя привычные для зрителя образы художник добивается практически сюрреалистичного эффекта.

ты сможешь лично познакомиться с художником, а также получить эксклюзивный мерч — открытки с автографом 🩶💛

🤡 СЕТКА, Вокзал 1853
23 августа (вс), с 14 до 19
присоединяйся бесплатно
по регистрации

"В начале XX-го века был спор, возможна ли революция в отдельно взятой стране. Но сегодня мы можем говорить только об изменении абсолютно всего общества. Ни в России, ни в США, ни в Европе, ни в Китае. Либо что-то разумное происходит во всем мире, либо радиоактивные битвы или киберпанк.

У меня есть гуманистическая позиция. Когда я делаю искусство, я задаюсь всегда двумя вопросами и стараюсь учить этому студентов. Во-первых, идет ли это на пользу опыту или нет? Во-вторых, для кого я делаю искусство? Мы можем делать искусство для коллекционеров — для одного процента, который имеет все, что мы производим. А можем делать искусство друг для друга: я для тебя, а ты для меня. И так обмениваться временем. Это полезно обществу? Да. Это искусство для таких же, как я, большинства людей? Да. Окей, делаем. Если это не так, то не делаем.

Я по мере сил стараюсь делать проекты, куда вовлекаю людей и стараюсь каким-то образом придумать другие способы взаимодействия, основанные не на конкуренции и рынке. Мы обмениваемся искусством, гуляем по городу, втягиваем художников, чтобы они даже на сайте что-то делали. Но ни для чего, только для того, чтобы сделать что-то интересное и получить новый опыт. Мы можем наварить на этом денег, а можем делать просто потому, что это прикольно."

В основе творческого метода Николая Алексеева @marginal_notes_studio — художника, куратора и преподавателя — эстетика найденных объектов, форм, видеозаписей и фотографий, которая складывается в децентрализованное «сетевое» повествование. Анастасия Хаустова поговорила с художником о его проектах, соотношении текста и образа, смерти искусства, а также о политическом измерении сетей, телесности и научной фантастики.

https://spectate.ru/alekseev-view/

«Я стою на, может быть наивной, позиции о том, что современного искусства не будет. Сегодня мы все под термином "современное искусство" понимаем разное. Есть условный консенсус, конвенция, но это все равно что-то очень многогранное и изменчивое. Не завтра, но я уверен, что в ближайшее время, либо все превратится в радиоактивный пепел, либо что-то изменится. И вот когда это что-то изменится, изменится и искусство. Может радикально, может нет. В неком своем пределе, как специфической деятельности, его быть не должно».

Практики Свободы. Школа современного искусства. pinned a photo