Заметки на полях / Мастерская Николая Алексеева

Временной промежуток между письмом и выходом Художественного Журнала настолько большой, что я к моменту чтения успеваю забыть собственное письмо. От того текст воспринимается чужим. В архиве ХЖ выложили 133 номер про поколения. Там много интересного, в том числе моя статья о далеких и близких товарищах.

27 августа на лейбле Contempora выйдет совместный альбом Олега Даутова, Ярослава Борисова и Аркадия Пикунова «Пять тысяч глаз», который был записан зимой этого года в Москве.

Эта музыка была написана специально для моей инсталляции в Доме Наркомфина и её отзвуки можно было послушать через акушерский стетоскоп, прислонив его к стенкам ульев. Все три музыканта горячо любимы мной, а материала, инспирированного историями о пчёлах и политических потрясениях, они записали на полноценный LP.

Уже после открытия выставки звук кропотливо сводился и шлифовался в студии несколько месяцев. Конечный результат — оказался настолько хорош, что я захотел себе альбом на виниле — это чудо, а не музыка. Пока я коплю денежки на выпуск пластинки, ребята, совместно с лейблом Contempora (под руководством Юрия Виноградова) подготовили релиз на всех цифровых площадках.

Жду с нетерпением релиза альбома, который заслушал до дыр в своём плеере, очень хочется поделиться этой красотой. Жмите ссылку на пресейв, чтобы не пропустить важный для меня и ребят альбом, а заодно — это поможет продвинуть релиз в секретных цифровых алгоритмах, в которых я слабо разбираюсь.

Приглашаем на курс «Феноменология выставки»

Курс посвящен исследованию выставки как одной из ключевых форм существования современного искусства. Мы хотим рассмотреть выставку не только как способ демонстрации произведений, но и как исторически сложившийся медиум, пространство производства знания, социальный институт, экономическую модель и объект философского анализа.

Название курса отсылает к одноименной книге куратора Виктора Мизиано, которая готовится к публикации. Опираясь на материал будущей книги, мы совместно с автором проследим генеалогию выставочной формы, ее внутреннюю логику, основные противоречия и способы функционирования в различных исторических и институциональных контекстах.

Николай Алексеев, художник, куратор и педагог, расскажет о мировой истории выставок, рассмотренной через призму классовой борьбы, общественных конфликтов и трансформации культурных институтов.

В рамках ридинг-классов под руководством философа, исследователя и преподавателя Александра Писарева участницы и участники обратятся к ключевым текстам, сформировавшим современное понимание выставки. В центре внимания окажутся работы, посвященные как отдельным выставочным проектам и событиям в истории искусства, так и теоретическому осмыслению выставки как специфического медиума и культурной формы.

Авторский курс куратора Марии Дорониной будет посвящен истории выставок на постсоветском пространстве и будет рассматривать выставку как форму художественного высказывания, производства знания и институционального действия. Через ключевые проекты 1990–2020-х годов, прежде всего московских художественных институций, участники проследят, как менялись кураторские подходы, художественные сообщества и представления о современном искусстве в диалоге с региональным и международным контекстом.

Завершают программу лекции Олеси Болматовой — специалиста в области финансирования процессов в искусстве — о главных международных выставках и ярмарках.

Объединяя философскую, историческую, кураторскую и институциональную перспективы, наш курс предлагает комплексный взгляд на выставку как на многослойный феномен современной культуры. Программа адресована кураторам, художникам, исследователям, музейным специалистам, а также всем, кто рассматривает выставку не только как форму репрезентации искусства, но и как самостоятельный объект теоретического и практического исследования.

Курс «Феноменология выставки» пройдет на базе сообщества «Музей музеев, Венеция»

Старт: август-сентябрь 2026 года.

Продолжительность: 3 месяца

Объем курса: 32 пары (64 академических часа)

Стоимость: 25 000р (оплату можно разбить на две части)

Встречи будут проходить онлайн в Zoom в вечернее время в будние дни 2-3 раза в неделю. Запись будет доступна только слушателям курса

Запись на курс и вопросы — тг @kaktakkatya

Картинка: René Magritte «La Condition humaine», 1935, Paris

В основе творческого метода Николая Алексеева @marginal_notes_studio — художника, куратора и преподавателя — эстетика найденных объектов, форм, видеозаписей и фотографий, которая складывается в децентрализованное «сетевое» повествование. Анастасия Хаустова поговорила с художником о его проектах, соотношении текста и образа, смерти искусства, а также о политическом измерении сетей, телесности и научной фантастики.

https://spectate.ru/alekseev-view/

«Я стою на, может быть наивной, позиции о том, что современного искусства не будет. Сегодня мы все под термином "современное искусство" понимаем разное. Есть условный консенсус, конвенция, но это все равно что-то очень многогранное и изменчивое. Не завтра, но я уверен, что в ближайшее время, либо все превратится в радиоактивный пепел, либо что-то изменится. И вот когда это что-то изменится, изменится и искусство. Может радикально, может нет. В неком своем пределе, как специфической деятельности, его быть не должно».

В прекрасный тёплый день гуляли с Анастасией Хаустовой по Воронежу, ели мармелад, болтали о смерти, машинах и лошадях.

Приглашаем на первый аукцион нашего сообщества.
4 июля
16:00-20:00.
Аукцион пройдет в телеграм канале ярмарки «Куча»

«Из рук в руки» — небольшой регулярный аукцион, который проходит примерно раз в месяц, формируя сообщество художниц, коллекционеров, исследовательниц и зрителей. Мы хотим собрать вокруг него людей, произведения, документы и художественные жесты, без которых будет невозможно представить историю независимого искусства. Мы верим, что история искусства рождается не только в выставочных залах. Экспозиция показывает искусство таким, каким оно уже признано и каким оно будет всегда. Мы надеемся, что наш аукцион станет таким местом ожидания будущего — пространством, где сегодняшнее независимое искусство начинает обретать свою историю.

Важно, что средства, полученные от продаж направляются на поддержку ярмарки независимого искусства и книгоиздания «Куча». Если сама ярмарка создает пространство встречи художников, самоорганизаций, издательств и образовательных инициатив, то аукцион становится способом сохранить и поддержать эту экосистему. Покупая работу сегодня, участники и участницы не только пополняют собственные коллекции, но и помогают существовать среде, в которой возникает новое. "Из руки в руки" это не столько про рынок, сколько про форму заботы о будущем.

🖤Правила проведения аукциона «Из рук в руки».


⭐️Стартовая цена объявляется перед началом торгов.

⭐️Минимальный шаг ставки — 1 000 рублей.

⭐️Каждая следующая ставка должна превышать предыдущую не менее чем на 1 000 рублей.

⭐️Победителем становится участник, предложивший наивысшую ставку к моменту завершения торгов (4 июля 20:00

⭐️После окончания аукциона организаторы связываются с победителем для оформления покупки и оплаты.

⭐️Оплата производится в течение двух дней после завершения аукциона. В случае отказа или неоплаты право приобретения может быть предложено участнику, сделавшему предыдущую по величине ставку

⭐️Доставка работы осуществляется за счет покупателя.

⭐️Контакты организаторов:

@bedrokonia
@posoftil
@kaktakkatya

Организаторы буду писать только с этих аккаунтов, будьте внимательны!

⭐️Прежде чем оплатить выигранный лот, убедитесь в том, что вам пишет именно организатор аукциона!

⭐️Список участников и участниц первого аукциона:

Окоём, Павел Госьков, Носорог × Николай Алексеев, Коля Немамонт, TsveT / цвет, Лизавета Госькова, Андрей Казьмин, Маша Александрова, Илья Михеев, Евгений Аверин, Елена Аносова, Бюро Освобождения Времени и Пространства, Катя Андриянова

Сегодня до 20:00 можно приобрести классные штуки почти даром прямо в телеграме, а заодно поддержать чудесную самоорганизованную ярмарку.

Команда Null Gallery рада пригласить вас на открытие онлайн-выставки Воронеж 1984 Института овладения временем.

В пространстве выставки вас ждут графические листы, осенне-весенние прогулки, протоколы стохастического картирования и много чудесной музыки.

Открытие: 26.06.2026 в 19:00 по Москве
Место: онлайн на сайте галереи

Фокус следующей «Кучи» будет на художественном образовании и альтернативных способах передачи знания, поэтому кроме аукциона, в Музее Музеев сформировался цикл лекций на тему «Экспериментальная педагогика и сообщества». Куратор цикла – Катя Андриянова.

Некоторые из этих встреч можно посмотреть на нашем ютуб канале.

Мы встречаемся с художниками, кураторами и исследователями, для которых преподавание является частью художественной практики.
На встречах говорим о том, как образование становится художественным жестом, какие формы принимает экспериментальная педагогика сегодня и каким образом вокруг образовательных инициатив складываются сообщества. Узнаем историю художественного образования и обсуждаем такие важные примеры, как Black Mountain College, peer-to-peer-подходы к обучению и другие образовательные инициативы, оказавшие влияние на современную культуру.

Участники цикла делятся собственными преподавательскими практиками, рассказывают о значимых российских и зарубежных образовательных проектах 1990–2000-х годов, а также обсуждают актуальные подходы к художественному образованию.

Рассказал немножко о профессии и воронежских развлечениях.

Под завершение выставки провели встречу в Доме Наркомфина с Марией Калининой, получилось по-домашнему тепло. Поговорили об инсталляции, пчелах и удвоениях.

Для тех, кто хотел посмотреть, Гараж сделал запись встречи: https://www.youtube.com/live/pVqOynAl4-o?si=fcrmBNL4AHtP7MaF

Пара слов)

Первая итерация «Тающего дневника» подходит к концу. Так что, как говорится, спешите видеть!

А завтра можно будет попасть на встречу с Колей.

Наташа Берновик написала очень точную статью о моей работе в Доме Наркомфина. Приятно тронут.

Друзья, у нас открылась новая выставка: «spezVision, Воронеж, ул. Фридриха Энгельса, 13»!

Это проявление формы поэтического изъятия, сформулированного из акта памяти Осипа Мандельштама. Оно уворачивается от записи, может не повториться в других устах, но успело прожить свободно.

Авторы стихов: Илья Михеев @_mikheeev_ , Саша Деяш @_deyash
Гид по Воронежу: Николай Алексеев @alekseev_nikolay_art
Инициатор формы и ее оператор: TsveT / цвет @tsvetsvetsvet

Довольно сложно объяснить, что это: 21 декабря прошлого года на невероятной ярмарке «Куча» @pilemarket в Москве художник получил мою акварельку с птичкой в обмен на восьмичасовой рабочий день. TsVet на стриме в Twitch (который длился даже чуть больше восьми часов) гулял по Воронежу на Яндекс-картах и собирал информацию о городе. Через некоторое время он предложил мне провести спонтанную онлайн-экскурсию по Воронежу на том же Twitch, только с изящным поэтическим изъятием. Пока я рассказывал о воронежских закоулках, зрителей по одному выводили в соседнюю «комнату» и передавали поэзию «из уст в уста». Я, так же, как и вы, не знаю, какую и о чём. А уже на второй «Куче» в Питере TsVet представил распечатанный отчёт о событии.
Выставка представляет собой отсканированный отчёт в формате PDF, в который вы попадёте, войдя на выставку. Несмотря на то, что я в том или ином виде присутствовал на каждом из этапов в эти шесть месяцев, мне сложно собрать осколки проекта в законченный объект, пальцы режутся и всё вновь рассыпается. Но фрагменты незримо сшиты умолчанием, переливаются и звенят, если менять угол зрения. Наверное, ради изъятия мы всё и затеваем с вами.

Николай Алексеев — художественный руководитель Null Gallery.

Выставку можно посмотреть на сайте галереи.

У меня есть давняя мечта сделать практико-ориентированный учебник о современном искусстве по типу советских методичек (всё от того как перевозить работы до создания базы данных и вёрстки портфолио: мало про искусство — много про художественную рутину) — простой, понятный, последовательный, а главное с поучительными упражнениями для закрепления материала и самопроверки. Задача амбициозная, к которой сложно подступиться, а я всё надеюсь, что кто-то сделает это за меня пока я тяну (Вот Garage Academy уже старается).

Лучший способ начать — ввязаться. Для одного мероприятия мне потребовалось печатное портфолио, которого у меня нет (есть только безобразные электронные, которые я собираю в последнюю ночь, когда вспомню о какой-нибудь заявке). Я буду заниматься вёрсткой портфолио (скорее всего в InDesign) в четверг и подумал, что это может быть весело делать вместе, и я могу включить прямой эфир. Можно будет поболтать о ваших проблемах с портфолио или поругать мои работы. Если вдруг кому-то это кажется интересным — напишите в комментариях и я пришлю вам ссылочку на стрим.

P.S. Если у вас на примете есть практико-ориентированные книги, ютуб-каналы или "энциклопедия юных сурков" для художников — не стесняйтесь советовать.

P.S.2 Если будут желающие — стрим состоится в четверг (7 мая) в 19:00

До 14 июня в Доме Наркомфина проходит проект «Тающий дневник», превращающий «опытный дом переходного типа» в пространство для исследования маленьких историй. Через ассоциации и субъективный опыт художественные пары осмысляют взаимосвязи человеческих судеб, архитектуры и советской эпохи.

Мы попросили художников Николая Алексеева и Диану Капизову, чьи проекты представлены в весеннем сезоне, рассказать о своем исследовании и о том, как работы соотносятся с этим пространством.

Читайте материал в журнале «Объединение».

⚡️17 апреля (Пт) в 19:30 в киноклубе на Пятницкого, 52 Николай Алексеев прочитает лекцию "Ева Гессе: подвешенная конструкция" об одной из ключевых фигур американской арт-сцены 1960-х годов.

Шестидесятые для изобразительного искусства — такое же "осевое время", как и для музыки: на одной улице открываются выставки классиков поп-арта, концептуального искусства, минимализма и первые опыты феминистского искусства. Здесь есть свой Вудсток, свои суперзвезды, свои скрытые жемчужины.

Ева Гессе, как и положено звезде, ярко осветила немецкую и американскую художественные сцены и умерла совсем молодой, оставив нам гигантский корпус работ.

Комментарий от спикера:

Короткая жизнь Евы похожа на роман, и мы, конечно, уделим внимание ее поучительной биографии. Но для меня лично куда важнее ее искусство, с удивительной способностью чувствовать пространство и время. Чтобы понять, а главное почувствовать искусство Гессе, следует ввести его в широкий контекст процессов, которые происходили в политике, культуре и искусстве на рубеже шестидесятых и семидесятых годов. Мы поговорим об "Искусстве после философии" Джозефа Кошута, о могильной пустоте Тони Смита, о диалектике зрения, негативном пространстве Карла Андре, существует ли "специфика женского искусства", и как это все связано с музыкальными экспериментами Кейджа и Янга.

Встреча будет полезна тем, кто занимается искусством, и всем, интересующимся мировой культурой в целом.

Николай Алексеев — художник, куратор, преподаватель, сооснователь Воронежского ЦСИ, художественный руководитель Null Gallery. Преподает в Британской высшей школе дизайна и других школах современного искусства.

Вход — 600 рублей.
Чай и угощения включены.
Необходима предварительная запись у @dariakobzarenko

Ждем вас!

#лекции_врн

Друзья, в пятницу читаю лекцию в Воронеже. Приходите, должно быть весело и поучительно. Про художников, которых мы все так любим.

Анонсик для жителей и гостей Воронежа: мы тут с Олегом Даутовым открываем камерную выставку. Из неожиданных новинок: Олег сделал музыкальное сопровождение выставки и, наконец-то, взялся за монтаж видео. А я сделал крошечные работы в инновационном оформлении. Должно получиться довольно красиво и увлекательно. А вот и явки с паролями:

⚡️10 апреля в 19:00 в Матрёшке открывается выставка воронежских художников Николая Алексеева и Олега Даутова «Тень от молнии».

Первый дагеротип с изображением молнии назывался "Уличная сцена №267". Молния на нем почти не отличается от царапин на пластине дагеротипа. Эта неуловимая вспышка иногда проявляется косвенно — мы можем смотреть под ноги, но изменение пространства, мимолетная тень расскажут о случившемся чуде.

Выставка Олега Даутова и Николая Алексеева работает с этим ускользающим удвоением — похожим на прикосновение к солнечному зайчику или радуге. Экспозиция представит собой поэтическую прогулку по двум типам пространств: физическому и цифровому.

Механика прикосновения к этим пространствам разная: трение коленных суставов и гул в ногах — с одной стороны, компульсивное перелистывание и туннельный синдром — с другой. Но в обоих случаях происходит замирание, остановка взгляда.

В объективе фотоаппарата и в поле зрения художников окажутся неприхотливые сюжеты "тихой жизни", которые помогут зрителю почувствовать разное течение времени — события и искусства, молнии и её тени.

На выставке будут представлены фотография, графика в различных техниках (от акварели до коллажа) и видео.

Выставка работает до 30 апреля ежедневно с 10:00 до 19:00.
Цокольный этаж ЦКИ "Матрёшка" (ул. Студенческая, 5)

Вход свободный