TsveT / цвет

Йоу, как приглашенный спикер проведу лекции в Русском Музее 🏛️

📺 21 ноября (лекцию о стриме как состоянии) и 28 ноября (мастер-класс по работе с видео за пределами черных ящиков) в рамках курса о медиаискусстве
(Спикеры: Олеся Туркина, TsveT / цвет, Ксения Горланова, Яна Афанасьева, Михаил Федорченко;
Автор курса: Яна Афанасьева; куратор: Екатерина Трусова)

Формат: 9 занятий, каждую субботу в 15:00. Первая встреча пройдет 31 октября.

Содержание: от исследовательских оптик и теоретических вопросов до разбора кейсов и прямой передачи практических навыков.


🧐 10 декабря тоже лекцию, но уже в рамках курса по теории и практикам кураторства
(Спикеры: Анастасия Карлова, Олеся Туркина, Александр Кибасов, Илья Мягков (TsveT / цвет), Галина Поликарпова, Илья Крончев-Иванов; Автор курса: Трусова Екатерина)

Формат: 9 занятий, по четвергам в 16.30. Раз в неделю и раз в две недели. Первое занятие 15 октября. Помимо официальных занятий, возможны неформальные встречи на различных экспозициях современного искусства в Санкт-Петербурге (по желанию участников).

Содеражание: курс рассчитан на студентов любых специальностей, интересующихся современным искусством, которые хотели бы разобраться в феномене выставочной практики и рассмотреть современную кураторскую деятельность в широком контексте.

🙌 Все это для начинающих авторов и студентов любых направлений (и бесплатно)

❗️Но это только в рамках курса и нужно подавать заявки (заодно там более подробная информация):

🔗на курс по медиаискусству

🔗 на курс по практикам кураторства

Отправить заявку можно до 15 октября!

А вот тут ссылка на еще курсы по фотографии, авангарду и Билибину!

Новый спикер 7-го набора ШОВ — TsveT / цвет. Знакомьтесь (и готовьтесь — задаст жару).

Подробности тут

Осенью проведу лекцию в школе «ШОВ»

«и & and 和 y و»

На встрече обсудим разные версии современного искусства и сети, которые их определяют ^_^

🏴‍☠️ Йоухохоу, выкладываю пиратскую версию "После искусства", Дэвид Джослита (2017). на русском.

К удивлению обнаружил, что на русском его совсем не достать (ни купить бумагу/цифру (и на вторичном рынке), ни пиратски). В спб книга была только в РГБ (причем, в единственном экземпляре и для чтения только в самой библиотеке).

Мне текст показался оч важным, поэтому я отфоткал книгу и почти что вручную перевел в другие удобные форматы (что, кстати, стало перформативной практикой идей самой книги). Доступны: pdf, docx, epub

И на английском пиратскую версию нашел в вк-паблике Бориса Клюшникова.

UPD. нашел на авито в августе выложенное объявление за 1.700. Продавалась в 2017 она за 362 руб, кстати)

Пока коллекционеры современного искусства ликуют, точнее, «модерируют актуальный эстетический опыт и формируют инфраструктуру», где-то при варке убежал кофе по-турецки и растворил в себе рисунок.

Бля, ведь это теперь не отмыть, теперь вообще не понятно где пятно кофейное а где нет

А если ты попробуешь в мастерской куда-то всмотреться, у тебя ж ничего не получится(((

Тебя отвлечет галдеж бранящих друг друга зинов, рисунков, скульптур и тканей. Все придется воспринимать рассеяно, неавтономно, внеэстетично, зато можно курить, пить, громко общаться, дарить и плакать

Так называемое искусство еще не успело стать активом, т е покинуть мастеру, поэтому может заваляться за диваном и это ок. Оно живет и передвигается, стареет, я с ним общаюсь еще, кст

Короче, приходи в следующий раз, у меня для тебя подарок. ну и из 7-ой турки кофеек налью

___________________

документация "это тебе"
(28-30.06.26)

участники:
Катя Андриянова
Саша Повзнер
TsveT / цвет

В appendix_gallery

Независимое искусство обживает коммерческие форматы

Организаторы ярмарки «Куча» рассказали, как они понимают «независимое искусство» и зачем художественным самоорганизациям тоже понадобилась своя ярмарка.

Независимое искусство — это самоопределение автора, то есть даже вполне вписанные в институциональный контекст художники могут создавать независимое искусство.

В это определение как будто все вкладывают немножко свое: для одних это искусство, свободное от рынка, для других — от художественного мейнстрима, а для третьих — вообще от всей инфраструктуры контемпорари

На мой взгляд, это искусство, которое создается на собственные деньги автора и не зависит от грантовой или любой другой поддержки институций/корпораций, государственных заказов или рыночных трендов. Искусство, которое часто остается на обочине по тем или иным причинам и формируется локально.

📍 Читайте материал Олеси Болматовой на artandyou:

https://artandyou.ru/interview/art-professionals/osnovateli-yarmarki-hudozhestvennyh-samoorganizaczij-kucha-kak-nezavisimoe-iskusstvo-obzhivaet-novye-formaty/

У организаторов «КУЧ» недавно взяли интервью, есть и мои пять копеек ^_^

Можно прямо сейчас поставить ставку в комментах в тг-канале КУЧИ и взять m9 со standoff 2 ^_^

Выпускаем каталог доступных для аренды произведений «Штрафного проекта»

TsveT / цвет х press mi

/

«Штрафной проект» собирает работы со всех 52 случившихся до него проектов осси «ми». Ни одна не продается и не будет продана — в системе, в которой они циркулируют, операции продажи попросту нет. Все работы можно только арендовать: впустить в дом, пожить с ней, принять ее износ как след отношений и отпустить дальше — к следующему сожителю. Работа здесь превращается из вещи и актива в Другого.

Подпись под работой подразумевает распределенную сеть: художник, пространство, доставщик, упаковщик, предыдущий сожитель и т д. Каждый, кто прикасается к работе становится ее соавтором, и у каждого в ней есть доля его самого. Договор аренды заключается по степени доверия и репутации: от устного формата до подробной расписки.

TsveT / цвет

(более подробный текст о проекте в каталоге)

/

Составитель и редактор: TsveT / цвет, Илья Михеев
Печать и сборка: Дональд Купер
Дизайн и верстка: TsveT / цвет, Илья Михеев
Издатель: press mi
Год: 2026
Цифровая печать
Объем: 65 страниц
Тираж: открытый

—

Цена физического каталога: 10.000р (для фетишистов)
Для покупки писать @nightingalesdream

pdf-версия доступна бесплатно

Читайте, листайте, много интересного! Еще можете комментарии написать по этому поводу ^_^

Это тебе. Не на день рождения, не за что-то — просто я был у тебя, мы пили кофе, и мне захотелось, чтобы эта вещь осталась здесь. Художники редко покупают друг у друга. Они оставляют, забывают, дарят, меняют. Так работы годами ходят между мастерскими: без денег, без чеков, без провенанса. В этой мастерской их скопилось много. Художники, здесь представленные, не были собраны — они собрались сами. Единственное, что здесь действительно покупалось в коллекцию, — турки. Поэтому турки выставлены, а работы живут там, где жили: на кухне, на полке, за дверью. Кофе сварим на открытии. Это тоже тебе.

Адрес у @kaktakkatya