Каждые два года я жду фестиваль "Петрушка Великий". Жду с нетерпением. И если год выпадает не фестивальный, то грустно вздыхаю. Ещё год ждать. Но когда наступает сентябрь правильного года, то предвкушение, радость, улыбка. 2026 год - год фестивальный. По пунктам.
1) "Петрушка Великий" - фестиваль театров кукол проходит уже в тринадцатый раз. Каждые два года. Фестиваль международный. В этом году четыре страны: Россия, Белоруссия, Китай и Замбия. Кое-что китайское и белорусское я видел. Но Замбия! А как там? И я не смог попасть на замбийскую постановку. Нет билетов. Нет мест. Битком! Буквально на головах. Кстати, так не только с экзотической Замбией. Так практически с каждым спектаклем. Попробуйте, например, попасть на нашу "Зойкину квартиру". Я то видел, хотел пересмотреть вновь. Ага! Нет мест! Нет совсем. Но пытайтесь! Осталось два фестивальных дня. Сегодня и завтра.
2) Почему стоит пытаться и идти? Во-первых, когда вы в Хабаровске, Могилеве, Питере или Шанхае попадете в театр? Тем более в Театр Кукол. Вероятность стремится к отрицательным величинам. Ладно я. В поездках по России я стараюсь по театрам ходить. По театрам кукол. Но таких чудаков единицы. А здесь театры привезли сюда. Можно сказать, на соседнюю улицу. Как пропустить?
Во-вторых, фестиваль конкурсный. Есть отборочная комиссия, которая дотошно просматривает все заявки, оценивает и лишь затем приглашает. Это значит, что на фестивале можно увидеть лучшее, оригинальное, удивительное, новое.
В-третьих, сегодня, на мой взгляд, в кукольном искусстве взрыв креативности, революция зрелищности, прорыв в содержательности. И не поучаствовать в этом, хотя бы в качестве зрителя, нельзя.
3) На фестивале 14 театров и
15 спектаклей. Пока мне удалось посмотреть четыре. Возможно, что сегодня ещё два и завтра один. Плюсом два наших спектакля я видел. Получается, что при удачном раскладе 9 из 15. Мне мало. Я хотел и хочу все. Моя эстетическая жадность безгранична. Признаюсь, грешен. Безмерно люблю красоту, ум, прогресс. А это все есть в искусстве театров кукол. Причем, в самом концентрированном виде.
4) Что удалось? Первый спектакль - «Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?». Это Хабаровский краевой ТЮЗ. В основе одноименный рассказ прекрасного шведского писателя Ульфа Старка. Я, конечно, прочитал. Текст и спектакль оказались разными! Идея сохранилась, но спектакль глубже по содержанию, шире по проблемам и много эмоциональнее. Я не знаю, может помимо рассказа есть ещё пьеса, но не нашел.
Мальчик ищет дедушку. Любого. У него просто нет дедушки. И он находит его в доме престарелых. Между ними взаимная дружба и любовь. Старый и малый. Один перед смертью, другой только начинает понимать, что такое добро. Не буду спойлерить, скажу лишь одно - дети и взрослые выходили из зала со слезами. Кто не видел, то только ради спектакля стоит слетать в Хабаровск.
Это ТЮЗ, драматическая постановка, но с участием кукол. Огромных, необычных, плоскостных, но живых. Это вообще тенденция - использовать кукол в любых спектаклях. От драматических детских до оперных. Очень любопытно. А как будет дальше?
5) Совершенно иной по стилистике и технике спектакль «Песочница» от Karlsson Haus из Санкт-Петербурга. На сцене две песочница и "море". Четыре актера. Антропоморфная кукла создаётся из чего угодно. Из маленькой лейки, из ведёрка... А вы задумывались над тем, что детские игры в песочнице - игры в жизнь. Вот об этом и спектакль. Добрый, детский, умный и очень, очень, очень необычный.
6) «Король и Дракон» от Алексея Чижова из Москвы. Сказка-балаган. Это раек. Для детей от 6 лет. Но и для взрослых. Я улыбался все время спектакля. Минут сорок. Взрослый дядька с улыбкой во всю бородатую физиономию на сорок минут. Это дорогого стоит. А как радовались дети? Не передать. Раешник Алексей Чижов - гений общения с детьми. Без сюсюканья, без заискивания, без назидательства, но дети с первых минут в его доброй власти. Сюжет прост: мальчик спасает девочку и ее мороженое от дракона. Смертоубийства нет. Все заканчивается добром. Спектакль - невероятная прелесть.