TGViewer
Channel Public Channel
Perspective | پرسپکتیو

Perspective | پرسپکتیو

@perspective_7

• پرسپکتیو‌؛ روزنه‌ای در آیینۀ هنر
• هنر ؛ پژواک اسرارآمیز انسان‌هاست

Admin: @Arya_baghery
سایت: Perspective.ir


| معماری | نقاشی | ادبیات | نمایش | سینما |
Subscribers
584
Photos
882
Videos
170
Links
347

Showing posts older than #1407 · Back to latest

Older Posts 19 shown
Post #1406 169
‍ • خصیصه‌های سبکی بالزاک (۲)
• واقع‌گرایی و شخصیت‌شناسی




● واقع‌گرایی


استفاده گسترده بالزاک از جزئیات، به ویژه جزئیات اشیاء، برای به تصویر کشیدن زندگی شخصیت‌هایش، او را به یکی از پیشگامان اولیه رئالیسم ادبی تبدیل کرد. بالزاک در حالی که سبک رمانتیک رمان‌نویس اسکاتلندی والتر اسکات را تحسین می‌کرد و از آن الهام می‌گرفت، در پی به تصویر کشیدن وجود انسان از طریق استفاده از جزئیات بود.

بالزاک در مقدمه چاپ اول «صحنه‌هایی از زندگی خصوصی»، نوشت: «نویسنده قاطعانه معتقد است که از این پس تنها جزئیات، شایستگی آثار را تعیین می‌کنند.» توصیفات فراوان از دکوراسیون، لباس و دارایی‌ها به جان بخشیدن به شخصیت‌ها کمک می‌کند. به عنوان مثال، دوست بالزاک، هنری دو لاتوش، دانش خوبی در مورد نصب کاغذ دیواری داشت. بالزاک این دانش را به توصیفات خود از پانسیون ووک در «پدر گوریو» منتقل کرد و کاغذ دیواری را به نمادی از هویت ساکنان داخل تبدیل کرد.

برخی منتقدان، نوشته‌های بالزاک را نمونه‌ای از ناتورالیسم می‌دانند - نوعی بدبینانه‌تر و تحلیلی‌تر از رئالیسم که در پی توضیح رفتار انسان به عنوان پدیده‌ای ذاتاً مرتبط با محیط است. امیل زولا، رمان‌نویس فرانسوی، بالزاک را پدر رمان ناتورالیستی اعلام کرد. زولا خاطرنشان کرد که در حالی که رمانتیک‌ها جهان را از طریق یک لنز رنگی می‌دیدند، ناتورالیست‌ها از طریق یک شیشه شفاف می‌بینند - دقیقاً همان نوع تأثیری که بالزاک سعی در دستیابی به آن در آثار خود داشت.


• شخصیت‌شناسی

بالزاک در پی آن بود که شخصیت‌هایش را به عنوان افراد واقعی، نه کاملاً خوب و نه کاملاً بد، بلکه کاملاً انسان ارائه دهد. او در مقدمه‌ی «زنبق دره» نوشت: «برای رسیدن به حقیقت، نویسندگان از هر ابزار ادبی که به نظر می‌رسد قادر به بخشیدن بیشترین شدت زندگی به شخصیت‌هایشان باشد، استفاده می‌کنند.»

راب خاطرنشان می‌کند: «شخصیت‌های بالزاک برای او آنقدر واقعی بودند که گویی آنها را در دنیای بیرون مشاهده می‌کرد.»

این واقعیت توسط نمایشنامه‌نویس اسکار وایلد ذکر شده است که گفته است: «یکی از بزرگترین تراژدی‌های زندگی من، مرگ شخصیت اصلی داستان «فراز و نشیب زندگی بدکاران» لوسین دو روبمپره است. این مرگ در لحظات لذت، من را آزار می‌دهد. وقتی می‌خندم آن را به یاد می‌آورم.»

در عین حال، شخصیت‌ها طیف خاصی از تیپ‌های اجتماعی را به تصویر می‌کشند: سرباز شریف، رذل، کارگر مغرور، جاسوس نترس، معشوقه جذاب. اینکه بالزاک توانسته بین قدرت فرد در برابر بازنمایی تیپ تعادل برقرار کند، گواه مهارت نویسنده است. یکی از منتقدان توضیح داد که «دنیای بالزاک یک مرکز و یک محیط دارد.»

استفاده بالزاک از شخصیت‌های تکراری، که در کتاب‌های کمدی مدام در حال رفت و آمد هستند، بازنمایی واقع‌گرایانه را تقویت می‌کند. راجرز خاطرنشان می‌کند: «وقتی شخصیت‌ها دوباره ظاهر می‌شوند، از ناکجاآباد بیرون نمی‌آیند؛ آنها از خلوت زندگی خودشان بیرون می‌آیند که برای مدتی به ما اجازه دیدن آن داده نشده است.»

او همچنین از یک تکنیک واقع‌گرایانه استفاده کرد که رمان‌نویس فرانسوی، مارسل پروست، بعدها آن را «روشنگری گذشته‌نگر» نامید، که در آن گذشته یک شخصیت مدت‌ها پس از اولین حضورش آشکار می‌شود.

ذخیره‌ای تقریباً بی‌نهایت از انرژی، شخصیت‌های رمان‌های بالزاک را به پیش می‌راند. آن‌ها در مبارزه با جریان‌های طبیعت و جامعه انسانی، ممکن است بیشتر از آنکه برنده شوند، شکست بخورند - اما به ندرت تسلیم می‌شوند. این ویژگی جهانی، بازتابی از کشمکش‌های اجتماعی خود بالزاک، خانواده‌اش و علاقه‌اش به عارف و پزشک اتریشی، فرانتس مسمر، است که پیشگام مطالعه مغناطیس حیوانی بود.

بالزاک اغلب از «نیروی عصبی و سیال» بین افراد صحبت می‌کرد و زوال رافائل دو والنتین در «پوست اندوه» نمونه‌ای از خطر کناره‌گیری از جمع دیگران است.



📚 کتاب "رئالیسم سیستماتیک"
✍ نویسنده: ویلیام دبلیو. استو


▪️| #Aesthetic
👤| #Honoré_de_Balzac
🌀| @Perspective_7
  • ❤ 2
  • 👍 2
Post #1405 142
‍ • خصیصه‌های سبکی بالزاک (۱)
• بازنماییِ مکان



● بـازنـمـاییِ مـکـان


بازنمایی شهر، روستا و فضای داخلی ساختمان‌ها از ارکان رئالیسم بالزاک است و اغلب به عنوان پس‌زمینه‌ای ناتورالیستی عمل می‌کند که در مقابل آن، زندگی شخصیت‌ها مسیر خاصی را دنبال می‌کنند؛ این امر به او به عنوان یک ناتورالیست اولیه شهرت بخشید. جزئیات پیچیده در مورد مکان‌ها گاهی اوقات پانزده یا بیست صفحه را در بر می‌گیرد.

بالزاک همانطور که با مردم اطراف خود رفتار می‌کرد، این مکان‌ها را نیز عمیقاً مطالعه می‌کرد، به مکان‌های دوردست سفر می‌کرد و یادداشت‌هایی را که در بازدیدهای قبلی خود انجام داده بود، مقایسه می‌کرد.

تأثیر پاریس در کمدی انسانی نفوذ می‌کند : طبیعت در مقابل کلان‌شهر مصنوعی تسلیم می‌شود ، برخلاف توصیفات آب و هوا و حیات وحش در حومه شهر. راجرز می‌گوید: «اگر در پاریس باشیم، در منطقه‌ای ساخته دست بشر هستیم که حتی فصل‌ها فراموش می‌شوند، این شهرهای کوچک تقریباً همیشه در محیط طبیعی خود تصویر می‌شوند.» بالزاک گفت: «خیابان‌های پاریس دارای ویژگی‌های انسانی هستند و ما نمی‌توانیم از تأثیراتی که بر ذهن ما می‌گذارند، خلاص شویم.»

شهر هزارتوی او الگویی ادبی ارائه داد که بعدها توسط رمان‌نویس انگلیسی چارلز دیکنز و نویسنده روسی فئودور داستایوسکی مورد استفاده قرار گرفت. محوریت پاریس در کمدی انسانی ، کلید میراث بالزاک به عنوان یک رئالیست است.

پیتر بروکس ، منتقد، خاطرنشان می‌کند: «رئالیسم چیزی جز شهری بودن نیست.» صحنه ورود مرد جوانی به شهر برای یافتن ثروت خود در رمان رئالیستی همه جا حاضر است و بارها در آثار بالزاک، مانند « آرزوهای برباد رفته» ظاهر می‌شود.

انوره دو بالزاک بین سال‌های ۱۸۳۰ تا ۱۸۳۷ از کاخ ساشه در تورن که متعلق به دوستش ژان دو مارگون (که معشوق مادرش نیز بود) بود، بازدید کرد و بسیاری از رمان‌های خود را در مجموعه «کمدی انسانی» در آنجا نوشت. اکنون این کاخ به موزه‌ای اختصاص داده شده به بالزاک تبدیل شده است که می‌توان میز تحریر، قلم و صندلی پر او را در آنجا دید.


📚 کتاب رئالیسم و ​​ناتورالیسم
✍ نویسنده: "ریچارد لیهان"

▪️| #Aesthetic
👤| #Honoré_de_Balzac
🌀| @Perspective_7
  • 👍 3
  • ❤ 2
Post #1404 148
اونوره دو بالزاک:
• درباره چندگانگی تاریخ


« دو تاریخ وجود دارد:
تاریخ رسمی، دروغ و
و سپس تاریخ مخفی و مستور
که در آن علل واقعی رویدادها را می‌یابید. »



👤| #Honoré_de_Balzac
🌀| @Perspective_7
  • ❤ 4
  • 👍 2
Post #1403 136
اونوره دو بالزاک:
• به بهانه سالمرگ بالزاک
• رازهای پرنسس دو کادینیان


« در میان ما،
انسان‌های برتری هستند
واجد این امتیاز که همچون ستارگانی نیک
بر ذهن آدمیانی که گرداگردشان هستند،
نور بتابانند و با پرتوِ وجودشان
به قلب‌ها گرمی بخشند »



● بالزاک به دلیل مشاهده دقیق جزئیات و بازنمایی بی‌نقص جامعه، به عنوان یکی از بنیانگذاران رئالیسم در ادبیات اروپا شناخته می‌شود. او بخاطر شخصیت‌های چندوجهی‌اش مشهور است؛ حتی شخصیت‌های کم‌اهمیت‌تر او نیز پیچیده، از نظر اخلاقی مبهم و کاملاً انسانی هستند. اشیاء بی‌جان نیز سرشار از شخصیت هستند؛ شهر پاریس، که پس‌زمینه بسیاری از نوشته‌های اوست، بسیاری از ویژگی‌های انسانی را به خود می‌گیرد. نوشته‌های او بر بسیاری از نویسندگان مشهوری نظیر امیل زولا، چارلز دیکنز مارسل پروست، گوستاو فلوبر، هنری جیمز و فئودور داستایوفسکی و فیلمسازانی مانند فرانسوا تروفو و ژاک ریوت، تأثیر گذاشته است‌. بسیاری از آثار بالزاک به فیلم تبدیل شده‌ و آثار او به عنوان چارچوبی برای نویسندگان دیگر عمل کرده است. هنری جیمز او را «واقعاً پدر همه ما» نامیده است.

📖| #Quote
👤| #Honoré_de_Balzac
🌀| @Perspective_7
  • ❤ 5
  • 👍 2
Post #1401 131
▪︎هایدن پنیتیر، بازیگر آثار کمدی-تینیجر و سریال‌های «قهرمانان» و «نشویل»، در سن (۳۶) سالگی درگذشت.

• مرگ پانتیر توسط پدرش اعلام شد، که او را «نوری باورنکردنی و نیرویی از طبیعت که عشق و شادی بی‌حد و حصری به ارمغان آورد» نامید.

• پدر او، در بیانیه‌ای گفت: «با اندوه عمیق، درگذشت غم‌انگیز هایدن عزیزمان را تسلیت می‌گوییم. او نوری باورنکردنی و نیرویی از طبیعت بود که عشق و شادی بی‌حد و حصری را برای همه کسانی که او را می‌شناختند - و برای میلیون‌ها نفری که او را روی صفحه تلویزیون تماشا می کردند - به ارمغان آورد» از خانواده پنیتیرها، تنها پدرش، اسکیپ پنیتیر، و مادرش، لسلی وگل، که مدیر برنامه‌های سابق او نیز بود، به یادگار مانده‌اند. برادر او، جانسن، نیز در سال ۲۰۲۳ در ۲۸ سالگی بطور ناگهانی بر اثر کاردیومگالی - بزرگ شدن قلب - همراه با عوارض دریچه آئورت درگذشت. علت مرگ هایدن هنوز شخص نیست.

• هایدن پنیتیر یک بار در مصاحبه‌ای در سال (۲۰۲۲) گفت: «من نمی‌دانستم اعتیاد به الکل کجا تمام می‌شود و مشکلات پس از زایمان از کجا شروع می‌شود. من خودم را حسابی خسته کرده بودم. »

▪️RIP
Hayden Panettiere (1989-2026)


🌀 @Perspective_7
  • ❤ 6
Post #1400 137
جیمز کامرون:
• درباره چرایی تولید ترمیناتور ۳


« تنها دلیل قانع‌کننده برای اینکه آن فیلم را بسازم، حس غرور ناشی از نویسندگی بود. با این حال لعنت به من، من نسخه اول را ساختم، دوم را هم ساختم. با خود گفتم این ساختۀ من است و باید سومیِ آن را هم بسازم. اما در نهایت، این یک دلیل احمقانه است که یک سال، یک سال و نیم از زندگی‌تان را در جهنم بگذرانید تا یک فیلم بزرگ بسازید. و خب، من ترجیح می‌دهم یک سال از زندگی‌ام را در جهنم بگذرانم تا چیز جدیدی بسازم، که این کاری است که انجام خواهم داد. »


👤| #James_Cameron
🌀| @Perspective_7
  • 👍 3
  • ❤ 2
Post #1399 138
جـیمز کامـرون:
• در باب چگونگی فیلمسازشدن

« من از رانندگی کامیون به کارگردانی سینما رسیدم و در این بین مدت کوتاهی هم با راجر کورمن همکاری کردم. وقتی نسخه اول فیلم «ترمیناتور» را نوشتم، در آن زمان حق امتیاز آن را فروختم - این شانس من برای ساخت فیلم بود. در مدتی که این مجموعه فیلم‌ها ساخته شده‌اند، هرگز صاحب حق امتیاز آنها نبوده‌ام. خوشبختانه توانستم فیلم دوم را کارگردانی کنم و این کار را با خلاقیت خودم انجام دهم که خوب بود. اما آن زمان در سال (۱۹۹۱) بود و احساس کردم وقت آن رسیده که به سراغ کار دیگری بروم. دلیل اصلی ساخت فیلم سوم، مسائل مالی بود و این موضوع به اندازه کافی برای ساختن فیلم برایم طبیعی به‌نظر نمی‌رسید. »

• 𝑻𝒆𝒓𝒎𝒊𝒏𝒂𝒕𝒐𝒓 𝟐 : 𝑱𝒖𝒅𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕 𝑫𝒂𝒚 (𝟏𝟗𝟗𝟏)
• 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑱𝒂𝒎𝒆𝒔 𝑪𝒂𝒎𝒆𝒓𝒐𝒏


● زادروز ۷۲ سالگی تکنیسین سینما، جیمز کامرون
● برشی از سکانس جذابِ آغازین درگیریِ دو ترمیناتور



👤| #James_Cameron
🌀| @Perspective_7
  • ❤ 4
  • 👍 1
Post #1398 160
‍ ‍ ‍ ● رازِ نقاشیِ دستان نیایشگر (۲)
● اثر آلبرشت دورر (1508)


این نقاشی به مدت سه قرن در گمنامی نسبی به سر می‌برد. سرانجام به موزه آلبرتینا در وین راه یافت، جایی که امروز نیز در آنجا نگهداری می‌شود. علاقه دوباره دوران رمانتیک به هنر رنسانس آلمان، دورر را دوباره به گفتگوهای عمومی بازگرداند و پیشرفت در فناوری چاپ - ابتدا لیتوگرافی، سپس عکاسی - این تصویر را در مقیاس بزرگ قابل تکثیر کرد.

در اوایل قرن بیستم، این تصویر به کارت پستال‌ها، بولتن‌های کلیسا و چاپ‌های مذهبی راه پیدا کرده بود. این تصویر برای تکثیر انبوه عالی بود: ساده، قابل تشخیص، از نظر احساسی مستقیم و عاری از هرگونه تصویرسازی خاص فرقه‌ای. دو دست در حال دعا. به اندازه کافی جهانی که هر کسی بتواند ادعا کند.

سپس آمریکای اواسط قرن بیستم از راه رسید، جایی که این تصویر به فرهنگ عامه راه یافت. سنگ قبرهای گورستان. کارت‌های تسلیت. پنجره‌های کلیسا. عکس‌های قاب‌شده در اتاق‌های نشیمن. و در جایی در این مسیر، داستان ساختگی برادر به تصویر پیوست - که به احتمال زیاد از یک خطبه یا تصویر انگیزشی آمریکایی سرچشمه گرفته بود. این افسانه به تصویر یک پیشینه احساسی می‌داد که تاریخ واقعی فاقد آن بود: فداکاری، گناه، عشق و فقدان. آنقدر خوب بود که نمی‌شد آن را به اشتراک نگذاشت.

اگر فقط دست‌های دعاکننده را روی برچسب سپر ماشین یا کارت یادبود دیده‌اید، واقعاً آن را ندیده‌اید. نسخه اصلی در آلبرتینا یک شاهکار فنی است. دورر از کاغذ آبی به عنوان پایه با تُن متوسط ​​استفاده کرد، سپس همزمان با رنگ تیره‌تر (با جوهر) و روشن‌تر (با گواش سفید) برای ایجاد فرم سه‌بعدی کار کرد. رگه‌های پشت دست چپ. سایه بین انگشتان فشرده. عدم تقارن جزئی که در آن شست‌ها کاملاً در یک راستا قرار نمی‌گیرند.

اینها دست‌هایی ایده‌آل و کلیشه‌ای نیستند. آنها دست‌های خاص و مشاهده‌شده‌ای با تاندون‌ها، چین و چروک‌ها و ناخن‌ها هستند. دورر قبل از اینکه نقاش شود، بعنوان زرگر آموزش دیده بود - او نحوه کار دست‌ها را در سطحی درک می‌کرد که اکثر هنرمندان هرگز به آن نمی‌رسند. دقیقاً به همین دلیل است که این تصویر پنج قرن بعد طنین‌انداز می‌شود. بنظر می‌رسد دست‌های واقعی در حال نیایش واقعی هستند، نه ایده یک هنرمند از اینکه نیایش باید چگونه باشد.

● پنج علتی که نشان می‌دهد ماجرای دو برادر افسانه‌ای بیش نیست، عبارتند از:

۱. پدر دورر زرگر بود، نه معدنچی
پدرِ دوررِ نقاش، زرگری محترم در نورنبرگ بود. خانواده‌اش از طبقه متوسط ​​و صنعتگر بودند - آنقدر مرفه که می‌توانستند آلبرشت جوان را در حدود سال ۱۴۸۶ نزد نقاش مایکل ولگموت شاگردی کنند. نه فقری وجود داشت، نه معدنی، نه معامله‌ای ناامیدانه. آموزش اولیه دورر از طریق سیستم استاندارد کارآموزی صنفی آن زمان ترتیب داده شد.

۲. برادرانش شغل‌های خودشان را داشتند
دورر برادرانی داشت. برادرش اندرس، حرفه پدرشان را دنبال کرد و به زرگری روی آورد. برادرش هانس نقاش شد - او در دربار سیگیسموند اول لهستان کار می‌کرد. هیچکدام از برادرانش حرفه خود را فدای آلبرشت نکردند. هر دو به‌طور مستقل به دنبال حرفه‌های تخصصی رفتند.

۳. این نقاشی یک سفارش حرفه‌ای بود
این طرح مربوط به سال ۱۵۰۸ است - زمانی که دورر سی و هفت ساله بود و بیش از یک دهه هنرمند موفق و مشهوری بود. او این اثر را به عنوان یک مطالعه مقدماتی برای تابلوی محراب هلر، یک سه‌لتی بزرگ که یاکوب هلر، تاجر ثروتمند فرانکفورتی، برای کلیسای دومینیکن در فرانکفورت سفارش داده بود، خلق کرد. دستها متعلق به حواری است که به سمت بالا و به مریم مقدس در حال عروج در پنل مرکزی نگاه می‌کند. این یک کار ارزشمند بود، نه یک ادای احترام شخصی.

۴. به احتمال زیاد دست‌ها متعلق به خود دورر بوده‌اند
مورخان هنر عموماً موافقند که دورر از دست‌های خودش به عنوان مدل استفاده کرده و آنها را با آینه بررسی کرده است. برخی از محققان دستیار کارگاه را پیشنهاد کرده‌اند، اما رایج‌ترین دیدگاه این است که اینها دست‌های خود هنرمند هستند. در هر صورت، آنها صاف، بدون آسیب و با دقت چیده شده‌اند - درست برعکس «دست‌های شکسته» که افسانه توصیف می‌کند.

۵. جدول زمانی بی‌معنی است
فعالیت هنری دورر از اواخر دهه ۱۴۸۰ آغاز شد. تا سال ۱۵۰۸، او پیش از این حکاکی‌های چوبی آخرالزمان را خلق کرده بود، دو بار به ایتالیا سفر کرده بود و در سراسر اروپا مشهور بود. اگر این اثر، ادای احترامی سپاسگزارانه به برادری بود که دهه‌ها پیش فداکاری کرده بود، چراباید تا اواخر سی سالگی او صبر کرد و آن را در یک اثر سفارشی محراب دفن کرد؟ این گاهشماری تنها زمانی منطقی است که بپذیرید این یک مطالعه عملی بوده است، نه یک حرکت احساسی.


➖ پایان قسمت دوم(آخر)
📚| کتاب « هنرمند، اثر و زمان »
✍️| نویسنده: آنیا گِرِبه (Anja Grebe)



📚| #‌Art_History
🌀| @Perspective_7
  • 👍 3
  • ❤ 1
Post #1395 140
‍ ‍ ‍ ● رازِ نقاشیِ دستان نیایشگر (۱)
● اثر آلبرشت دورر (1508)



وقتی صحبت از نقاشیِ «دستان نیایشگر» به میان می‌آید احتمالاً این داستان را شنیده‌اید که دو برادر، آنقدر فقیر هستند که نمی‌توانند هنر بخوانند. پس با همدیگر معامله‌ای می‌کنند. یکی از آنها در معدن کار می‌کند تا هزینه تحصیل دیگری را تأمین کند. وقتی دورر با موفقیت برمی‌گردد، دستان برادرش آنقدر آسیب دیده‌اند که نمی‌توانند قلم‌مو را در دست بگیرند. دورر آن دست‌های شکسته و دعاکننده را به عنوان ادای احترام به فداکاری برادرش نقاشی می‌کند.

این داستان هزاران بار در هفته در رسانه‌های اجتماعی به اشتراک گذاشته می‌شود. در خطبه‌ها، سخنرانی‌های انگیزشی و ایمیل‌های زنجیره‌ای ظاهر می‌شود. و هیچ‌کدام از این‌ها واقعیت ندارد. داستان واقعی پشت دستان دعاگوی دورر شامل یک تاجر ثروتمند، یک محراب گمشده و آتش‌سوزی است که به‌طور تصادفی یک طرح اولیه را مشهورتر از شاهکاری که برای آن ساخته شده بود، کرد.

این روایت افسانه‌ای بیش نیست و در اصل غلط است. داستان اصلیِ این نقاشی در اوایل دهه ۱۵۰۰ بر می‌گردد. جایی یاکوب هلر، آلبرشت دورر، نقاش و چاپگر بزرگِ عصر رنسانس، را برای نقاشی یک محراب یادبود برای کلیسای دومینیکن در فرانکفورت استخدام کرد. این سفارش قابل توجه بود - ما این را می‌دانیم زیرا نامه‌های رد و بدل شده بین دورر و هلر باقی مانده است که سابقه‌ای غیرمعمول و دقیق از فرآیند خلق اثر را در اختیار ما قرار می‌دهد. دورر ده‌ها مطالعه مقدماتی برای محراب انجام داد، از جمله طرح‌های جداگانه‌ای از دست‌ها، سرها و پارچه‌ها.

نقاشی «Betende Hände» (دسـتان نیایشـگر) یکی از این مطالعات بود - طرحی از دست‌های یک حواری برای بخش پایینی پنل مرکزی. دورر آن را با جوهر و قلم‌مو با هایلایت‌های سفید روی کاغذ آبی رنگ کشیده است، تکنیکی که او مرتباً برای مطالعات پیکره‌ها استفاده می‌کرد. ابعاد این نقاشی تقریباً ۲۹ در ۲۰ سانتی‌متر است. او احتمالاً یک بعد از ظهر را صرف آن کرده است.

محراب تکمیل‌شده در کلیسا نصب شد. بعدها در سال ۱۶۱۴ توسط دومینیکن‌ها به ماکسیمیلیان اول، دوک باواریا، فروخته شد. و در سال ۱۷۲۹ - اینجاست که پیچش واقعی داستان نمایان می‌شود - این نقاشی در آتش‌سوزی در کاخ سلطنتی مونیخ از بین رفت.

نکته جالب اینجاست که بااینکه این شاهکارِ هنری در آتش سوخت، اما طرح اولیه به عنوان سند باقی مانده باقی ماند. طرحی که دورر احتمالاً آن را مادۀ کاری کم‌اهمیت می‌دانست، از نقاشی بزرگی که قرار بود در خدمت آن باشد، بیشتر دوام آورد. یک کپی از اثر جوبست هریش مربوط به سال ۱۶۱۵ در فرانکفورت وجود دارد، اما محراب اصلی برای همیشه از بین رفته است. دست‌ها پابرجا مانده‌اند، زیرا چیزی که برای آن ساخته شده‌اند، پابرجا نمانده است.

ریشۀ واقعیِ این اثر داستانی واقعی از یک تاجر ثروتمندیست که سفارش نقاشی می‌دهد. هنرمند نیز روی یک برگه مطالعه طرحش را کشید، درحالیکه نقاشی سوزانده شد. پس دیگر از آن ضربه احساسی قربانی کردن دستان برادر خبری نیست. زیرا مردم این افسانه را به اشتراک می‌گذارند تا چیزی را که می‌خواهند باور کنند: اینکه ذاتِ فداکاری، فداکارانه به یاد می‌ماند، اینکه هنر از درد ناشی می‌شود، و اینکه چیزهای زیبای جهان ریشه‌های زیبایی دارند.

حقیقت کمتر رمانتیک است اما صادقانه بگویم جذاب‌تر است. یک هنرمند حرفه‌ای، در اوج دوران حرفه‌ای خود، با جوهر و کاغذ آبی نشست و یک جفت دست را چنان دقیق کشید که تصویر از نقاشی، کلیسا، حامی و هر داستانی که کسی در مورد آن ساخته بود، بیشتر دوام آورد. دست‌ها به دلیل مهارت دورر ماندگار شدند - نه به دلیل رنج شخص دیگری.


➖ ادامه دارد/ پایان قسمت اول
📚| کتاب « هنرمند، اثر و زمان »
✍️
| نویسنده: آنیا گِرِبه (Anja Grebe)

📚| #‌Art_History
🌀| @Perspective_7
  • 👍 3
  • ❤ 1
Post #1394 118
آلخاندرو گونزالس ایناریتو:
• درباب معنویت


« برای من، حفظ زندگی درونی‌ام بسیار مهم است. معنویتم، ارتباطم. این طرز فکر من است. این روشی است که با زندگی و لحظات سخت کنار می‌آییم. من با چیزی بزرگتر از خودم در ارتباط هستم. و با افرادی که زندگی درونی دارند - ارتباطی با چیزی بزرگتر از خودشان - ارتباط برقرار می‌کنم. بعنوان مثال آمریکایی‌ها به راحتی فراموش می‌کنند که هوایی که تنفس می‌کنند همان هوایی است که در اروپا یا آفریقا یا آسیا تنفس می‌شود؛ همان هوایی است که [زمانی] عیسی تنفس کرد. من می‌خواهم که آنها این ارتباط را به خاطر بسپارند. »


👤| #Alejandro_Iñárritu
🌀| @Perspective_7
  • 👍 5
  • ❤ 1
Post #1393 105
آلخاندرو جی. ایناریتو:
• درباب درک مسئولیت فیلمساز


« مسئولیت من این است که فیلم بسازم و زبان دراماتیک خودم را پیدا کنم؛ من هیچ مسئولیت سیاسی یا اجتماعی ندارم. چون فیلمسازی می‌تواند همه چیز به شما بدهد، اما در عین حال، می‌تواند همه چیز را از نیز شما بگیرد. مهم درک مسئولیت فیلمساز از کار خویش است. »



● 𝐃𝐢𝐫𝐞𝐜𝐭𝐨𝐫 𝐨𝐟 𝐒𝐢𝐠𝐧𝐢𝐟𝐢𝐜𝐚𝐧𝐭 𝐅𝐢𝐥𝐦𝐬 𝐬𝐮𝐜𝐡 𝐚𝐬:

• 𝑨𝒎𝒐𝒓𝒆𝒔 𝑷𝒆𝒓𝒓𝒐𝒔 (𝟐𝟎𝟎𝟎)
• 𝟐𝟏 𝑮𝒓𝒂𝒎𝒔 (𝟐𝟎𝟎𝟑)
• 𝑩𝒂𝒃𝒆𝒍 (𝟐𝟎𝟎𝟔)
• 𝑩𝒊𝒖𝒕𝒊𝒇𝒖𝒍 (𝟐𝟎𝟏𝟎)
• 𝑩𝒊𝒓𝒅𝒎𝒂𝒏 (𝟐𝟎𝟏𝟒)
• 𝑻𝒉𝒆 𝑹𝒆𝒗𝒆𝒏𝒂𝒏𝒕 (𝟐𝟎𝟏𝟓)


• زادروز (۶۳) سالگی سینماگر مکزیکی تبار
«آلخاندرو گونزالس ایناریتو»



👤| #Alejandro_Iñárritu
🌀| @Perspective_7
  • 👍 6
  • ❤ 3
Post #1392 125
➡️ The Queen's Gambit (2020)
📽 Dir: Scott Frank



⬅ All is vanity (1892)
🎨 Painter: Charles Allan Gilbert



◽️ | #Reference
🌀 | @Perspective_7
  • 👍 3
  • ❤ 2
Post #1391 197
درس‌های سینماتیک از آلفرد هیچکاک:
• برگرفته از گفتارها، مصاحبه‌ها، یادداشت‌ها


• ایده‌ها از کجا می‌آیند؟
ایده‌ها از همه چیز می‌آیند.

• درام چیست جز زندگی‌ای که بخش‌های
کسل‌کننده‌اش حذف شده باشد؟

• هر چه شخصیت شرور/آنتاگونیست
موفق‌تر باشد، فیلم موفق‌تر است.

• صحنه‌های قتل‌ را مثل صحنه‌های عاشقانه بگیر،
و از صحنه‌های عاشقانه‌ را مثل صحنه‌های قتل.

• مهم نیست محتوای فیلم درباره چیست.
مهم چگونگیِ کار با موادی است
تا احساسی در مخاطب ایجاد شود.

• وظیفه اصلی یک کارگردان ایجاد یک
احساس و وظیفه ثانویه‌اش حفظ آن
احساسات است.

• معما یک فرآیند فکری است. اما تعلیق
اساساً یک فرآیند احساسی است.

• مهم، تصویر نقش‌بسته بر پرده است؛
نه فرآیند تولید نقش‌بستن آن.

• هرگز نباید قتلی را برنامه‌ریزی کرد. قتل‌ها
باید غیرمنتظره باشند، همانطورکه
در زندگی واقعی اتفاق می‌افتد.

• دیالوگ باید صدایی در میان صداهای دیگر باشد،
چیزی که از دهان افراد بیرون می‌آید که
چشمان‌شان داستان را به صورت بصری روایت می‌کند.


👤| #Alfred_Hitchcock
📚| #Cinematicterms
🌀| @Perspective_7
  • ❤ 8
  • 👍 1
Post #1390 187
فرانسوا تروفو:
• درباب فهم هیچکاک


« در واقع امروز دیگر کسی نمانده که لازم باشد در مورد هیچکاک متقاعد شود. آنان که در رسیدن به او و شناخت او تعلل کرده‌اند، عقب مانده‌اند. زمان به نفع او کار کرده و در آخر هیچکاک عاقبت پیروز شده است. »



👤| #Alfred_Hitchcock
👤| #François_Truffaut
🌀| @Perspective_7
  • ❤ 10
  • 👍 1
Post #1389 195
آلـفـرد هیـچـکاک:
• درباره ذهنیت بصری


« وقتی فیلمنامه تمام می‌شود، فوراً فیلم را نمی‌سازم... من ذهن بصری قوی‌ای دارم. من یک تصویر را تا برش‌های نهاییِ آن تجسم می‌کنم. همه اینها را با جزئیات کامل در فیلمنامه می‌نویسم و ​​بعد هنگام فیلمبرداری اصلا به فیلمنامه نگاه نمی‌کنم. من آن را از بر هستم، همانطور که یک رهبر ارکستر نیازی به نگاه کردن به نت ندارد. وقتی فیلمنامه را تمام می‌کنید، فیلم بی‌نقص است. اما وقتی که فیلم نوشته شد، کار کسالت بارِ فیلمبرداری آغاز می‌شود. چون در فیلمبرداری شاید چهل درصد از ایده اولیه خود را از دست بدهید. »


● زادروز مظهر سینما، جناب آلفرد هیچکاک


👤| #Alfred_Hitchcock
🌀| @Perspective_7
  • ❤ 6
  • 👍 3
Post #1388 127
ساموئل فولر:
• درباره باورمندی فیلمساز


« وقتی داشتم این فیلم‌های کوفتی را می‌ساختم، هیچ‌وقت چیزی از فیلم نوآر نمی‌دانستم. اگر آن موقع از من در موردش می‌پرسیدید، احتمالاً به چیزی مثل «حادثه آکس‌بو» اثر ولمن اشاره می‌کردم، بهترین وسترنی که تا بحال دیده‌ام و کاملاً به سبک فیلم نوآر است. فرقی نمی‌کند یک داستان معمایی باشد، یک وسترن یا داستان «ژولیوس سزار». برای من احساسات، دروغ‌ها و دوگانگی‌هاست که نوع درام را تعریف می‌کند. »


● زادروز فیلمساز آوانگارد، ساموئل فولر


👤| #Samuel_Fuller
🌀|@Perspective_7
  • ❤ 5
  • 👍 2
Post #1387 148
▪︎ معماری چیست؟

مـعـمـاری چیسـت؟
ترجـمانِ روشنِ والاتـریـن افکارِ انـسان،
اشتیاقش، انسانیتش، ایمانش و مذهبش !
این است آنچه معماری زمانی بود.

اما از میان زندگانِ عصر ما، عصری که به نفرین واقع‌بینی و عملگرایی مبتلا شده است، کیست که هنوز ماهیت فراگیر و روح‌بخش معماری را دریابد؟ ما در خیابان‌ها و شهرهای‌مان قدم می‌زنیم و از شرم تماشای این برهوت زشتی فریاد بر نمی‌داریم !

این ماکت‌های خاکستری و پوک و بی‌روح که ما در آن‌ها کار و زندگی می‌کنیم، اسناد شرم‌آوری خواهند بود در دست آیندگان از سقوط معنویِ نسل ما به قعر دوزخ، نسلی که فراموش کرد آن هنر بزرگ و یگانه را؛ آن معماری را.


➖ والتر گروپیوس (۱۹۶۹-۱۸۸۳)
➖ تز « معماری چیست؟ » (۱۹۱۹)


📚 کتاب « صد مانیفسـت »
✍️ نوشته: آلکـس دانـچـف


➖ #Basics
🌀 @Perspective_7
  • ❤ 3
  • 👍 2
Post #1386 172
وقتی مردم ستمدیده برمی‌خیزند
و شکایات خود را حل می‌کنند،
هرگز بدون خونریزی یا انتقام باز نمی‌گردند.


- فوئنته اووخونا | لوپه دِ وگا


• نمایشنامه «فوئنته اووخونا» (Fuenteovejuna) یک نمایشنامه مشهور و جريان‌ساز از یکی از موثرترین نویسندگان عصر طلایی اسپانیا، لوپه دِ وگا، است. کسی که در کارنامه خود بالغ بر ۱۵۰۰ نمایشنامه‌ را گنجانده است. وِگا، این نمایشنامه را بین سال‌های ۱۶۱۲ تا ۱۶۱۴ نوشت. اثری بر مبنای یک رویداد واقعی که داستان روستایی را روایت می‌کند که علیه حاکم ظالم خود قیام می‌کند. حاکم ستمگر روستا به مردم و زنان ستم می‌کند و آنان نیز به ستوه آمده و اورا می‌کشند. سپس مأموران شاه برای بازجویی و شکنجه می‌آیند ولی هیچ‌یک از اهالی روستا قاتل را معرفی نمی‌کند. در عوض همه یکصدا پاسخ می‌دهند «فوئنته اووخونا این کار را کرد» به معنی (کار همگی بود). پادشاه نیز از مجازات بخاطر اتحاد روستا صرف‌نظر می‌کند. عنوان این اثر به نام «چشمه گوسفندان» بازگردانی شده است. این تنها اثری از لوپه د وگاست که از میان هزار و هشتصد اثر نمایشیِ وی، به زبان فارسی ترجمه شده است.


🎭| #ScreenWriting
👤| #Lope_de_Vega
🌀| @Perspective_7
  • 👍 4
  • ❤ 2
Post #1385 174
▪︎درون‌ماندگاریِ جهان هنرمند


هنرمندان بی‌وقفه شکل می‌دهند و متجلی می‌کنند و این همه کاری است که آنان انجام می‌دهند. آن‌ها به ویژه شکل بخشنده تمام موقعیت‌ها، تمامی چیزهایی‌اند که سبب می‌شود انسان خودش را خوب و بزرگ، مست و سرخوش، یا تندرست و آگاه احساس کند. نخستین تمایزی که باید در مورد آثار هنری صورت گیرد این است که هرآنچه ادراک می‌شود، یا به نحو شاعرانه تخیل می‌شود، یا با موسیقی تصنیف می‌شود، یا حتی ساخته و متشکل می‌شود یا جزو هنر حدیث نفس است، یا هنری که برای مخاطب به اجرا در می‌آید. [...] من در نگرش کلی یک هنرمند، تفاوتی عمیق‌تر از این نمی‌یابم که او، یا، ظهور اثرش را نظاره می‌کند (که «خود» را نظاره می‌کند) یا برعکس، او جهان را فراموش کرده است. و این ویژگی جوهری هر هنر حدیث نفس است ـ هنری که در فراموشی خانه دارد، هنری که موسیقی فراموشی است.

📚 کتاب « حکمت شادان »
✍️ نویسنده: فردریش نیچه

▪️| #Aesthetic
👤| #Nietzsche
🌀| @Perspective_7
  • 👍 4
  • ❤ 2
Older posts →
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →