‍ ‍ ‍ ● رازِ نقاشیِ دستان نیایشگر (۱)
● اثر آلبرشت دورر (1508)


وقتی صحبت از نقاشیِ «دستان نیایشگر» به میان می‌آید احتمالاً این داستان را شنیده‌اید که دو برادر، آنقدر فقیر هستند که نمی‌توانند هنر بخوانند. پس با همدیگر معامله‌ای می‌کنند. یکی از آنها در معدن کار می‌کند تا هزینه تحصیل دیگری را تأمین کند. وقتی دورر با موفقیت برمی‌گردد، دستان برادرش آنقدر آسیب دیده‌اند که نمی‌توانند قلم‌مو را در دست بگیرند. دورر آن دست‌های شکسته و دعاکننده را به عنوان ادای احترام به فداکاری برادرش نقاشی می‌کند.

این داستان هزاران بار در هفته در رسانه‌های اجتماعی به اشتراک گذاشته می‌شود. در خطبه‌ها، سخنرانی‌های انگیزشی و ایمیل‌های زنجیره‌ای ظاهر می‌شود. و هیچ‌کدام از این‌ها واقعیت ندارد. داستان واقعی پشت دستان دعاگوی دورر شامل یک تاجر ثروتمند، یک محراب گمشده و آتش‌سوزی است که به‌طور تصادفی یک طرح اولیه را مشهورتر از شاهکاری که برای آن ساخته شده بود، کرد.

این روایت افسانه‌ای بیش نیست و در اصل غلط است. داستان اصلیِ این نقاشی در اوایل دهه ۱۵۰۰ بر می‌گردد. جایی یاکوب هلر، آلبرشت دورر، نقاش و چاپگر بزرگِ عصر رنسانس، را برای نقاشی یک محراب یادبود برای کلیسای دومینیکن در فرانکفورت استخدام کرد. این سفارش قابل توجه بود - ما این را می‌دانیم زیرا نامه‌های رد و بدل شده بین دورر و هلر باقی مانده است که سابقه‌ای غیرمعمول و دقیق از فرآیند خلق اثر را در اختیار ما قرار می‌دهد. دورر ده‌ها مطالعه مقدماتی برای محراب انجام داد، از جمله طرح‌های جداگانه‌ای از دست‌ها، سرها و پارچه‌ها.

نقاشی «Betende Hände» (دسـتان نیایشـگر) یکی از این مطالعات بود - طرحی از دست‌های یک حواری برای بخش پایینی پنل مرکزی. دورر آن را با جوهر و قلم‌مو با هایلایت‌های سفید روی کاغذ آبی رنگ کشیده است، تکنیکی که او مرتباً برای مطالعات پیکره‌ها استفاده می‌کرد. ابعاد این نقاشی تقریباً ۲۹ در ۲۰ سانتی‌متر است. او احتمالاً یک بعد از ظهر را صرف آن کرده است.

محراب تکمیل‌شده در کلیسا نصب شد. بعدها در سال ۱۶۱۴ توسط دومینیکن‌ها به ماکسیمیلیان اول، دوک باواریا، فروخته شد. و در سال ۱۷۲۹ - اینجاست که پیچش واقعی داستان نمایان می‌شود - این نقاشی در آتش‌سوزی در کاخ سلطنتی مونیخ از بین رفت.

نکته جالب اینجاست که بااینکه این شاهکارِ هنری در آتش سوخت، اما طرح اولیه به عنوان سند باقی مانده باقی ماند. طرحی که دورر احتمالاً آن را مادۀ کاری کم‌اهمیت می‌دانست، از نقاشی بزرگی که قرار بود در خدمت آن باشد، بیشتر دوام آورد. یک کپی از اثر جوبست هریش مربوط به سال ۱۶۱۵ در فرانکفورت وجود دارد، اما محراب اصلی برای همیشه از بین رفته است. دست‌ها پابرجا مانده‌اند، زیرا چیزی که برای آن ساخته شده‌اند، پابرجا نمانده است.

ریشۀ واقعیِ این اثر داستانی واقعی از یک تاجر ثروتمندیست که سفارش نقاشی می‌دهد. هنرمند نیز روی یک برگه مطالعه طرحش را کشید، درحالیکه نقاشی سوزانده شد. پس دیگر از آن ضربه احساسی قربانی کردن دستان برادر خبری نیست. زیرا مردم این افسانه را به اشتراک می‌گذارند تا چیزی را که می‌خواهند باور کنند: اینکه ذاتِ فداکاری، فداکارانه به یاد می‌ماند، اینکه هنر از درد ناشی می‌شود، و اینکه چیزهای زیبای جهان ریشه‌های زیبایی دارند.

حقیقت کمتر رمانتیک است اما صادقانه بگویم جذاب‌تر است. یک هنرمند حرفه‌ای، در اوج دوران حرفه‌ای خود، با جوهر و کاغذ آبی نشست و یک جفت دست را چنان دقیق کشید که تصویر از نقاشی، کلیسا، حامی و هر داستانی که کسی در مورد آن ساخته بود، بیشتر دوام آورد. دست‌ها به دلیل مهارت دورر ماندگار شدند - نه به دلیل رنج شخص دیگری.


➖ ادامه دارد/ پایان قسمت اول
📚| کتاب « هنرمند، اثر و زمان »
✍️| نویسنده: آنیا گِرِبه (Anja Grebe)

📚| #‌Art_History
🌀| @Perspective_7