Очень прекрасно

Коллекция Шабельской - это настоящая легенда.
На рубеже XIX и XX веков Наталья Шабельская собрала более двадцати тысяч предметов русской старины, подробно фиксируя географию – из какого уезда или губернии они происходят.
Еще при её жизни коллекция разделилась между Историческим и Русским музеями, позднее часть собрания оказалась у частных коллекционеров в Париже и США, причем французскую часть выкупил живший в Париже Павел Толстой-Милославский и в 1991 передал в дар музею ДПИ.
То, что осталось в России сегодня храниться в восьми музеях и вот, в понедельник, в Царицыно открылась выставка, в которой все эти музеи поучаствовали!
Как все это выглядит – понятно по фото, и название «Великолепие русского костюма» подходит как нельзя лучше. Выставка удачно соседствует с другой – «Индия. Ткань времен», про которую я вам уже рассказывал, так что, если вы уж приехали в Царицыно, обязательно идите на обе.
Не пожалеете!

Я не устану повторять, что лучший писатель наших дней в жанре миниатюры -
это, конечно, Митя Самойлов.

«Сдвиг времён» — концерт, играемый не по правилам

🔲Почему его нельзя пропустить:

➡️Филармонический зал — но вайб совсем не академический:
— пространственный звук,
— live-видео и свет,
— специальная сценография для музыкантов.

🦾 Дебют фестиваля «Биомеханика» в Концертном зале имени Чайковского.
Полноценный опыт от концерта можно получить только вживую.

➡️Премьеры признанных российских и зарубежных композиторов:
• Яннис Кириакидес,
• Антон Светличный,
• Франческо Филидеи,
• Александр Хубеев.

🦾Самый масштабный концерт ЦЭАМ.

➡️Апгрейд насмотренности и наслушанности:
Классические инструменты — от скрипки до органа — соседствуют с электроникой и неожиданными объектами: телеграфными ключами, охотничьими манками, гофрированными трубками.

Объекты прошлого переосмысляются композиторами, соединяя в себе прошлое, настоящее и будущее.

🎧«Сдвиг времен»
⚪️11 февраля, 19:00
⚪️Концертный зал имени Чайковского
Программа и билеты на сайте

У меня не получилось доехать до Царицыно в день открытия выставки «Индия. Ткань времени», но я исправился. И ни секунды не пожалел.
Про эту выставку писали «роскошная» даже в официальных информагентствах, это немного смущало, но оказалось, что это очень и очень подходящий эпитет.
Это не выставка индийских тканей и артефактов, как можно подумать вначале. Это содержательный и остроумный рассказ об истоках мировой и современной моды и текстильной индустрии, о влиянии традиций и проникновении культур, от сложного к простому и наоборот.
От древних ритуальных вышивок до агиттекстиля 1920, (и, внезапно, 1970-х, никогда такого не видел), от индийской паджамы до актуальной пижамы, не домашней, а из мира высокой моды.
Я не большой знаток великих модных брендов, но их на выставке много, девочки точно оценят, что и как влияло, например, на индустрию дамских сумочек, фасоны туфелек и платьев.
Сделано остроумно – спойлеров не будет, но вы найдете ответы на вопросы что связывает, например, джинсы и византийские фрески, или футболку с принтом и ритуальные сари.
Одним словом, на носу мужские и женские праздники – вы знаете, куда ехать!

Когда-то это было РОСИЗО.
Целая важная эпоха.
Очень жаль…

Среда – лучший день, чтобы строить планы на пятницу. В четверг обычно уже поздно.
Мой лучший план на последнюю пятницу января очевиден – это фестиваль «Биомеханика» в Рахманиновском зале Консерватории и пространстве «Артемьев» (которое имело все шансы стать дополнительными залами «Кофемании», но стало идеальным экспериментальным пространством для современных композиторов).
«Биомеханика» - всегда событие в мире современной музыки, в последние годы едва ли не главное, и уж точно ключевое.
Море экспериментального звука и света, остроумное исполнение, новые имена.
В этот раз программа такая: (читайте вдумчиво)
Открытие 30 января в Рахманиновском зале консерватории - Премьера пьесы Николая Попова, которую исполнят…. роботы.
Также впервые будет исполняться новое сочинение Петра Айду, в партии чтеца выступит Григорий Кротенко.

Главная творческая коллаборация Пятой «Биомеханики» — совместный проект с компанией «Прикладная робототехника» и робохореографом Дмитрием Масаидовым.
Роботы исполнят новое произведение сооснователя фестиваля, руководителя ЦЭАМ и композитора Николая Попова.
Для них создана специальная партитура, позволяющая им играть на дисклавире — автоматизированном рояле, задействуя почти все части инструмента.

Продолжится традиционный для фестиваля формат концертов-презентаций. В арт-пространстве «Артемьев» с сольными программами выступят гитарист Алексей Потапов (1 февраля) и фаготист Сергей Хворостьянов (14 февраля). Завершит фестиваль концерт-презентация двух композиторов — Константиноса Бараса и Пьера Жодловски 17 февраля в ДК «Рассвет», после интервью с авторами CEAM Artists исполнят их перформативные произведения.
Все подробности – на сайте, и в канале проекта @ceammc

Слово дня – «сасовский чибрик».
В январе он официально зарегистрирован как региональный бренд Рязанской области.
Угадаете, что это такое?

🔥 Необходимо бороться с попытками Запада выдавать русскую культуру за другую.

Во-первых, несмотря на попытки политиков «отменить» русскую культуру, мы тем не менее едва ли не каждый день видим, как крупные деятели мировой культуры из Германии, Франции, Японии и США говорят о том, что искусство и политика должны быть разделены. Мы уже не удивляемся таким заявлениям; скорее удивляемся, почему эта кампания «отмены» все еще продолжается. Но меня больше беспокоит другой момент: в попытках отменить русскую культуру западное сообщество начинает ее дробить и выдавать за другую. Когда, условно, Малевича пытаются представить украинским художником - вот это уже реальная угроза. И с этим, я считаю, России необходимо бороться ответственно и эффективно,

— сказал генеральный директор Музейно-выставочного центра «Росизо», российский публицист и куратор Иван Лыкошин.

Он назвал «логичным» в данном контексте подход Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина к выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения»: в экспозиционных текстах мастер представлен как «русский художник Марк Шагал».

Это подкрепляется цитатами самого Шагала, который говорил, что гордится тем, что он русский художник, и скучает по России. В общем, сама живопись говорит за себя. И хотя один из главных героев его картин - Витебск, ныне находящийся в Беларуси, мы понимаем, что в момент создания этих работ это была Россия,

— уточнил Лыкошин.

По его словам, подобная четкая позиция - это и есть ответ на попытки «перепрошить» восприятие этого автора.

#Россия #культура #борьба

📮Подпишись на ЛОМОВКУ

📬 Мы уже в MAX! Подпишись!

Сейчас принято говорить о том, что существуют некие зумеры и они сильно отличаются от других поколений молодежи. На самом деле я вижу в этом определенное лукавство. Молодые люди всегда отличаются от своих родителей. Какие-то особенности именно этой эпохи кажутся драматичными в моменте. Пройдет пять-шесть лет — и это будет смешным. Мы все прекрасно помним, как нечто подобное говорили о миллениалах, возводя их в особенную позицию. Истории про поколение Х, которое, как вы знаете, совершенно не такое… И вот теперь это самое поколение Х, достигшее возраста 45+, обрушивает лавину негодования на несчастных 20-летних. И с одной стороны — осуждает, а с другой — пытается найти к ним какой-то исключительный подход. Я не вижу в этом необходимости. Мне кажется, это просто должна быть разумная работа с инструментами своего времени.

Поговорили с ТАСС по итогам года, обсудили выставочные планы, зумеров, и отмену русской культуры.
Полностью – здесь

Чувашский театр оперы и балета в котором показывают мир в виде квадрата догнал меня в новом году в виде подсвечника!
Спасибо Даниил Мизин, умеете удивить!

#Строгановка
#подробности

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова — человек не только ожидаемо воспоминаемый как покровитель и попечитель Строгановского училища, но и ставший участником нашей выставки в качестве художника.

На экспозиции в Зарядье представлен выполненный рукой княгини рисунок ее главного детища — Марфо - Мариинской обители милосердия. 

Работа, найденная среди бумаг Никифора Тамонькина — помощника Алексея Щусева , с одной стороны является техническим и концептуальным рисунком, но с другой —  очень личное и полное глубоких символов и аллегорий произведение княгини, еще больше раскрывающее ее необыкновенно глубокую и до конца непонятую ни большинством современников, ни многими потомками личность. Именно Гессенский собор в Марбурге, святая Елизавета Венгерская и неожиданно, но не случайно зацветшие розы на московских липах, свидетельствуют об авторстве княгини (более подробно в описании на выставке).

Кроме того, Великая княгиня — и наша коллега! При ее содействии в Строгановском училище появился первый собственный выставочный зал, а само училище принимало участие в крупнейших художественных и промышленных выставках как в России, так и за рубежом.

Благодарим сотрудников Музея архитектуры имени Щусева за предоставленный уникальный экспонат.

В полноту уголка Елизаветы Федоровны на выставке - ее мастерская и домовый храм кисти художника Игнатия Нивинского (на стене напротив).

P.S. На следующий день после открытия экспозиции из земной жизни ушел человек, благодаря монографии которого мне удалось узнать об описанном выше рисунке. Петр Владимирович Стегний. Бывший посол России в Кувейте, Турции и Израиле. Историк и исследователь. Спасибо.