Ты глянь

Продолжаю разговаривать с самим собой про два главных вопроса "зачем?" и "как?", в качестве топлива - нашел в ИК былое и думы кинокураторов о практиках и тропах к аудитории.

- нравится мотив Клеймана об отказе от разделения фильмов классиков на «великие» и «неудачные» при составлении программ. С одной стороны, это близко моим собственным ощущениям, когда в процессе поиска фильмов выбор падает не на самый попсовый вариант, в котором идеально все, а на что-то угловатое и полузабытое (в этом-то и прикол). С другой, это буквально один из пунктиков авторской теории "Кайе": неудачный пример - тоже иллюстрация режиссерского почерка - возможно, самая лучшая: в крайнем своем проявлении, в окружении наихудших условий.

- еще один завиток Клеймана: "Главная проблема кураторства – сочетать в себе историка, теоретика и, с третьей стороны, наивного зрителя". О да; тут же в разговоре возникает мысль: при этом концептуальные программы менее популярны, чем ретроспективы - так или иначе главными магнитами для людей с улицы выступают имена режиссеров.

- знакомый подход предлагает Дешин из К24: мол, мы часто мастерим программы из фильмов/режиссеров, которых знаем, давайте действовать от обратного – "делать ретроспективу в процессе знакомства с автором. У меня даже список был в свое время – классические режиссеры, у которых я не видел ни одного фильма. Тогда программа становится хорошим шансом закрыть для себя самого пробел в истории кино".

- видеть миссию (возвращение зрителю контекста, помочь режиссеру дойти до публики и т.д.) - судя по подтексту и реализации подобных проектов на местах - штука опциональная. невероятно [скучно], но факт.

- есть разные аудитории, про это надо помнить: кураторское творчество [должно быть] связано не только с нашими частными интересами, но и с теми, на кого оно нацелено.

- публика для больших залов воспитывается в маленьких клубах; фильмы могут возвращаться на экраны именно через локальные клубные встречи: Клейман приводит конкретный пример того, как успех в маленькой аудитории может сконвертироваться в триумф в большой.

- Дешин говорит про ключевые вилки и то, чем я себя обычно обнадеживаю: вроде все доступно, но эти фильмы стали смотреть гораздо меньше. Да и промовозможности не всегда соответствуют задумке. Ты, как наивный куратор, полагаешь, что напишешь большой текст, возьмешь интервью для какого-то журнала, а в итоге варишься со своими проблемами. Организационного, технического, бюрократического рода. Любых, кроме непосредственно творческих. Моя любимая цитата Рауля Руиса: «Тридцать человек – это тоже аудитория». Приятно, когда полные залы, но и несколько благодарных зрителей иногда окупают все усилия.

"Ночь у Мод" (1969)
реж. Эрик Ромер

Подвести черту нынешней прогулке по французской новой волне (знаю, мы встретимся снова) хочу относительно простым и понятным фильмом - "Ночь у Мод" Эрика Ромера (1969).

Ромер - кажется, самый старший из той банды играющих тренеров снимающих кино кинокритиков: в год выхода "На последнем дыхании" ему было 40, да и в целом фильмы он стал снимать позднее остальных своих коллег (зато был главредом Кайе в самое горячее время). "Ночь у Мод" - середина его цикла "Сказки о морали", где во главе угла стоит моральная дилемма, а сами фильмы - эдакая песочница для человеческих испытаний.

Главный герой этой истории - молодой сотрудник "Мишлена" (Жан-Луи Трентиньян), фанат Паскаля, математики и католицизма. Однажды друг знакомит его со своей разведенной подругой Мод (Франсуаза Фабиан). Слово за слово - опускается полночь, начинает идти снег: "Как же вы поедете домой, так скользко, оставайтесь".

Не представляю, как вообще можно пересказать, передать этот фильм: с одной стороны, он очень литературоцентричный и в какой-то момент состоит из (очень увлекательных, французистей не бывает) диалогов; с другой - совершенно пустячный, невесомый сюжет, все здесь тянется друг к другу, а дотянувшись - рвется.

Вы иногда бываете туповаты?

Вроде бы эпицентром здесь должно быть так называемое "пари Паскаля", адаптированное для довольно замкнутого служащего, но на самом деле важнее всего здесь оказывается внезапно пошедший снег, который разводит всё и всех не хуже питерских мостов - в конце концов, Ромер сам называл себя режиссером-метеорологом:

- Моё желание снимать кино поначалу было желанием снимать природные явления. Этим вопросом я задавался, ещё делая любительские фильмы. Каким образом снять дождь, грозу.

Разумеется - как еще показать снег, если не через это странное ощущение между едва знакомыми людьми, которые смотрят друг на друга в коробке из-под дома? Любовь, мораль, случайности и судьба, томик стихотворений и учебник математики - кажется, так обаятельно ходить вокруг да около, да еще и по делу - могут только во Франции. Но запомнить и передать словами что-то определенное об этой истории решительно невозможно - разве что как у Мод дрожит сигарета между пальцами в каком-то случайном кадре. Наверное, поэтому этот фильм - с четкими рождественскими пометками - до сих пор стесняются показывать под Новый год: слишком крепкий орешек для фанатов иронии судьбы.

Я давно ни с кем не разговаривала вот так - мне это приятно.

#обратныйотсчет #stopboringmeandthink

Магия французской «новой волны» накроет нас в эту пятницу

Как она изменила мир кино и почему эти фильмы стоит смотреть спустя полвека — расскажет Андрей Королев, автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.

Дата: 26 июня
Время: 19:00
Место: ул. Мустая Карима, д.6 к.1 (2 этаж)
Стоимость: 400 руб.

→ Регистрация 🎞️

Для льготных категорий скидка 50% по промокоду ЙОРТ. Подробнее о льготах— в разделе «Льготные билеты»

Повоображали и похихикали в процессе съемок промо для лекции (она уже в эту пятницу). Прикладываю кадр из "Пуэнт-Курта" Аньес Варда в качестве открытки - чувствовал себя примерно так же 🙃

"Взлетная полоса" (1962)
реж. Крис Маркер

Еще одна (штучная?) история Новой волны - "Взлетная полоса" (1962) Криса Маркера. Сам Маркер интересен в большей степени как документалист и изобретатель видеоэссе, а "Взлетная полоса" - единственный его художественный фильм, который выглядит как эталон малобюджетной научной фантастики ("12 обезьян" - его прямой наследник).

В центре этой истории - один из немногих выживших после Третьей мировой войны, которые ютятся в парижских катакомбах. Ученые решаются на отчаянный эксперимент: с помощью секретных разработок они пытаются отправить людей в прошлое и будущее, чтобы к настоящему "по проложенному туннелю" доставлять еду и медикаменты. Единственным успешным опытом становится наш герой без имени, который в силу отчаянной ностальгии легко визуализирует картины прошлого. В этом прошлом есть нечто, его беспокоящее, - странная сцена в терминале аэропорта, которую он застал еще ребенком.

В анамнезе фильма - все тот же Хичкок, которым восхищались многие участники Новой волны из числа кинокритиков: "Головокружение" явило драматургическую схему, в которой не только прошлое пронизывало настоящее, но и наоборот. Субъективное восприятие, которое в путешествиях во времени вечно становится проблемой, диктует здесь собственную форму: Маркер снимает фильм в технике фоторомана, то есть это сменяющие друг друга (чертовски красивые) фотографии.

Эта фрагментарность изображения срифмована с самой структурой памяти, которая отрывочна, зачастую поражена эрозией и двигается от одного статичного отпечатка к другому, стирая промежутки. Поэтому единственное мгновение, которое оказывается в фильме в движении, - офелия! этвас! кульминация! - так легко западает в память.

При всей лаконичности (это короткометражка на 28 минут) Маркер органично сочетает научную фантастику, постапокалиптику, историю любви и драматические размышления о природе памяти - самая настоящая ускользающая красота.

#обратныйотсчет #stopboringmeandthink

Кинолекция «Как французская новая волна изменила мир кино» (18+)

Французская «новая волна»  —  пожалуй, самое влиятельное направление в истории кино, повлиявшее на многих режиссеров, в том числе — и ваших любимых.

Эксперименты с методами съемки и темами, написанные на коленке сценарии (вплоть до импровизаций), новое поколение талантливых актеров и актрис, немыслимые прежде бюджеты — все это навсегда изменило индустрию, создав то самое «авторское кино».

При этом «новая волна» не была единым движением — скорее, непродолжительным объединением очень разных режиссеров: одни предпочитали классические сентиментальные истории, другие — парадоксы и сюрреализм, третьи — вовсе изобретали новый язык. Эта мозаика имен, приемов и стилей и станет предметом нашей кинолекции.

Как французская «новая волна» изменила мир кино и почему эти фильмы стоит смотреть спустя полвека — расскажет Андрей Королев, автор-редактор ZAMAN MUSEUM, кинокритик и ведущий уфимских киноклубов.

Дата: 26 июня
Время: 19:00
Место: ул. Мустая Карима, д.6 к.1 (2 этаж)
Стоимость: 400 руб.
Для льготных категорий скидка 50% по промокоду ЙОРТ. Подробнее о праве на льготы — в разделе «Льготные билеты»

→ Регистрация 🎞️

На афише кадр из фильма «Банда аутсайдеров» (Bande à part, 1964) режиссёра Жан-Люка Годара

А вот и анонс лекции про Новую волну! И раз уж Годар любил песни Oasis, то и я подпою, вполне в тему:

And all the roads we have to walk are winding
And all the lights that lead us there are blinding