О ТРАГЕДИЯХ, ТАЛАНТЕ И НАШЕМ ОБЩЕМ КУЛЬТУРНОМ КОДЕ

Фильм-автобиография "Быть Астрид Линдгрен", как психоаналитический разбор таланта и жизни писательницы. О том пути, который нужно пройти, чтобы стать теми, кем мы должны стать.

Астрид росла в многодетной семье пастора, где с одной стороны были очень строгие нравственные правила того времени, а с другой стороны в семье было много игры и задора. Сцена, где вся семья Астрид сажает картошку, а потом родители начинают в шутку кидаться картошкой и вовлекают в игру всех детей.

Особенно близкие отношения у папы с Астрид, он видит её талант, независимый, открытый взгляд на мир и поддерживает её в этом. В фильме показано большое сходство юности Астрид и жизни Пеппи Длинный Чулок, эта она та девочка, которая противостоит лицемерности и неискренности культуры того времени. Активная, творческая, смелая, но очень одинокая.

Сильная сцена, когда Астрид в сложных ситуациях чутко осознает свое возмущение, находит спокойное, безопасное место и кричит, не сдерживая себя. Очевидно, что родители поддержали или, возможно, научили её таким образом обходиться со своей злостью. И это в середине 20 века, когда об эмоциональном интеллекте никто и не говорил!

В 16 лет Астрид влюбляется в женатого мужчину, беременеет от него. Формально мужчина готов ей помогать, фактически Астрид остаётся одна, родители опасаются позора и стараются с ней не взаимодействовать, уговаривают её оставить ребёнка в детском доме. Астрид на 5 лет оказывается в тяжелейшей, трагической ситуации, где ей нужно содержать себя, откладывать деньги на встречу с сыном, который живёт в приёмной семье, пытаться наладить свою жизнь настолько, чтобы забрать ребёнка к себе.

Когда я смотрела на этот период её жизни, удивлялась, как можно было вообще пройти его абсолютно одной, без опор, не сойти с ума и не дать слабину? Что ей позволило выстоять? Наверное, это внутренняя устойчивость, которую ей давала её детская семья. В период сложностей под давлением общественных норм, с угрозой потерять заработок пастора, её семья отвернулась от нее, это конечно было предательство. Моя гипотеза, что также были более глубокие пласты взаимоотношений с семьёй, которые поддерживали Астрид: все та же игра, внимание к её чувствам, уважение к её таланту и жизненной позиции.

Когда сыну было 4 года, Астрид смогла забрать его к себе. Она неоднократно говорила, что этот период жизни сильно повлиял на её творчество. Её сказки, как возможность переработать тему детского одиночества, которое может быть очень глубоким и незаметным постороннему взгляду.

Как будто одиночество и непонимание были знакомы Астрид в её детстве, а трагическая история её материнства ещё более усилила эту внутреннюю боль, и все это нашло отражение в сказках. Это звучит парадоксально, но трагедии сформировали её талант и раскрыли полностью ее сердце для сопереживания детскому одиночеству и неувиденности.

Пронзительный момент фильма, где уже пожилая Астрид Линдгрен читает детские письма, которых очень-очень много. Я думаю, насколько ей удалось стать по сути бабушкой для бесчисленного количества детей, выросших на её сказках, скольким детям она дала возможность переработать свое одиночество через сказки, и не остаться с ним один на один...Сколько нас тех, кто вырос на её сказках в разных уголках мира, и это определённый культурный код, независящий от места проживания.

#психотерапия #фильмы