Нормальный инди-рок

Коля призывает назвать топ-10 любимого классик-рока, и кто я такой, чтобы не откликнуться на такой призыв?

Pink Floyd – Meddle (1971). Дело было ещё в школьные времена. Стояло бабье лето, мы выпивали с друзьями в лесочке близ Екб. Друзья ушли за догоном, а я лёг под дерево и включил Echoes. Когда они вернулись, я был уже другим человеком.

King Crimson — In the Court of the Crimson King (1969). Хотел выпендриться и назвать Lizard, но потом вспомнил, как в «Баффало 66» Кристина Риччи танцевала чечётку в боулинге под Moonchild и понял, что нет, не Лизард.

The Doors – Strange Days (1967). Самый психоделический альбом Дорз. When the music’s over – может быть, самая крутая песня в истории.

Yes – Close to the Edge (1972) / Genesis – Selling England By The Pound (1973). Ну что сказать, люблю я прог.

The Allman Brothers Band – At Fillmore East (1971) / Grateful Dead – Sunshine Daydream (1973). Ну что сказать, люблю я крутые джемы.

Black Sabbath – Sabbath Bloody Sabbath (1973). Ну конечно, мне нравится самый проговый альбом BS.

The Stooges – Fun House (1970). Самый крепко дающий по мозгам альбом в этом списке.

The Beach Boys – Pet Sounds (1966). Спасибо Брайану Уилсону за его офигенную музыку, и за всю другую офигенную музыку, на которую он повлиял (R.E.M., The Flaming Lips, Wilco, Animal Collective, Grizzly Bear, Alvvays и ещё примерно один миллиард моих любимых групп).

Soft Machine – Third (1970). Три эпичных инструментальных джаз-роковых размота и один волшебный опус Роберта Уайатта. Очень кайфовый звук – будто слушаешь через подушку.

Caravan – In the Land of Grey and Pink (1971). Ещё один кентербери-альбом, но более лайтовый и песенный.

Neil Young – Harvest (1973). Мирный фолк-рок чтобы собирать урожай.

Bruce Springsteen – Born to Run (1975). Концептуальный альбом про молодость, любовь, побег из города и всё такое. Мощно, многослойно, эпично и романтично.

ELP – Trilogy (1972). Откуда в этом топе рэпер? Тудум-тсс.

Can – Ege Bamyasi (1972) / NEU! – NEU! 1975. Краут – это еще классик-рок или уже нет?

Paternoster – Paternoster (1972). Процитирую рецензию на RYM: "Clinically depressed krautrock from Austria".

The Velvet Underground – The Velvet Underground (1967). Очевидный варик, но что поделаешь – это крутая музыка.

Fleetwood Mac – Rumors (1977). Стиви Никс – одна из самых любимых певиц.

David Bowie – Hunky Dory (1971). Да, пауки, да, герои, да, лоу, да, юные американцы, да, скэри монстерс, да, стэйшн ту стэйшн, но всё же душа голосует за этот альбом – просто хороший поп а-ля боуи.

Monks – Black Monk Time (1966). Опасные ребята.

Frank Zappa – Waka / Jawaka (1972). Помню, меня как-то в школе освободили от физры, я не знал, чем заняться, и слонялся по пустым школьным коридорам, слушая 17-минутную Big Swifty. Знал бы я тогда, каким большим свифти стану в будущем!

А у битлов и лед зеппелин не смог выбрать конкретные альбомы, потому что любимые песни ровным слоем размазаны по дискографиям.

В целом, списочек получился, конечно, несколько артси-фартси, но я и сам артси-фартси, так что всё логично.

Возможно, в этом топ-10 вовсе не 10 позиций, но что вы мне сделаете, я гуманитарий. А какой у вас любимый классик рок? Покажите, насколько вы деды!

Все побежали в 2016, и я побежал в 2016

Вот мои любимые альбомы 2016-го – именно те, которые, которые я слушал тогда, а не открыл для себя позже.

PJ Harvey – Hope Six Demolition Project. Альбом того года для меня. Злой сиквел и без того злого Let England Shake. The Wheel – одна из лучших песен Полли, размот вселенского масштаба, да и остальной материал абсолютно убийственный. Очень много катался под этот альбом на велике, и это было круто. А о том, что пропустил тогда лайв Пи Джей в Москве, жалею до сих пор.

Radiohead – A Moon Shaped Pool. Ох, помню те майские дни 2016-го, когда он вышел, как я гонял его по кругу днями напролет и никак не мог наслушаться. Собственно, я им не наслушался до сих пор – для меня это один из лучших альбомов группы, в топ-3 наряду с OK Computer и In Rainbows (Kid A почему воспринимается вне рейтингов). Подробнее писал тут.

Мегаполис – Zerolines. Невесомый, при этом вполне грувовый и очень поэтичный пост-рок. Поздний Мегаполис во всей красе. Хотя то же самое можно сказать и про любой другй из поздних альбомов Мегаполиса, к этому отношение особое – хоть это и «настоящий московский ансамбль», моя поездка в зимний Питер в 16-м году была незабываемой – спасибо саундтреку в виде Zerolines.

Blood Orange – Freetown Sound. Мой любимый альбом Дева Хайнса, союз жаркого r’n’b и освежающего нью-вейва, саундтрек к летним сумеркам в большом городе.

Луна – Грустный дэнс. Эта ипишка – мой любимый релиз Кристины. «Самолёты» – пост-панк от Луны, «Грустный дэнс» – настоящий грустный дэнс, «Нож» – Sympathy for the knife за 8 лет до Brat, а на сладкое – пара весёлых вещиц. Как говорится, тебе не нравится мой чокер – меня облаял Джарвис Кокер.

Грибы – Дом на колёсах ч.1. Как же качали Грибы! И качают до сих пор. От бейслайна в первом треке всегда плавятся мозги, «Любовь» круче чем «Тает лёд», «Базару нет» и «Панаму» я разобрал на цитаты, а «Интро» помню наизусть и могу зачитать (правда, очень скверно!)

Порез на Собаке – Горе-Поводырь. Сейчас порезовский дебют как будто несколько подзабылся. Но не для меня! Помню день, когда он внезапно вышел – я от волнения не смог усидеть дома, пошёл гулять по району, и на песне «За Волной Волна» меня накрыло. Волной!

Кружок – Кружок / Рок. Две обалденных ипишки от московской группы – крутой и некринжовый панк-шансон, такая более борзая версия группы Труд. Экс-вокалистка Сима Питерская теперь играет в не менее крутой группе Панчи Пич (upd: группа тоже больше не существует). Но по Кружку – скучаю!

Solange – A Seat at the Table. Соланж мне как-то больше импонирует, чем её старшая сестра, при всём уважении. Cranes in the Sky – величайшая песня, одна из лучших в истории, просто зе бест оф зе бест оф зе бест.

Prince of Denmark – 8. Три часа чистого даб-техно от чувака, также известного как DJ Healer, Traumprinz и так далее. В зависимости от настроения этот альбом может восприниматься или как безмятежное удовольствие, или как китайская пытка водой.

Touché Amoré – Stage Four / PUP – The Dream is Over. Очень очень хорошие пост-хардкоры.

Oathbreaker – Rheia. Пост-метал на разрыв сердца; не альбом, а кровоточащая рана.

Lush – Blind Spot. Из всех реюионионов классиков шугейза воссоединение моих любимок оказалось наименее плодотворным: выпустили всего одну ипишку и разошлись. Но ипишка очень хорошая и идеально суммирует всю карьеру группы в четырёх песнях.

Вот. У Фрэнка Оушена я честно больше люблю Channel Orange (кто тоже – дайте знать!). У Кейва и Боуи тогда были слишком тяжкие альбомы, чтобы в какие-то списки включать – поглотят всё остальное как чёрные дыры. У Swans, конечно, крутой альбом был, но раскусил я его позже, в моменте скорее не принял. Бон Ивер – герой не моего романа, простите. Канье я как раз тогда перестал понимать. А про Гиззардов узнал лишь в 2017-м.

А как ваш 2016-й?

Нормальный инди-рок pinned a photo

Год без Линча, а всё еще не верится. Давайте переслушаем его альбом Crazy Clown Time 2011 года.

Технически это дебютный альбом деда, но на самом деле музыкой Линч так или иначе был занят всегда: лепил тревожные звуковые ландшафты для своего дебютного фильма «Голова-ластик», сочинял песни, которые Джули Круз пела в «Синем бархате» и «Твин Пиксе», записывал много эмбиент-саундскейпов в коллаборациях с самыми разными музыкантами, а также наговорил аудиокнигу собственного авторства на тему, разумеется, трансцедентальной медитации.

Поэтому «Crazy Clown Time» – первый полноценный песенный альбом Линча, где он сам же и поет (хотя первый, совершенно огненный трек тут отдан Карен О из Yeah Yeah Yeahs).

Песни тут трех жанров – это скрипучие потусторонние блюзы, пропетые скрипучим потусторонним голосом, и электропоп с обильным применением вокодера. Я написал «три», потому что на альбоме есть еще трек «Strange and Unproductive Thinking», который относится к отдельному жанру, науке неизвестному.

Как и в кинематографе Линча, на его альбоме много стилизации под американский поп 1950-х – начала 60-х. В его фильмах безобидные на первый взгляд песенки часто становились саундтреком к жестоким, отчаянным или просто странным сценам: вспомните, как в «Синем бархате» Деннис Хоппер устрашающе красился помадой под пение Роя Орбисона, как в «Твин Пиксе» Лео Джонсон включал радио погромче и избивал Шелли завернутым в носок мылом под веселый рок-н-ролл, как Джеку Нэнсу в «Голове-ластике» виделась крошечная женщина с гротескными щеками и сладко-потусторонней песней о том, что на небесах все хорошо.

Линч вскрывал мрачное нутро этой сладкой ретро-музыки – а вместе с тем и мрачное нутро американской жизни, скрытое за фасадом благопристойности. Неудивительно, что и на своем альбоме он занялся ровно тем же самым. Разница в том, что в фильмах ему часто помогал великий кинокомпозитор Анджело Бадаламенти. На «Crazy Clown Time» же он предоставлен сам себе, поэтому альбом не то, чтобы богат яркими мелодическими решениями, хотя с задачей нагнать жути и создать специфическое линчевское настроение он справляется как надо.

Альбом вряд ли можно поставить в один ряд с киношными достижениями режиссера: возможно, Линч записал его в рамках отдыха, морально восстанавливаясь после грандиозной (и кошмарной) «Внутренней империи» и (наверное) морально готовясь к возвращению в «Твин Пикс». Это довольно пенсионерская музыка, но свои моменты здесь есть. Особенно это касается заглавной песни, которая за семь минут может довести до полного умопомрачения, особенно в сочетании с клипом – это дикий-дикий Линч.

Здесь же проявляется еще одна страсть режиссера – имена. В своих фильмах и сериалах Линч одержимо давал имена всевозможным персонажам, даже самым ничтожным и не несущим никакой сюжетной роли, появляющимся в кадре на секунду или не появлющимся вовсе. Вот и в этой песне мы узнаем о конвульсивной жизнедеятельности неких Молли, Сьюзи, Дидди, Бобби и других замечательных людей даже больше, чем нам бы того хотелось, а клип наглядно эти приключения иллюстрирует.

Apple / Spotify / Яндекс

А вот ещё один анонс — через неделю выйдет новый сингл моей группы Бизнес Юность. Это будет фит с нашими друзьями, ижевскими эмо-рокерами Летний Лагерь Заря (недавно писал про их дебютный альбом — очень хороший).

Песня называется «Похмелье». Это энергичный эмо-шугейз про, собственно, похмелье, которое из эпизодической помехи становится перманентный явлением и отбрасывает длинную тень на наши будни. Это редкая песня БЮ, где я приложился не только к музыке, но и к тексту, так что отношение особое (хотя у меня ко всем нашим песням особое отношение, что уж!)

Буду рад, если сделаете пресейв — это поможет с нам с покорением, так сказать, рок-олимпов, то есть, с попаданием в плейлисты, мои волны и прочие штуки, полезные для продвижения.

А если вы не слушали наши прошлогодние синглы, то вот они:

🪟 Тёплый свет твоего окна
👶 На Урале не было лета 2025
🚇 Метро (Мам, когда поедем?)

Спасибо! Нормальный альбом — в этом году.

Новая Ким Гордон — прекрасна! Её новый сингл NOT TODAY — уже не беспокойный индустриальный хип-хоп, как на её шикарном сольнике двухлетней давности, а красивейший дрим-поп: чёткая краут-основа, размазанные по ней гитары и клавишные и голос, который не изменился за 45 лет, с первых релизов Sonic Youth. Ни куплетов, ни припевов, чистый поток сознания, от которого не оторваться: трек моментально просится на репит, я только что послушал его уже раз 10 подряд.

Под стать песне и очень красивый клип, где Ким играет в баскетбол и танцует в солнечных лучах, а иногда нам показывают инопланетянина.

Похоже, что нас ждёт дрим-поп-эра Ким Гордон. NOT TODAY — первая ласточка с её нового альбома PLAY ME. Жаль, что выйдет он не сегодня (ну, вы поняли — NOT TODAY), а 13 марта.

Внимание, книжный розыгрыш!

Разыгрываем книгу «Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от гаражного рока до Игги Попа». Михаил Кузищев и Евгений Рейнгольд создали мощный труд о протопанке: MC5, The Stooges и другие буйные; нехипповая музыка хипповых времён.

Подробнее об этой книге мы с вами ещё поговорим, а пока — разыгрываем сразу два экземпляра.

Для участия вам нужно подписаться на эти три канала:

Книжный магазин «БММ»

Нормальный инди-рок

.mus (кстати, у автора этого канала Вадика Матвеева выходил целый ютуб-сериал об истории панк-рока, не пропускайте)

И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Два победителя будут определены рандомботом. Итоги – 1 февраля.

Важный момент! Доставка книги возможна только в РФ.

Ещё немного хороших метал-альбомов из 2025-го

2025-й, отпусти! Я тут не часто про всякие драгоценные металлы пишу, но вообще, люблю их очень, хотя слушаю в основном зимой. Так что настала пора.

Faetooth – Labyrinthine. Чарующий думгейз от девчонок из LA – одновременно вязкий и воздушный, грузный и с лёгкой походкой. Послушайте, когда будет ближайший снегопад.

Dormant Ordeal – Tooth and Nail. Сумасшедший техдэт – брутальный, увлекательный, краковский как колбаса. Спасибо Гене Metal Сhiken за рекомендацию.

Sunken – Lykke. Датский атмосмферик-блэк с морозной атмосферой и мелодиями такой красоты, что сердце замирает. Спасибо Паше МРММКД.

Coroner – Dissonance Theory. Воодушевляющий научно-фантастический техникал-трэш от заслуженной группы, вернувшейся спустя 30 лет.

Imperial Triumphant – Goldstar. Удивительно весёлый и лёгкий для восприятия альбом в жанре диссонантный авангардный дэт-метал. Отдельно порадовала цитата из Сарабанды Генделя в Hotel Sphinx.

Yellow Eyes – Confusion Gate. Диссонантное блэк-полотно с заходами в дарк-фолк; по-своему выдающийся альбом в жанре «вместе невесело шагать по просторм». Идеально эту музыку описал Валентин oliverdead: «Связь средневековых пейзажей, колдовских аномалий и просверливающей мозг блэк-метальной атаки».

Hedonist – SCAPULIMANCY. Прямолинейный, болотистый, абсолютно тупорылый, но качовый и вполне себе хитовый дэт-метал без затей.

Despised Icon – Shadow Work. Я – не человек дэткора, но этот альбом такой угарный, что я не смог устоять. Отдельно порадовала испанская гитара в финальном треке.

Teitanblood – From the Visceral Abyss. Ну и победитель в номинации «самый адовый метал» — испанская группа и её крышесносный психоделический вар-метал. Дикий хаос, вырвавшаяся на волю стихия, чистое беспримесное зло, обстоятельная экскурсия по глубинам ада, полёт в бездну с закрытыми глазами. Небывальщина, запредельщина, закрывайте музыку!

Один из любимых авторов Антон Серенков написал офигенный текст про последний Порез и Ситникова вообще. Абсолютная легитимизация величия, причем для обоих! Почитайте обязательно.

Мой секретный фаворит из саундтрека к «Очень странным делам» – Моби и его «When It’s Cold I’d Like to Die». Это вещь из середины 90-х, но её саунд больше напоминает о 80-х — например, о This Mortal Coil и о музыке Анжело Бадалменти к «Синему Бархату» и «Твин Пиксу».

В «Очень странных делах» она звучит в один из самых эмоциональных моментов первого сезона: Одиннадцать изгоняет Демогоргона и возвращается в Изнанку, а Джойс и Хоппер пытаются привести в чувство Уилла. Эти эпизоды сопровождает инструментальная часть песни — тягучий эмбиент. Когда кажется, что все потеряно и надежды нет, Уилл наконец приходит в себя, и сквозь синтезаторные волны прорывается возвышенный женский голос, пропевающий горькие строки: «Где ты был, когда я была так одинока / Заперта на этом морозе», и далее: «Я не слышу тебя сквозь туман / Если я кричу, отпусти меня».

Я был поражён, услышав её тогда. Давным-давно, в своём 9-м классе я заслушивался Моби, причём больше ранними альбомами, до Play, и эта вещь была одной из моих любимых. Она была на альбоме «Everything is Wrong», в который Моби запихнул всё, что только мог: рейв, панк, эмбиент, минимализм. Альбом тогда никто не понял (опровержение этого тезиса — в комментариях), но отдельные треки обрели вторую жизнь – в том числе и финальная «When It’s Cold I’d Like to Die».

В финальном сезоне она прозвучала вновь, и на фоне новой волны прослушиваний Моби буквально на днях записал видео, в котором рассказал о бэкграунде трека.

Изначально это была чисто инструментальная вещь. Когда представитель лейбла услышал её и прочитал название, то спросил у Моби: «У тебя вообще всё хорошо? Может, обратиться к кому-нибудь?». Тот ответил, что всё нормально, просто с отоплением беда и в студии дубак.

Затем тот предложил позвать кого-нибудь спеть. Моби обратился к Мими Гейзи, экс-вокалистке нью-йоркской дрим-поп-группы Hugo Largo, которую очень любил . Он был уверен, что она откажет, но она пришла и записала вокал в один дубль на дешёвый микрофон.

Сначала на песню вообще никто не обратил внимания. Потом её взяли в саундтрек в «Клан Сопрано», чему Моби очень удивлялся: «It’s an obscure song at the end of an obscure album». А потом её взяли в «Странные дела», а Моби даже не был в курсе: сидит такой, смотрит первый сезон, и вдруг слышит свою песню!

А теперь она опять прозвучала в «Странных делах», и взорвалась – теперь это самая прослушиваемая песня Моби.

Про музыку в «Очень странных делах»

В этой жизни я написал очень много текстов, про многие уже и не помню! Вот, например, совершенно забыл, что в 2022-м писал для DTF материал, в котором разбирал главные музыкальные моменты в «Очень странных делах». Перечитал – и подумал: «А хорошо же написано». Ну и решил скинуть вам!

Текст был написан, когда четвёртый сезон был только на середине, но мне кажется, он остаётся вполне себе исчерпывающим – всё-таки финал не особо какими-то эпичными нидл-дропами. Конечно, было приятно услышать «Purple Rain» Принса, но как-то это было уж слишком мимолётно, хотя прослушивания скакнули ого-го.

В тексте есть про The Clash, Joy Division, Мадонну, конечно же Кейт Буш – в общем, постарался собрать все классические треки и рассказать, как они раскрывают героев, влияют на сюжет и всё такое.

Когда-то мы сдуру пересмотрели несколько «Голубых огоньков», и никакого праздника в них не было. Пришлось сделать свой «Нормальный огонёк» на Старый Новый год, и это стало традицией.

Онлайн-фестиваль, где выступят семь групп, которые сейчас живут в Тбилиси. Время от времени к нам будут заходить герои андеграунда из других городов. Кто-то сыграет песню, кто-то расскажет про лучшие альбомы года,
кто-то просто скажет пару слов.

Увидимся 13 января в 21:00 по московскому времени. Запасайтесь напитками.

Смотреть на Ютубе

Или Вконтакте

Нормальный инди-рок не мог пройти мимо Нормального огонька, состав супер интересный, много новых имён, так что подключайтесь прямо сейчас! Вот тут:

Ещё несколько хороших рок-альбомов из 2025-го

Jools — Violent Delights. Мощный дебют британских панков, на котором новая волна грубого британского пост-панка встречается с пост-хардкором. На выходе получается яркий, крепкий и хитовый рок с мужским и женским вокалом, непростыми темами в текстах и общим панкушным духом. Спасибо Вадику Матвееву за рекомендацию!

Militarie Gun — God Save The Gun. Как сказал мой бизнес-коллега по Бизнес Юности Толя, “есть такой тренд в американском хардкоре — чуваки под 40 успокаиваются, отходят от жеского звука и делают добрую хриплую музыку”. Милитари Ган — лучший пример этого тренда, а их второй альбом — хитовее, разнообразнее и вообще круче первого (который и так был довольно крут).

HotWax — Hot Shock. Девчонки из Брайтона напоминают сразу много кого: Yeah Yeah Yeahs, Elastica, The Breeders. Рычащие гранжевые гитары, острая пост-панковая ритмика, насыщенный гаражный звук и полный страсти вокал — вот и всё, что есть на этой пластинке, и этого хватает сполна. Шок — это по-нашему!

Momma — Welcome to My Blue Sky. Бруклинская группа с корнями в LA играет нормальный инди-рок — пригранжёванный, с плотными фуззовыми гитарами и клёвыми мелодиями (иначе их и не опишешь, они реально клёвые). Когда слушаешь эту запись, вспоминаются старые клипы на MTV, саундтреки к молодёжным фильмам и сериалам эпохи миллениума, вроде «Дарьи» или «Freaks and Geeks», или просто VHS-записи с олдскульных американских рок-фестивалей. Такую музыку было бы здорово зацепить живьём на большом фесте, когда хедлайнеры ещё не вышли, толпа у сцены ещё только собирается, группа играет с огоньком, но в то же время на хорошем расслабоне, гитары фидбечат, солнце клонится к закату, дует ветерок, ты ждёшь, что будет дальше, но на самом деле абсолютно счастлив прямо сейчас.

Sprints — All That Is Over. Дублинская группа играет пост-панк, но не иронично-отстранённый, а пылкий, гаражный, прямолинейный, пылкий (я уже упоминал, что их пост-панк пылкий?). Их второй альбом странновато устроен: первыми в треклисте идут две тягучие-гулкие-готичные вещи, и только ты уже собираешься подвести глаза и достать со шкафа запылившийся портрет Сьюзи Сью, как настроение меняется, и группа опять принимается шпарить свой пылкий гаражный пост-панк.

Wombo — Danger in Fives. Кентуккийская группа играет странный пост-панк — с виду простенький, но на самом деле абсолютно сюрреальный, живущий по каким-то своим законам, ускользающий от понимания и затягивающий куда-то в изнанку (но не такую, как в “Очень странных делах”, кстати следующий пост будет про них!). И вновь — спасибо Лере Лазаревой!

Horsegirl — Phonetics On and On. Чикагская группа начинала с шумноватого инди-рока, вдохновлённого разного рода альтернативными 90-ми, но на новом альбоме копнули глубже, в тви-поп 80-х и далее, вплоть до третьего альбома The Velvet Underground. Альбом получился куда более «раздетым», чем предыдущий, стену гитарного шума сменило изящное бряцанье гитар под простой, но целеустремлённый барабанный ритм, со вкраплениями немного неумелой, но трогательной игры на скрипке. Это, на самом деле, смелый шаг — отказаться от украшательств и настолько обнажить свои песни, но Horsegirl от этого только выиграли. С годом лошади!

Одна из примерно миллиарда вещей, которые мне нравятся в Боуи – его манера залетать на фиты. Возможно, вы сейчас вспомнили про его работу с Игги Попом и Лу Ридом или более поздние совместки с Резнором и Пласибо. Мне вспоминается ещё пара примеров.

Например, в 2006-м он хорошо спелся с TV on the Radio. После нулевых они как-то тихо вышли из повестки, но 20 лет назад были самой горячей инди-группой, и Боуи пришлось звонить им трижды.

Как вспоминал вокалист TVotR Тунде Адебимпе, они были на заправке, когда Дейву Ситеку (участнику и продюсеру группы) позвонили и сказали: «Это Дэвид Боуи, я хочу с вами поработать». Ситек просто поржал и повесил трубку – решил, что просто розыгрыш: «Ну да, конечно, ты Дэвид Боуи». Телефон зазвонил вновь, и только с третьего раза парни поверили голосу в трубке: «Нет, я на самом деле Дэвид Боуи!»

В итоге музыканты встретились в Нью-Йорке, Боуи послушал наполовину записанный альбом Return to Cookie Mountain, с ходу выбрал песню Province, которую и украсил своим бэк-вокалом.

Ещё одни любимцы Боуи – Arcade Fire, он поддерживал их практически с начала карьеры. Сейчас у монреальцев незавидная репутация, подмоченная секс-скандалами, и шлейф не шибко удачных альбомов, но в 2013-м они были на пике могущества: недавно получили «Грэмми» и работали над своим самым экспансивным альбомом Reflektor.

«Дэвид Боуи зашел в нью-йоркскую студию, где мы сводили песню Reflektor, просто послушать, что мы делаем. Песня ему так понравилась, что он сказал: если вы прямо сейчас не запишете ее, я ее у вас украду!», – рассказывал участник группы Ричарду Перри. В итоге Arcade Fire предложили ему спеть – а он возьми да согласись. И результат получился невероятным – может быть, это лучшая песня Arcade Fire вообще.

Продюсером того альбома выступал Джеймс Мёрфи, незадолго до этого распустивший LCD Soundsystem. Впоследствии LCD снова собрались, и этого могло бы не быть без Боуи – именно разговоры с ним вдохновили Мёрфи на реюнион.

American Dream стал шедевром LCD (на мой взгляд, несколько недооценённым), а финальным треком в нём идёт песня Black Screen – трогательный реквием по Боуи.

Мёрфи грустит, что Боуи не смог побывать на его свадьбе – уже слишком болел для авиаперелётов. Мёрфи заявляет: «Я задолжал тебе ужин, мужик». Мёрфи признаётся: «Ты был для меня кем-то между другом и отцом». Но красноречивее всего получилась инструментальная концовка песни, где бит растворяется, пульсирующий синтезатор начинает звучать всё тише, будто отдаляющийся от Земли спутник, и из пустоты возникают фортепианные аккорды, печальные и красивые.

Изначально Мёрфи хотел, чтобы в конце трека был разговорный фрагмент: ««Я сказал, что было бы здорово, если бы в конце песни был Лу Рид, но он умер. Потом я сказал: „Давайте позвоним Леонарду Коэну, и, может быть, он согласится“. А потом он умер, примерно через три дня. И я подумал: "Идите нахер“. Я не собираюсь просить кого-либо еще, потому что они все равно умрут».

“А где ты был 10 января 2016 года?”, спрашивает музыкальный журналист Пётр Полещук.

А я помню, где я был 10 января 2016 года. Я был на работе, как вдруг мне почти одновременно написали сразу несколько моих подруг. Писали они о том, что не стало Боуи, и говорили, что именно я им его открыл. И правда, была у меня одно время такая сверхспособность — в самый нужный момент времени включить Space Oddity.

Space Oddity — конечно, самый банальный выбор, когда речь идёт о многообразном наследии Боуи, но что делать — именно с ней связана куча воспоминаний, она звучала оглушительно с колонок в пылу вечеринок, тихо в наушниках на исходе бессонной ночи, под гитару на утренней кухне.

С этой же песней связано одно из самых мощных метафизических переживаний моей разгульной юности. Немалую её часть я провёл в культовой екатеринбургской рюмочной “Маруся”. В один из вечеров в начале 2013-го я выпил сильно больше нужного и прямо там, за столиком, начал куда-то выпадать: картинка меркла и кренилась куда-то вбок, шум и гвалт затихали, я как будто летел на высоте ста тысяч миль и уже собирался покинуть капсулу… В реальность меня смогли вернуть только настойчивые призы моего друга (Пашка, если читаешь — спасибо!): “Ground control to Дима Ханчин! Ground control to Дима Ханчин!”

Смутно помню, как я в ту ночь добрался до дома, но хорошо помню, как на следующее утро, с жестокого похмелья, пошел в кино на новый фильм Бертолуччи “Я и ты” (оказавшийся в итоге для мэтра последним). И главной музыкальной темой этого фильма оказалась Space Oddity! Правда, исполненная Боуи на итальянском языке.

В тот момент я почувствовал, что вселенная обращается напрямую ко мне.

Правда, я так и не понял, что именно она хотела мне сказать.

А сейчас я просто хочу сказать спасибо Дэвиду Боуи!

А где вы были 10 января 2016 года?

Итоги 2025 года. Серия 15

В предпоследней серии своими итогами года делится Дима Ханчин — журналист и музыкант из Екатеринбурга, автор канала Нормальный инди-рок, участник группы Бизнес Юность, соведущий подкаста Послушай это недолго.

«Чтобы не сильно повторяться, решил в этих итогах сосредоточиться на екатеринбургской музыкальной сцене — для неё 2025-й выдался мощным».

1. Альбом года: Курара — Эстеты.
Курара — самая стабильная группа в мире: строго по альбому каждые два года. Новый, 11-й, получился увесистым, при этом движовым, немногословным, но, как всегда, полным метких замечаний об окружающей действительности.

2. Также альбомы года: марево — сны, в которых я живой / Пекинский Велосипед — Классная погода.
Два ярких дебютника, первый — про пост-панк и дрим-поп, второй — про мидвест-эмо; оба — собирательный (хотя и далеко не полный) образ екатеринбургской инди-сцены.

3. Мини-альбом года: mute emotions. — неспроста.
Мьюты исполняют драматичный инди-эмо-шугейз — и пленных не берут. В Екб они уже стали группой абсолютно культовой, а дебютный EP хорошо зашёл на стримингах и расширил географию слушателей. Ещё немного — и они покорят весь мир.

4. Сингл года: sotode 外で — призрак.
Сенсация года: дрим-поп с мат-роковой ритмикой, воздушным девичьим вокалом и текстом на русском и японском языках. Дебютный сингл группы мгновенно покорил стриминговые сервисы: 61 тысяча слушателей на Яндекс.Музыке — это только начало. Очень интересно, что будет дальше.

5. Площадка года: Syndrome Bar.
В 2024-м главный оплот андеграундной сцены закрылся, но меньше, чем через год открылся на новом месте — и это было счастье. Автора этих строк можно поймать здесь в качестве как музыканта, так и лектора, так что всё совсем не беспристрастно.

6. Лейбл года: Undervoice. Здесь выпускается львиная доля уральского инди: марево, внимание, mute emotions., Слуховые препараты, Ревность, Перегруз, лиз шерман, Бизнес Юность и много кто ещё.

7. Телеграм-канал года: РАМА.
Собственно, это главный канал об уральской сцене. Авторы регулярно рассказывают о новинках, постят красивые кружочки с треками, записывают подкасты, организуют концерты и фестивали — словом, не дают местной музыке быть неуслышанной.

8. Промо-группа года: ИНДИКАТ.
Локальные концерты и мощные привозы, отдельные гиги и трёхдневные фесты с большой географией участников, хардкор, дрим-поп, пост-блэк и гаражный рок: ИНДИКАТ может всё.

9. Институт года: Музей Андеграунда.
За три года музей стал одной из главных площадок города, в том числе и музыкальных — концерты, фестивали, квартирники, лекции о музыке (в том числе от автора этих строк) и многое другое. Недаром в 2025-м музей выпустил лимитированную серию барабанных палочек.

10. Альбом года (не из Екб). Мегаполис — С прочностью нитки.
2025-й внезапно был годом пост-рока, и любимый альбом в этом жанре выпустил "настоящий московский ансамбль". Поэтично, гулко, бесконечно красиво, а конкретно "Возвращайся" — это с ума сойти что такое, песня года, а то и больше.

11. Альбом года (не Екб и не Россия): Oklou — Choke Enough.
Небесной красоты эмбиент-поп со средневековыми мелодиями. Слушал весь год почти без перерыва, и останавливаться не собираюсь».

Больше итогов богу итогов:

Ещё несколько хороших шугейз-альбомов из 2025-го

Slow Crush — Thirst

В этом году мы слушали много американского шугейза, какое-то количество британского, немало русского, а вот как насчёт бельгийского? Группа Slow Crush играет соответственно своему названию: неторопливо, веско, размалывающе. Монументальная стена першащего гитарного звука, сквозь которую доносится сонный женский вокал. Альбом движется на слоукоровых мощностях, давит по-думгейзовому и даёт передохнуть на светлых дрим-поповых моментах. Такие вот они, наши медленные краши.

terraplana — natural

Алексей McLydy уже несколько лет кряду предрекает бразильскую шугейз-революцию. Главные её герои, terraplana, выпустили прошлой весной свой второй альбом — и он хорош: приятное сочетание мужского и женского вокала, изысканно-мутные гитары, хорошие мелодии и честный, аутентичный звук. В соответствии с названием, всё натурально.

Glimmer — Get Weak

Дебютный альбом нью-йоркских гранжгейзеров Glimmer радует своей незамутнённостью — на нём слышен простой, не замордованный излишним продюсированием звук молодой команды, играющей в своё удовольствие. Мажорные 90-е, заявляющие о себе с самого начала, не отпускают до конца: в роли вдохновителей выступают The Smashing Pumpkins, а в самых бодрых номерах и Foo Fighters. Это, конечно, довольно ученическая работа, но она подкупает своей искренностью: у этой музыки как будто вовсе нет второго дна или слоя иронии, зато есть любовь к эпохе и чистая физическая радость, когда нажимаешь ногой на мощный фузз.

No Joy — Bugland

Не верьте названию группы, её музыка — это чистая радость. Вайбовый психодел-шугейз на электронных рельсах: качово, солнечно, цветасто. Для всех, кто скучает по Sweet Trip.

Just Mustard — We Were Just Here

Ещё один электро-шугейз, на этот раз с ирландским ацентом. Высоким и как бы детским вокалом Just Mustard напоминают великую и подзабытую группу Cranes (между давшую путёвку в жизнь Фараону!), но звучат менее готично-крипово и более качово. Очень городская музыка.

ПИСТРА — под этой аббревиатурой скрывается, а на самом деле вовсе и не скрывается Проектный институт строительной акустики. Его инженеры делали акустику в «Зарядье», реконструировали Московскую консерваторию и другие мощные вещи. А у себя на канале постят поп-научный контент: про реверберацию, звукоизоляцию, акустические раковины и прочие серьёзные вещи — простым языком, чтобы даже таким гуманитариям, как я, было понятно.

А сейчас у них в канале проходит розыгрыш пластинки, и не абы какой, а Чёрного альбома Метлы. Я попытаю удачу — попытайте и вы. Как поётся в одной из песен с этого альбома, “оглянись, восемь рублей!”.