TGViewer
Channel Public Channel
91.3

91.3

@nineonethree

Инди-канал про инди-музыку с инди-подкастом.
Слушать: https://nineonethree.mave.digital
Subscribers
523
Photos
1.5K
Videos
14
Links
1.3K
Recent Posts 20 shown
Post #2233 145
Больше двух месяцев потратил на создание аудиоверсии своей нулевой книги. Получилась 5-часовая история в моей начитке 🎙 Было снова непривычно, а результат очень уж самопальный — но это вполне самостоятельный проект, и я рад, что хватило терпения довести его до конца.

Так что теперь первый томик «Нейрофантомов» можно почитать и послушать. Ссылки на аудио: Яндекс Музыка | Mave | плеер в ТГ | YouTube

Оригинальный анонс книги тут: https://t.me/nineonethree/2213

После завершения попробовал напрыгнуть на новый выпуск подкаста про Interpol, но не вышло. С первого раза, по крайней мере.

Еще я начал упражняться в написании коротеньких рассказов. Первый готов, выложен в отдельном канале @creative_breach
Yandex Music Нейрофантомы: Райзер. Реверсия Смерти Киберпанк-роман в авторской начитке Владислава Ентуса • Podcast • 2 subscribers
  • ❤ 3
Post #2232 233
Саймон Грин, он же Bonobo, никогда не был просто диджеем. Его музыка тесно переплетена с ню-джазом, лоу-фаем, трип-хопом, а живые инструменты играют ключевую роль. В течение своей почти 30-летней карьеры он постоянно искал звуковой баланс: начинал скорее как мультиинструменталист и one-man-band, а продолжил уже как полноценный электронщик. Соблюдать грань между ипостасями у Грина всегда получалось изящно до такой степени, что порой ты перестаешь замечать, как созданы звуки, и просто погружаешься в тотальный чилл-аут.

На восьмом альбоме Distance in Static Саймон, кажется, впервые подает свою музыку настолько фрагментарно. Половина треклиста — фирменные интроспективные даунтемпо-композиции, которые лучше слушать одному в наушниках. Другая половина — песни под гитары и перкуссию с гостевым вокалом таких современных инди-талантов, как Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba, Arooj Aftab. Грин даже не пытается сшивать эти две части между собой, а просто позволяет себе и соавторам получать удовольствие от процесса. Объяснение простое: Bonobo устал от привычного творческого цикла и хочет уже перестать мыслить в рамках своего проекта. В дальнейшем он не исключает, что запишет и фолк-альбом, что было бы чудесно.

Релизы Bonobo это еще и экзотика мировой музыки, даже похлеще, чем у Gorillaz. С южно-американским или индийским колоритом он тоже обходится бережно и осознанно, его треки не распадаются на европейскую культуру и все остальные (сам Грин британец). Четыре года назад Саймон сделал свою самую универсальную поп-работу без национальных уклонов, но сейчас вернулся к исследованию мира. Новый альбом он записывал в Токио, Лондоне, Лос-Анджелесе и много времени проводил на ранчо, которое больше похоже на лес. Английский язык появляется только в пятом треке альбома и живет наравне с текстами на урду и японском, а также с иранскими и африканскими вокальными сэмплами.

Distance in Static пускай уже не такое иммерсивное приключение, как раньше, но все еще мультикультурный праздник. Он легко может раздвинуть представления о музыке и показать, как звучит диалог между людьми без всяких предрассудков, жанровых рамок и внутренних заслонов. Слово «космополит» придумали для таких, как Bonobo.

Bonobo — Distance in Static

Spotify • Apple • Bandcamp • VK
  • 🔥 7
  • 👍 4
Post #2231 288
Спустя месяцы после выхода повезло наткнуться на один из самых иммерсивных альбомов года от Art School Girlfriend. Это аналоговое инди-даунтемпо о личностных невзгодах, но отчего-то настолько легковесное и вдохновенное, что вывод могу сделать только один — Lean In говорит о смягчающей силе любви.

Обычно даже интроспективные электронные альбомы написаны так, чтобы под них можно было пританцовывать. С Lean In другая история: это медитативная запись с примерно одинаковым ритмом. Электронная палитра по большей части ограничена обволакивающими басами, акценты зачастую задают электрогитара или фортепианные клавиши. В Down The Line даже появляется настоящая ударная установка, чего можно и не заметить под трансовым эффектом. Получается очень сбалансированный и рукотворный звук с пространством для воздуха.

Талант Полли Макки как аранжировщика на полную проявляется благодаря тому, что у нее появился доступ к полноценной студии вместо спальни. Она по возможности играла каждую, в том числе электронную ноту руками, и это слышно. Так что можно сказать, что это интеллигентная синтезаторная музыка без вычурности, автоматических петль, стандартных пресетов.

Поверх этого ложится воздушный вокал Макки — временами влюбленный, иногда щемящий, но чаще всего задумчивый. Она доверительно разговаривает со слушателем о своей и чужой изоляции, о любви несмотря ни на что. Но альбом все равно остается достаточно абстракным, чтобы воспринимать его как сон или неожиданное озарение.

Art School Girlfriend — Lean In

Spotify • Apple • Bandcamp • VK • Яндекс Музыка
  • ❤ 7
Post #2230 232
Самая молодая панк-группа The Linda Lindas снова выдала неплохой альбом, и на этот раз я даже к нему возвращаюсь. Квартет юных девушек (от 16 до 21) сменил лейбл, немного повзрослел и записал уже третий релиз. Без сомнения, их лучший: это уже не просто прямолинейные песни с гаражным звуком, а большие хиты с хорошим продакшном. Осталась парочка коротких хардкор-треков с истошным подростковым криком, которые невозможно слушать, но в остальном возраст уже ничего не выдает. Здесь даже есть песня с припевом от Хейли Уильямс, как в старые добрые дни Paramore, и это далеко не едиственный хайлайт.

Берите в плейлист к Lime Garden. Открывающий синт-трек с грувовым басом напоминает песню 23 и дает понять, что есть куда исследовать инди-фронтир, благо вся жизнь еще впереди.

The Linda Lindas — GOTTA GET OUT

Spotify • Apple • Bandcamp
  • ❤ 5
Post #2229 286
Фолк-поп артистка Пэрис Палома — одна из столпов фем-движения в современной музыке. Два года назад она выпустила злой сборник притч о домашнем насилии и жестокости патриархата — эпический, пафосный, назидательный, но не всегда личный. На The Fatal Flaw концепция переворачивается: это камерный альбом, где главной стала Палома и ее отношения с миром в широком плане. И лишь иногда они перемежаются манифестами с мифологией.

The Fatal Flaw во всех планах степенный альбом. Около половины треклиста — это спокойные, но не скучные песни под гитару и умеренные этнические ударные. Порой Пэрис заходит в электропоп и барочные аранжировки, обращается к агрессивному запалу и фрустрации от гендерных стереотипов — и теперь эти моменты звучат даже более трагически или хлестко («держу букет, как отрезанную голову»). Вокальная манера под Флоренс Уэлч никуда не делась, но Палома не повторяет за нашей любимой темной ведьмой, а держится поближе к народу.

Палома теперь не исчерпывает себя неудачными отношениями с мужчинами — во-первых, она познала нормальную любовь. Образ мужчины не обязательно предстает безжалостным охотником, а тоже может наделяться состраданием, как в песне Bleeding Part of Me, где героине снится сон о параличе и боли — и ее заботливо несут на себе вместо того, чтобы изнасиловать и убить, как было бы еще на дебютнике.

Во-вторых, Пэрис вспомнила, что влюблена в картины и художников. К последним относится и Хаяо Миядзаки, в честь которого назван открывающий трек о силе искусства и его самоценности для отдельного человека. Одна из лучших историй на альбоме в песне Rothko — про абстрактного художника Марка Ротко и то, что нельзя заставить полюбить картину или человека, даже если сильно стараться. Эта мысль развивается в конце альбома: «я плачу над картинами, но не над теми, над которыми хотела» — одна из моих любимых строчек за этот год.

А еще любовь к визуальному искусству и эстетическое чутье Пэрис подарили нам выдающуюся готическую обложку.

Paris Paloma — The Fatal Flaw

Spotify • Apple • Bandcamp • Яндекс Музыка
  • 🔥 7
Post #2228 278
Post #2227 323

Forwarded from канал

​​interpol - this mirror weighs a ton

«today we’re all friends», - поет пол бэнкс в аутро «see out loud», самой «эльпинторовской» песне нового альбома interpol «this mirror weighs a ton». бэнкс, которому в этом году стукнуло 48 и который совсем недавно стал отцом, нечасто говорит о дружбе; его прерогативой на протяжении всех без малого тридцати лет существования группы по большей части было желание, эротическая власть, одиночество, ревность, романтические игры и отчуждение. но дружба? в понятии интерпола это плохо или хорошо?

заход группы на новую территорию вообще получился довольно неожиданным: предыдущие два альбома нью-йоркцев (несмотря на синглы «the rover» и «toni») вышли, мягко говоря, смазанными, а по мнению определенной прослойки слушателей интерпол не выпускали хорошей музыки со времен, когда группу покинул басист карлос ди. однако «this mirror weighs a ton» это вещь другого толка. как минимум потому, что интерпол впервые за десять лет записали альбом в родном нью-йорке, их основной состав расширился с трех до пяти человек, а продюсерское кресло во время записи нового альбома занял эндрю уайатт - большой человек из мира мейнстримной поп-музыки, в прошлом работавший с розалией, леди гагой, бруно марсом, чарли хсх и лиамом галлахером. именно уайатт предложил изменить подход группы к записи и аранжировкам, ведь когда все партии звучат настолько узнаваемо, у интерпола попросту нет необходимости придерживаться своего сухого монотонного саунда. отсюда и расширенная палитра звуков: струнные, духовые, акустическая гитара, целые слои вокальных гармоний, бонго, ксилофон и экспериментальный саунд-дизайн.

это заметно уже по открывающему треку релиза, без зазрения совести вдохновленному massive attack. когда пол бэнкс пропевает строчки «the maniac in your head still sleeps in archways», он не только затрагивает все типично интерполовские темы - внутренние сомнения, чувства, городские пейзажи, - но и раскрывает главную идею всего альбома: что мы видим, когда смотрим на свое отражение? можем ли мы доверять себе и миру вокруг нас? «this mirror weighs a ton» буквально возвращает группу в тот же тревожный нью-йорк, который когда-то случайно сделал «turn on the bright lights» саундтреком эпохи. однако теперь интерпол четко понимают, что именно тревожит их в моменте - камеры наблюдения, войны, искусственный интеллект и беспрестанный технологический прогресс, обещающий связь, но по факту вгоняющий нас в одиночество.

при этом, мрачный по своей природе, альбом не переполнен паранойей. «enemy» в очередной раз доказывает, что интерпол хороши в создании гипнотических фортепианных баллад, а финальная «sudden» не столько стимулирует, сколько подавляет меланхолию. «so rides the reindeer», с ее хлопками, полиритмами и органным гулом, тоже нестандартно смотрится в каталоге группы, хотя наверное самый неожиданный поворот новый альбом принимает на треке «wake up», когда интерпол внезапно начинают звучать словно foals или, как минимум, talking heads периода «remain in light». «take me outside, i don’t wanna die», - шепчет бэнкс на фоне почти карнавальных ритмов. адресат его просьбы, как всегда, неизвестен, но разве любимая когда-либо спасала героев интерпола? похоже, впервые за столько лет этот лирический персонаж просто ищет друга - и готов протянуть руку любому, кто бросит на него взгляд.

«this mirror weighs a ton» официально выходит завтра, 28 августа, на лейбле partisan.
  • ❤ 7
  • 🔥 6
Post #2226 398
Редко пишу про EP, но мимо молодого лондонского (сколько их уже?) квартета Saint Clair не могу пройти. Причина ровно одна — их олдскульный гимн Something To Be Said. Уже до боли знакомый шугейзовый звук с ноющим вокалом, укомплектованный в отточенную формулу британских хитов 90-х. В 2026 году могу описать их сочетанием Been Stellar + Geese.

На EP есть еще три неплохие песни, но, честно говоря, меркнут на фоне глыбы. Но примерно таким и должен быть первый релиз новой группы — остальные козыри жду на полном дебютнике.

Saint Clair — Something To Be Said

Spotify • Apple • Яндекс Музыка
  • 👍 8
Post #2225 406
91.3 Тексты за 2026: Kid Kapichi — Fearless Nature [brit rock] Lilly Wood and The Prick — Christina [french pop] MIKA — Hyperlove [french pop] Keane — Cause and Effect [pop rock; throwback] Puscifer - Normal Isn't [art rock] Puma Blue — Croak Dream [dark…
Обновил базу текстов за этот год. Жанровые теги на месте (иногда мемы), чтобы было полегче ориентироваться в годноте

btw в июле каналу стало 4 года
  • ❤ 3
Post #2224 380
Скорбь пробирается в третью трансляцию Фиби Бриджерс: по утраченной жизни до популярности, по неслучившемуся замужеству, по музыке детства. Но запускает всю историю конкретный человек — отец, умерший в 2022.

Фиби немного говорила про Тони Бриджерса, но то малое, чем вскользь делилась, безрадостное: алкоголик, возможно наркоман, бил жену, с которой в конце концов развелся. О домашнем насилии говорит центральная песня Still Standing: «Я увидела ее в крови над раковиной, но когда ты сказал “прости”, ты смотрел на меня». Здесь Фиби прибегает к оттеняющему мрачное воспоминание кантри, и такой выбор вполне отсылает к противоречивому детству. Шанс на сносные отношения с отцом появился только в 2020, когда они снова начали общаться.

Про кого бы ни пела Фиби, кажется, что отдельные строчки совершенно точно обращены к отцу. Даже когда речь про подростковый роман: «Я любила тебя, и ты не мог простить меня за это». Невероятных фраз на Lost Weekend хватает, и многие из них о противоборствующих эмоциях по отношению к близкому человеку. Иногда про осознание того, что вы оба будете в порядке, несмотря на то, что нанесли друг другу раны. Но есть конкретный момент, который в одиночку делает Фиби великой артисткой: первая и последняя песни закольцованы образом дыры в стене. Если в The Outside, зарисовке с похорон, она вспоминает пробитый кулаком гипсокартон («застыла на месте, но не боялась»), то в Lost Weekend (Reprise) она бросает полушутку: «Я подралась со стеной, и стена победила». Эти строчки работают и по отдельности, но только в сочетании друг с другом дают невероятную сцену о преемственности.

И когда после всего вываленного багажа возвращаешься к Lost Boys, понимаешь, насколько много «мальчиков» подразумевается в песне: и потерянная молодость, и военные ветераны, и невыросшие родители, которые так и остаются жить в своей голове и не хотят возвращаться домой, хоть в этом доме их и ждут.

Как и с другими альбомами Фиби, с Lost Weekend надо пожить. Здесь нет единого и энигматического звука Punisher, слишком много коллажных нарезок из разных жанров и моментов жизни. Но совершенно точно на месте все то, что делает Фиби Бриджерс одной из главных фигур в музыке нашего времени.

Phoebe Bridgers — Lost Weekend

Spotify • Apple • Bandcamp • VK
  • ❤ 17
  • 💔 2
  • 👍 1
Post #2223 391
Man/Woman/Chainsaw оправдали все надежды и выпустили фееричный барокко-рок дебютник. А еще убрали всю духотень из виндмилла, но это крайне субъективный хот-тейк.

Шестеро молодых ребят играют вместе примерно с 16 лет, успели дать больше 100 концертов и после этого подписались на лейбл. Они могли уйти в жесткий нойз-рок, но решили сделать лицо попроще и остаться людьми, которые только недавно перестали быть подростками. Сannonball — ода молодости с танцами и неврозами влюбленности.

К моему удивлению, Man/Woman/Chainsaw сумели избежать вообще какой-либо претенциозности. Здесь нет пост-рока, бас-гитара постоянно грохочет, все партии скрипки и фортепиано подвижные, никто не тянет один аккорд вечность и не хвастается техничной игрой на инструменте ради своего эго. Даже самые долгие по развитию треки Nosedive и Get Up and Dance слушаются на одном дыхании, а музыкальный поворот не заставляет себя ждать. В наиболее короткой же песне Snakebite спрессовано какое-то невероятное количество эмоций — на две минуты всего четыре строчки текста и это самый душещипательный момент в альбоме.

Все шесть участников играют в синергии, трое вокалистов не перебивают друг друга и дают что-то свое. Как правило, есть понятное разделение по вокалу: академический голос Веры отвечает на альбоме за горькую борьбу любви с разочарованием, легкая подача Эммы-Мэй за чистую влюбленность, а гнусавый тембр Билли за истории про злых циников. Похоже на встречу трех друзей в общаге в маленькой комнатке. Ярче всего для меня выделяется голос басистки Веры с неожиданно традиционной поп-подачей (Canyons, Still Angry), которую не ожидаешь от инди-группы.

Возможно, группа еще дойдет до желания сделать кинематографичную запись с бесшовными переходами между настроениями. Пока что Man/Woman/Chainsaw свалили в кучу множество идей, противоречивых эмоций — и звучат неподражаемо.

Man/Woman/Chainsaw — Сannonball

Spotify
• Apple • Bandcamp • VK
  • ❤ 11
Post #2222 350
Citizen круто решили вопрос «как играть эмо и панк, когда тебе за 30». Шесть альбомов группа меняется, и вся их дискография — это наглядное путешествие из потерянной и истеричной юности в степенную взрослость. В последней тоже осталось место для меланхолии, как показывает Halcyon Blues.

Если три года назад Citizen записали веселый и простой альбом для баров, то сейчас вернулись к интересным студийным приемам. Я насчитал всего 3 панкушных песни — жанровые и энергичные, но при этом все равно приглушенные и нетипичные. В остальном парни постарались уводить не в громкие припевы, а, например, в инструментальные дропы с одинокой бас-гитарой или скрежещущей соло-гитарой. Есть и традиционные эмо-переборы, но в формате выстраданной поп-песни.

По сути, это грустный рок-альбом, как мы любим. Про прощание с отношениями, поскольку никто не виноват, а просто так сложилось; про усталость и осознание того, что твои нитки слетели с катушек. При этом без драматизации, как в ранние дни. В пару к Citizen идут Basement — вышли примерно из одной сцены, но повернули в разных направлениях и все они крутые.

Citizen больше не интересно делать прямолинейные искренние песни, поэтому в Halcyon Blues нет выворачивающих концовок или истеричного крика. Мэт Керекес максимум что-то выкрикнет на контрасте со спокойной музыкой. Такое взросление эмо-группы мне очень нравится: за динамикой новых песен Citizen интересно следить, их сложно предсказать, при этом треки не превращаются в студийные упражнения, которым нечего передать слушателям.

Citizen — Halcyon Blues


Spotify • Apple • Bandcamp • VK
  • 🔥 6
  • ❤ 1
  • 👍 1
Post #2221 422
У канала есть плейлист в спотифае. Тот самый годовой, который всегда показывал в последних числах декабря.

Нащупал примерную структуру, но еще 5 месяцев впереди, поэтому изменения точно будут. Пока что — 55 суперских песен, люблю каждую.
Spotify 2026
  • 🔥 9
Post #2220 497
После каждого прогона нового альбома Чарли хочется написать эссе. Что-то вроде размышлений о наследии, о разрыве шаблонов, об идентичности и заигрываниях с аудиторией, которые ей удаются лучше, чем кому-либо. Вроде бы ничего сложного: Чарли сделала полную противоположность brat и пробует стать больше, чем поп-звездой. Но отчего-то меня штормит не меньше, чем саму Шарлотту от веселья к пьяным загонам на полу.

Впечатления от Music, Fashion, Films — поток сознания. Насколько серьезна Чарли в каждой отдельной песне? Этот альбом для нее — просто угар или важнейший рубеж, говорящий о ее творческом методе больше, чем предыдущие записи? Она специально меня запутывает или просто сама по себе такая?

Словами Дэвида Кроненберга она проговаривает вывод всего альбома — долговечность искусства переоценена. Надо делать не вечное, а крутое. Но ведь Чарли так сильно старалась сделать из brat крупнейшее культурное событие десятилетия, выпустила даже псевдодокументальный фильм про это. Не особо похоже, что ее не парит долговечность ее искусства, которое для нее целая жизнь, по ее же словам.

Может быть, nothing lasts forever — аффирмация для самой себя? Попытка приблизиться к глубокому принятию смерти, какое есть у Кроненберга, который 9 лет назад потерял жену и снял про скорбь/принятие страннейший фильм «Саван»? Возможно, это альбом про поиск без ответов, про то, какой Чарли хочет себя видеть?

А хочет она себя видеть той частью культуры, которой удалось не зависеть от мейнстрима. Тот же Кроненберг испытывает жесткие проблемы с поиском финансирования для своих фильмов, но вот ему 83 года, а его фильмы все еще выходят — с бедными спецэффектами и порой с большими перерывами, но Дэвид так и не пошел на компромиссы с собой и не чиллит на пенсии, ровно как Джон Кейл и Мартин Скорсезе.

И правда кажется, что ничего такого глубокого в Music, Fashion, Films нет. Но все же... альбом эмоционально глубокий. Чарли много всего испытывает, и сейчас первый раз, когда я по-настоящему могу вовлечься в перепады ее настроений. Я чувствую оторванность в панкушной Yeah, похмельную апокалиптичность в SS26, запутанную искренность в Camera. Пожалуй, в этих состояниях правда нет ответов, есть желание, намерение понять, кто ты и куда ты хочешь идти.

Чарли пускает катастрофически много пыли в глаза, и наконец-то меня это не бесит. Вот что делает низкий гитарный звук в талантливых руках альтушных хитмейкеров. Вот что делает родной голос одного из любимых режиссеров, о котором я делал видеоэссе. Этот альбом полностью для меня.

Spotify • Apple • VK
  • ❤ 13
  • 👍 5
  • 🔥 4
Post #2219 399
Willow делает неслыханное: уже третий альбом развивает один звук — акустический рок джазовой школы.

Уиллоу долго искала себя в R'n'B и в рок-сообществах и стабильно выпускала неплохие альбомы. Но по-настоящему она раскрылась два года назад с великолепным empathogen. Видимо, Смит сама почувствовала себя на нужном месте и осталась довольна от реализации бешеных инструментальных и вокальных способностей. Но если февральский petal rock black показался мне блеклым сборником неиспользованных идей, то The Thread — настоящее продолжение дискографии не в ущерб доступности и виртуозности артистки.

Если бы в каждом треке The Thread добавить перегруженных гитар, то получился бы хитовый рок-альбом, который, возможно, даже обратил бы на себя больше внимания. Песни располагают к громким инструментам и написаны по простым правилам: динамика треков легко считывается, припевы отличные и без труда отстраиваются от куплетов. Даже поп-распевок достаточно и звучат они гораздо лучше, чем мы привыкли. Уиллоу работает в традиционной песенной структуре и внедряет фирменные вокальные скачки с ноты на ноту, вносит маленькие изменения в повторяющихся частях композиций, порой лихо играет с ритмом.

The Thread легко слушается без подготовки и при этом изобилует множеством интересных деталей. Он даже избавился от быстрого монтажа empathogen: теперь есть 10 полноценных песен по 3-4 минуты. Вокал Уиллоу звучит не менее впечатляюще, чем обычно, но гораздо более на классе, что ли — чаще всего у нее спокойный и уверенный голос. На этом альбоме хочется отдыхать.

Willow — The Thread

Spotify • Apple • VK
  • ❤ 14
  • 🔥 5
Post #2218 410
Более британский рок-альбом, чем у Yard Act, в этом году мы вряд ли услышим. You’re Gonna Need a Little Music хочет быть ультимативным национальным достоянием, которое галопом пробегается по мрачному постпанку (Empty Predges), брит-попу (New Beginnings), постпанк-ривайвлу (Thrill Of The Chase), IDLES-кору (Redeemer) и не только. Короткий ответ на вопрос «стоит ли слушать альбом»: тысячу раз да, потому что каждый трек реализован настолько профессионально и в канонах своего жанра, насколько это возможно.

Интереснее посмотреть, где оказались Yard Act к третьему альбому. На дебютнике The Overload они выстрелили благодаря анекдотам на злобу дня. Авторский почерк монологов Джеймса Смита играл тогда ярче всего и проходился по всем подряд: он даже убил одним камнем двух птиц в песне Rich, где рядовой бедняк разбогател и стал бояться все потерять. Смит признал, что, в принципе, был тогда мудаком, а успех группы только подхлестнул внутреннюю желчь. Из этого родился второй альбом, ставший большим сеансом психотерапии: группа теперь сама внедрилась в капиталистическую систему, в адрес которой язвила. Из этого появилось несколько потрясающих и смешных танцевальных песен, но в остальном Смит исследовал чувство вины и много вспоминал о детстве в свете собственного отцовства.

Третий альбом Yard Act показывает, что они преодолели кризис. С новой энергией они вернулись к критике мира и уже отделяют обычных людей от политической верхушки. «Что не так с Лидсом? Что не так с любым другим местом? Конечно, в Лондоне повеселее…» — произносит Смит в открывающей песне альбома, еще раз признавая, что несколько лет назад был неправ и жестко прошелся по своим мейтам. В последней паре треков и вовсе появляется сентиментальность с призывом преломить хлеб с ближним своим.

Еще Смит говорит, что устал от линейных историй. Теперь его почерк похож скорее на зрелого Джарвиса Кокера из Pulp, которому свойственны добросердечность и неожиданные отклонения, допустим, к инопланетянам. Порой кажется, что строки вроде «Я? Я шпион на секретном задании, держу ухо у земли, знаю вещь-другую» подсмотрены в черновиках Кокера. И это здорово: таких фронтменов у нас мало. Пускай Джеймс Смит заявляет, что нового ему сказать нечего, а его комедийность пропала, энергии ему не занимать. Может, человеколюбивого запала у него сейчас даже больше, чем у Джо Талбота из IDLES.

Вся критика достается самопровозглашенным избавителям с неограниченной властью, которым нипочем законы и общепринятые человеческие права. Они пишут историю, как и властители прошлых веков, загоняют рабочий класс в бесконечную гонку без выигрыша, чтобы тот оставался на своем месте. Но с таким же мощным оптимизмом и, конечно, музыкой Смит держит голову высоко и явно хочет, чтобы мы последовали его примеру, как бы мрачно ни было. После прослушивания альбома ничего другого не остается — витальность этой музыки зашкаливает.

Yard Act — You're Gonna Need A Little Music

Spotify • Apple • VK
  • ❤ 12
  • 🔥 3
Post #2217
91.3 pinned «long story short я написал киберпанк-роман ложку дегтя сразу в ход: с использованием нейронок. сначала их было чрезмерно много, потом нет. все плохое редачил руками. изначально хотел публиковать под псевдонимом, но решил поставить свое имя. нейроисторию целиком…»
Post #2216 446
На второй раз у брейкбит-артистки Нии Аркайвс получился выдающийся поп-альбом. И аналогов у него сейчас попросту нет.

Все смущавшие моменты дебютника двухлетней давности исправлены: Ниа значительно убавила басы, налегла на сонграйтинг и насочиняла множество хуков. Emotional Junglist слушается с интересом от начала и до конца, в отличие от прошлой попытки — там был скорее диджейский сет с несколькими сильными песнями. В качестве ориентира Аркайвс, конечно, указывает Ray Of Light Мадонны и другие записи, которые про отходняки от вечеринок. Да и диджеить девушке не так прикольно, как казалось, хотя лайв-карьеру она запускала именно в таком формате. Ей больше нравится возиться с ноутбуком и делать песни о треки в спальне.

Редкий случай, когда 2-минутных песен хватает. Их аж 15, но каждый получился самодостаточным и не перегружает одинаковыми ударными секциями (будь они все на минуту дольше, то получилось бы уже не так изящно). Впрочем, Ниа абсолютно точно стала смелее выставлять акценты — при помощи главного английского продюсера Джеймса Форда. Стало много гитары, которая порой звучит как в пост-панке, а порой как в инди-музыке, появляются струнные с ощутимым весом, романтичные ретро-синты. Ну а брейкбитовые дропы в таком окружении работают лучше и бьют сильнее — меньше их не стало и за весь альбом ритм, кажется, вообще ни разу не сбавляется.

Пока подруга Нии PinkPantheress осторожно экспериментирует с жанром в короткой форме, Ниа без сомнений идет за своим видением. Она упрекает драм-н-бейс музыкантов, что они часто заимствуют из родного звука, но ничего не дают взамен. Ниа же, возможно, этим альбомом изменит рельеф большой поп-музыки — к хаусу и техно мы давно привыкли, а вот для перерождения брейкбита самое время. Не просто так Ниа разогревала Бейонсе и изначально написала песню Danger в сонграйтерском кэмпе Рианны по приглашению Скриллекса.

Nia Archives — Emotional Junglist

Spotify • Apple • VK
  • ❤ 5
  • 🔥 2
Post #2215 426
Мой брат Никита написал книгу про BioWare — культовую игровую студию. Ее издает «Бомбора», и ее можно купить в твердой обложке!

Никита писал книгу последние два года в перерывах между сменами в DTF. Он дотошно заресерчил всю историю компании с 1995 года, плотно утрамбовал инфу и подал в формате насыщенного исследования без воды и пересказывания сюжетов игр. Главное тут — судьба студии и ее сотрудников, наполненная драматическими событиями. Еще Никита достучался до некоторых разработчиков и фактчекнул свои тезисы. Получился уникальный труд, у которого нет аналогов даже на английском языке.

Если любите истории о том, как творчество уживается с бизнесом, и расследования Джейсона Шрайера (а чего скромничать?), то будет интересно.

Мы с братом выросли на сериях Mass Effect и Dragon Age, и на Никиту они особенно повлияли. Очень рад, что у него получился настоящий labor of passion, и не могу представить более подходящего автора для книги. Горжусь и желаю максимального успеха.

Ozon • WB • Буквоед • Читай-город • Литрес

Еще можно написать приятные слова под постом — самый простой способ поддержки. Никита, кстати, планирует разыграть несколько экземпляров, о чем еще обязательно напишет. А если прочитаете книгу, то не забудьте про отзыв и оценку)
  • 🔥 11
  • ❤ 9
Post #2214 379
Предвкушаю возвращение к mary in the junkyard осенью. С летом новый британский инди-рок никак не вяжется: хочется воздуха и солнца, а Role Model Hermit, наоборот, клаустрофобный и слякотный. По крайней мере, он становится таким во второй половине и только тогда по-настоящему набирает силу.

Поначалу трио то ли настраивается на свой лад, то ли хочет развлечь слушателя, придерживая вал эмоций. Blood и Seek And Destroy звучат слишком уж как усредненная молодая группа с острова, которая уступает в характере лондонским современникам вроде Honeyglaze (у них тоже есть гениальная песня Ghost) и Man/Woman/Chainsaw. Возможно, надо просто дождаться осени, чтобы соскучиться по такому простому и знакомому звуку.

В общем и целом Role Model Hermit — комфортный альбом с контролируемой тревогой. В чем-то это набор фольклорных и безвременных историй. При этом тут не случай дебютника The Last Dinner Party с озлобленными и злободневными сказаниями. Скорее вариация страшных сказок на ночь, под которые уютно засыпать. Взять роскошную Thou Shalt Sprout: ужастик про то, как из отца семейства вырастили плоды и накормили ими дочерей, — словно нелюбимая тетка со скрюченным носом пришла в гости и устроила небольшое ярмарочное представление (скрипка очень в тему). И в этом много шарма.

Даже интервью группы получились расслабленными: обсуждают дружбу и сыгранность, внерабочие увлечения и прочие бытовые вещи. Бэкграунд, кажется, лишен серьезного травмирующего опыта, что делает альбом еще более безопасным для того, чтобы наслаждаться его грустью без боязни услышать что-то действительно страшное.

Впрочем, Mouse все же разбивает сердце вдребезги.

mary in the junkyard — Role Model Hermit

Spotify • Apple • Bandcamp • VK
  • ❤ 8
  • 🔥 4
Older posts →

About this channel

How can I read @nineonethree without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for 91.3: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does 91.3 have?
91.3 (@nineonethree) has 523 subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does 91.3 know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →