not about art madame

📖 Вышел новый выпуск Художественного журнала #133, посвященный поколенческой динамике в культуре и искусстве: конфликтам и преемственности, повторению старого в новом, а также тому, как в цифровую эпоху меняется само представление о поколении.

Из вступления:

«Поколение убивает поколение». Этой формулой в одном из первых номеров «Художественного журнала» описывалась инновационная динамика культуры. Новое — а оно представлялось неоспоримым — приходит с каждым следующим поколением, отвергающим устарелые ценности своих предшественников.

Однако так ли уж безусловен тезис, что общественное и культурное обновление задано исключительно сменами поколений? Как и насколько безусловно представление, что поколения консолидированы людьми исключительно одной возрастной группы?

→ Ищите новый номер в книжных магазинах Москвы, Санкт-Петербурга и других городов.

Друзья, спасибо, что были с нами! Невероятно крутой онлайн. Мы счастливы. Спасибо интересным спикерам, спасибо ведущей Ане (ты лучшая). Ждём всех в библиотеке завтра

Очный лекционный день —встречаемся 26 апреля в Маяковке 📚

В рамках Terminal Design Future Fest третий блок будет посвящён теме «Искусство, контекст и будущее». Фокус на философии, этике и пересечении дизайна с современным искусством

В программе блока
— Александр Карамышев — «Мода после человека — кто проектирует будущее: дизайнер или AI?»
— Дарина Поликарпова — «Сам себе режиссёр: любительское кино как дизайн повседневности»
— Никита Тарасов — «Образ будущего в современном искусстве»
— Ксения Перминова — «Интеграция бренда в культуру как базовый минимум будущего»

А также круглый стол с участием таких гостей, как:
— Максим Свищёв
— Фёдор Аброськин
— Татьяна Александрова
— Любовь Котлярова

📍 Лекторий Библиотеки имени В.В. Маяковского (наб. реки Фонтанки, 44)
⏰ 17:00 — 19:00

Регистрация: https://tsentralnaya-events.timepad.ru/event/3887044/

Если места в регистрации закончатся, то не переживайте. Все равно приходите

Ждём вас ❤️

Хоррор уже давно перерос жанровые границы кино и литературы, став комплексной идеей медиа вообще, охватившей игры, философию и религию. Но как так вышло, что в ХХ веке наряду с марксистской философией именно ужасы стали новым топливом для развития мысли и эстетики?

Мы поговорили с киноведами, художниками, разработчиками и критиками о том, как современные медиа — новости, кино, игры и искусство — используют «ужас» технически, в каких специфических формах они управляют саспенсом и как это все связано с трансформацией современного мира.

https://spectate.ru/prom-horror/

Участники: Дмитрий Комм, Яна Телова @breadforeveryone, Марат Шабаев @thefirstpictureshow, Дмитрий Хаустов @dima_cabre, Евгений Цуркан @telegaseneca, Сергей Зыков, Никола Лечич, Никита Тарасов @nickwrites, Юлия Лежнина @participationhurts, Максим Селезнев @videoessaynevermade, Никита Немцев @shelobey, VITALIY @fun_w_vitaly_pov, Иван Стрельцов @us_after_all_zine, Руслан Поланин

Материал был подготовлен Никитой Тарасовым, Иваном Стрельцовым и Русланом Поланиным.

Собрали новый эпический блиц!

До дедлайна есть еще целая неделя, а мы уже получили более 80 заявок, спасибо всем, кто откликнулся!

[Пост Open Call for Artists]

Вчера провели лекцию в НИУ ВШЭ, подразделение Высшей школы дизайна в канатном цехе.

Говорили о 139DEC — о пути длиной в годы, о падениях и подъёмах, о том, как не останавливаться и не бояться перемен. Про внутреннюю опору и смелость идти в своё, даже когда вокруг шум.

Невероятная энергия пространства канатного цеха, живая, внимательная аудитория и по-настоящему горящие глаза студентов — это бесценно.
Да пребудет с нами сила.

Отдельная благодарность
Никите Тарасову
Terminal Design
Никите Ze
HSE

✂️🔖 От идеи к коллекции через совместный творческий процесс

На следующей неделе в Канатном цехе пройдёт открытая лекция Александра Карамышева — креативного директора и сооснователя авангардного модного бренда 139DEC, в основе которого лежат экспериментальные силуэты и исследовательская работа с материалом.

На встрече Александр расскажет, как построить бренд международного уровня и как рождается коллекция — от разработки концепции и эскизирования до презентации. Отдельно поговорим об эксперименте с формой и материалом, влиянии современного искусства и поиске неординарных творческих решений 🪡

→ 27 февраля в 19:00, аудитория 212
→ регистрация

Исторический авангард, являвшийся институциональной критикой и стремившийся вернуть искусство в «практику жизни», сам оказался частью музейных экспозиций. Тем не менее, термин «авангард» продолжает использоваться, в частности для обозначения экспериментальной, деконструированной, концептуальной моды. Авангард в моде становится позицией в горизонтальной плоскости — этической и технологической.

Авангард здесь работает как отказ от ускорения — попытка замедлить производство, делая акцент на ремесле и качестве, уникальности каждой вещи. Ручная работа, несовершенные швы, сложные фактуры, слоистость материалов, характерные для авангардных вещей, противопоставляются логике серийного производства. Авангардная мода — это критическая оценка индустрии.

Недавно фотографировал в шоуруме авангардного модного бренда 139DEC на Итальянской 11. А на следующей неделе, 27 февраля, в Школе дизайна НИУ ВШЭ (не без моей инициативы) состоится лекция их креативного директора Александра Карамышева. Вход свободный по регистрации.