музыка и заметки

А для тех, у кого есть спотифай – плейлист из моих любимых треков группы 🤓

Группа, о которой мне хочется сегодня рассказать, соединяет в себе дрим-поп, шугейз, гаражный рок и психоделию. Их название – исторический симбиоз имени Брайана Джонса (гитариста Rolling Stones) и Джонстауна, поселения, где в 1978 году сектантский лидер и более 900 его последователей совершили массовое самоубийство. Речь пойдет о Brian Jonestown Massacre – моей любимой психоделик-рок группе.

Моё знакомство с BJM началось с песни Anemone, она буквально поделила мою жизнь на до и после. Если бы нужно было назвать 5 самых великих психоделических песен – она точно была бы в этом списке. Мои любимые фишки группы – это обилие перкуссии (Джоэл Гион является самым известным тамбурин-мэном в жанре), а также акустическая гитара, придающая записям приятную фолковость.

Основал группу Антон Ньюкомб в 1990 году в Сан-Франциско, и состав участников с тех пор постоянно менялся. Текучка была нормальной реакцией на нездоровые отношения внутри коллектива. Ньюкомб известен своими эпатажными выходками и драками на сцене: он мог пнуть музыканта за фальшь, обругать толпу, бросить гитару и уйти. Из-за проблем Антона с наркотиками и эксцентричного поведения регулярно срывались выступления и летели контракты с лейблами. Капризный, но при этом невероятно плодотворный, он написал уже 20 альбомов, кучу синглов, а также успел посотрудничать и с другими артистами. Он продюссировал Dead Meadow (о которых я тоже когда-нибудь напишу) и записал целый альбом с Tess Parks, который тоже стоит внимания.

Cause I’m self-taught, I basically need to teach myself every idea that’s going through my mind, and they’re going really quick

Так Ньюкомб описывал природу BJM и своего творческого процесса на шоу Энтони Бурдена.

Лучший способ окунуться в этот хаос — глянуть документальный фильм Dig! (2004). Он отлично фиксирует период становления и распутья группы. Товарищи Антона из Dandy Warhols во время съемок купались в лучах успеха, но считали, что со временем их забудут, а песни BJM останутся актуальными благодаря своему масштабу и уникальному подходу. Спустя 20 лет кажется, что они были правы.

В 2007 году Антон переехал в Европу, бросил торчать и остепенился. Пишет песни чуть ли не каждый день. Ковидные альбомы BJM звучат для меня как глоток свежего воздуха, и это безумно радует, что спустя столько лет это звучание не только сохраняется, но и прогрессирует.

Как трудно иногда
Бывает правду уместить в слова.
Она ведь жжется как укус
И не всегда сладка на вкус.

Так хочется порой её сокрыть,
Суровую реальность ложью
Извратить.

Но тех кто дорог обмануть нельзя,
Они поймут и всё сгорит дотла.
А прочих в сердце не держи,
Они не стоят даже лжи.

Праведным будь перед собой,
Иначе, уверяю —
Жди застой!

Baby, I know I’m no good
And I don’t wonder why
You’ve been so distant with me
For an awful long time.

I wanted to be with you, truly,
But ended up high and dry.
So eager to end it and fall
Through the surface of muddy red sky.

Yet regardless I try
To keep myself up and above.
Mostly for you, though
My bittersweet love.

I dreamt of us kissing,
We sat by the river at night.
The moon was reflecting
In your golden-tan eyes.

I sang for you softly,
Some sweet lullaby.
While the rest of the world
Slowly passed by.

The dream started fading,
As dreams often do,
And left me with nothing
But the crimson eye blues.

Я всегда хотел спрятать свое одиночество,
Но оно было со мною всегда.
Даже сквозь лихое отрочество,
Давило на меня, словно узда.

Оно казалось мне жалким, убогим,
Заставляло злиться —
Совсем не этими чувствами хотел я с другими делиться.

Поэтому часто стыдился,
Ласково называл уединением,
Словно маскируя его, бессознательно,
Божьим благословением.
Но оно было лишь бременем,
И настигало меня словно луна солнце,
В затмение.

И вот я вновь смотрю на него,
Как в своё отражение,
Пробирающее меня до дрожи,
Замечая, что мы даже чем-то похожи —
Оно часто бывает невыносимым
И я, в общем-то, тоже.

Doomsday is coming ⚖️

Порой кажется, что людям сходят с рук довольно ужасные вещи. Некоторые отравляют чужие жизни, не веря в последствия. Но зло, как и другая энергия, подчиняется инерции и рано или поздно разрушает своего носителя. Грядёт время платить по счетам — такое послание я слышу в переиздании Smell That You Like от Pressor.

В обновленной версии трека звук стал чище и сложнее, прогрессивнее. Мутно-болотная пелена забвенного дыма, окутывающая оригинальное издание, сменилась на более чёткую и отрывистую сцену, отражая изменения в мире, в музыке и в жизнях участников группы. А их за 14 лет произошло немало.

Впервые Smell That You Like вышла аж в 2012 году на дебютном релизе Grave Full Of Weed, обложку которого украшает Дэйв ‘Dixie’ Коллинс, лежащий в гробу, набитом травой. И звучит релиз ей под стать: медленно, грязно и вязко.

Pressor по праву считаются одними из первопроходцев дума и сладжа в России, их история началась в Костроме в 2009 году. А сейчас чуваки живут в разных странах и реже собираются, но это не стало для них оправданием — скорее наоборот. Партии для новой версии трека записывались в Петербурге, Вильнюсе и Тбилиси, а потом были собраны в единое целое в студии TsunTsun Productions в Челябинске. На Урале разбираются в тяжелых металлах.

🔜 Релиз выйдет 1 июля, а пока можно поддержать его пресейвом

band.link/a880

Так звучит совместная музыка Ричарда и Мими Фариньи

яндекс • спотифай

И зацените какая стилёвая обложка!

«Been Down So Long It Looks Like Up to Me» Ричарда Фариньи – это феномен контркультуры и литературы постмодернизма, о котором мне непременно хочется рассказать.

К тому же Фаринья проявлялся не только в литературе, но и в музыке. Он был довольно талантливым фолк-исполнителем, водил дружбу с Диланом и играл на дульцимере – струнном щипковом инструменте начала ХХ века. Хотя играл он на нём гитарным медиатором, кой факт перестал меня удивлять после прочтения его книги.

Роман пропитан духом протеста и является срезом соответствующей эпохи – студенческих бунтов против комендантского часа в университете Корнелл (Итака). Фаринья учился там на кафедре машиностроения, до тех пор пока не передумал. На очередном экзамене он написал поэму о том, почему ему не стоит изучать машиностроение. Эта выходка не осталась без внимания руководства кафедры литературы, куда будущий автор впоследствии перевёлся. Там он посещал лекции Набокова по английской литературе и начал общаться с Томасом Пинчоном, из-за которого я, как и многие, и узнал о доселе неведомом гении постмодернизма. Пинчон посвятил ему свой магнум опус – «Gravity Rainbow», который я, к слову, до сих пор не читал.

Сюжет книги «Been Down So Long» напоминает музыкальный джем – в устойчивый «каркас» ритм-секции врываются яркие, затяжные импровизационные линии с латиноамериканским акцентом. Джазовый, местами рассыпающийся ритм и та самая битническая манера разговоров, не приходящих к выводу. А также свойственная фолку фиксация текущего момента, в котором как бы застревает герой романа. У Гомера Итака является точкой возвращения, местом, где всё собирается воедино, а у Фариньи, наоборот, как будто конечной цели нет и не может быть. Диалоги ни к чему не приводят, роли размыты. Автор как будто не хочет ставить точку, оставляя читателей в бурлящей энтропии, ведь… «Дай определение вещи, и она тебе больше не нужна, не так ли?»

Я не хочу ещё больше растягивать этот и без того длинный пост рассказами о сюжете, во-первых, чтобы не портить впечатление, а во-вторых, потому что это довольно бесполезно. Думаю, те, кому интересно, почитают сами. А одним из первых его читателей был всё тот же Пинчон, который после прочтения черновика отправил обратно кучу правок, ни одной из которых Фаринья не воспользовался. К счастью. Сам Пинчон позже писал о романе:

Coming on like the Hallelujah Chorus done by 200 kazoo players with perfect pitch... hilarious, chilling, sexy, profound, maniacal, beautiful, and outrageous all at the same time.

Книга вышла 60 лет назад – 28 апреля 1966 года, а два дня спустя Фаринья разбился на мотоцикле. Ему было 29. Мой пост немного запоздал к юбилею.

Ride on, Fariña 🕊️

Музыка живёт в лимбе – между мечтами и реальностью ✨

И она не просто рассказывает историю, а ещё и показывает срез состояния автора в момент создания. Примерно как фотография, которая отражает настоящую, ещё не спрятанную за маской эмоцию, какой бы она ни была.

Песни Deepcase не пытаются скрыть или объяснить состояние и эмоции, они показывают их точный слепок. Приглашают слушателя в них окунуться, прожить вместе.

Слои голоса переливаются в гармониях, как будто задавая вопрос, а инструменты на него отвечают, образуя в миксе единое целое. Текст рисует картины, но ничего не навязывает — не обязательно понимать всё, куда важнее чувствовать.

Света самостоятельно пишет тексты, придумывает партии, сама играет на всех инструментах, записывает и доводит до финала, создаёт обложки. Она делает это потому что не может не делать. И сегодня у неё вышел новый сингл!

🎶 слушать на всех площадках

Тихий, тянущий, заполняющий собой пространство гул. То отдаляющийся, то приближающийся, вызывая гнетущее чувство скрытой опасности. Как будто кругами ходишь по лабиринту старого замка со свечей в руках, не зная где найти выход — это про «Chapter I» от Crypt of the Kings ⚔️

Музыка здесь состоит из коротких, повторяющихся мотивов, которые постепенно оседают в голове как ил в реке или надоедливая мысль, к которой зачем-то возвращаешься снова и снова. Один и тот же диалог, который уже давно закончился.

По звуку это прямая линия к родственнику блэк-метала — dungeon synth. Простые синты, с минимумом обработки, шершавость плёнки. Будто альбом прямиком из 90-х, как саундтрек к давно забытой игре, которая так никогда и не вышла.

Произведение ощущается не просто как набор треков, а как пространство или карта. Названия вроде «Citadels of The Four» или «Wasteland of Infinity» задают точки, а музыка рисует лишь контуры, оставляя каждому возможность додумать свою личную сцену и сайд квест.

Автор альбома – Алексей Болдырев, музыкант из Великого Новгорода и мой друг. Crypt of the Kings — один из его сайд проектов и важно отметить, что все стадии продакшна Лёха сделал сам и даже нарисовал акварелью обложку, которая на мой взгляд идеально передаёт настроение и атмосферу релиза. И если совпадает момент и настроение, он ощущается не как случайный фон, а как то, в чём ты уже и так находился.

bandcamp • яндекс музыка • spotify • apple music

густой, жирный, пряный и с кислинкой – это плов, который приготовили чуваки из группы вертуха

в нём жирные фузовые раскаты смешались с тягучими психоделическими грувами, плавно и последовательно повествуя нам рецепт (нет). ситуация, когда ингредиенты добавили «на глаз» и получилось просто превосходно. не ожидал, что в зеленограде так хорошо кормят 🫃

одноименный ЕР вышел 1 апреля прошлого года, но до меня дошел только недавно, вовремя. буду ждать новых релизов. ну а пока, с днем велосипеда!

стриминги • bandcamp

любимый кусочек «письма». это единственный стих который я полностью помню наизусть со школьных времен. но не благодаря урокам литературы, а скорее из-за retuses

rest in peace Bob ☮️

https://www.youtube.com/watch?v=4l_gUwdPrNY