Movie Land

پیشنهاد ویژه امشب👌😍

📿🔮 فال سرنوشت هفتگی🔮📿
(بدون عجله، با حس درونت)یکی رو انتخاب کن 👇
🌙 ماه نقره‌ای 🔑 کلید طلایی

https://t.me/fal_chee

▂ ▃ ▄ ▄ ✾✾⚡️✾✾ ▄ ▄ ▃ ▂

⚡️ سَرکِتابِ قُرآنیً دِقیقً☆بینِ دوُعاشِقً☆باز گشتِ عِشقً☆مُعجِزهِ وَغُوغا میکُنِه☆
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ ●کانالِ دُعاهایِ قُرآنیً، وَاِعجازِ اِلهیً سَرنوشتً سازً●
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ گروه معلم‌
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ جادوهای یهودی وفرعونیه سرکتاب باموکلهای قوی وکاربلد
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ نغمه های دلدادگی
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ اخبار استخدامی استان گلستان
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ کانال سینمایی
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ اشعار زیبا
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ گلچین متن و شعر و عکس نوشته  
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ گروه پوشاک بچگانه فهیم
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ دنیای ترانهlider
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ کیف وکفش حامد
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ کانال دعا وخدا
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ شکرگذاری
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ چاقی و لاغری گیاهی محصولات زیبایی علمدار
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ حکایت عشق
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ دلنوشته های طلایی
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ پروژه یابی لاله 12
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ پروژه یابی لاله 6
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ پروژه یابی لاله 7
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ پروژه یابی لاله 4
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ پروژه یابی لاله 1
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ پروژه یابی لاله 10
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ پروژه یابی لاله 11
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ پروژه یابی لاله 8
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ پروژه یابی لاله 9
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ دهکده بیوتی
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ بچه های امام زمانی عج
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ دلنوشته ها
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ کلیپ ادیت خودرو
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ مداحی های زیبایی که تا حالا نشنیدی
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ فقط جملات انگیزشی شکرگذاری
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ محبان اهل بیت(ع)
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ گالری انا پوشاک زنانه کیف وکفش
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ کانال پرسش و پاسخ روانشناسی(تیم مشاوره ی تخصصی آوای امید)
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ دانستنیهای زندگانی و عاشقی
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ لاوموزیک
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ حس ناب عشق
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ دعانویسی وابطال سحر وجادو
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ یهوداجادوگریهودی جادو باخون گرگ زنده بسیارقوی
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ گروه یهودا جادوگریهودی
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚
⚡️ ♡★قُرآنِ سَریعُ الاِجابهً مُعجِزه گَر و گِره گُشا★♡
🔜  J○¡η _ J○¡η  🔚

متن فعلی  :
📌برای شرکت درلیست بر روی لینک زیر کلیک کنید🔗
https://t.me/tablist_ALUZOO

https://t.me/tablist_ALUZOO
٠٠••●●🍃🌹
📆 1405/07/20

​​📍- سرژ دنه؛ ۲۱ فیلم از یک فهرست شخصی

سرژ دنه (۱۹۴۴–۱۹۹۲)، منتقد تأثیرگذار فرانسوی سینما و سردبیر پیشین مجلهٔ کایه دو سینما، فیلم‌ها را بر اساس نسبتی که با آن‌ها داشت، در هشت گروه دسته‌بندی کرده بود.

یکی از این گروه‌ها با این عبارت معرفی می‌شود:
«شاهکار برای دیگران و سرانجام برای من هم.»

در ادامه، ۲۱ فیلم از این گروه را می‌خوانید؛ انتخاب‌هایی از فهرست شخصی یکی از مهم‌ترین منتقدان سینما.

1. Kiss Me Deadly (1955) — رابرت آلدریچ
2. The Silence (1963) — اینگمار برگمان
3. L’Avventura (1960) — میکل‌آنجلو آنتونیونی
4. The Incredible Shrinking Man (1957) — جک آرنولد
5. Outskirts (1933) — بوریس بارنت
6. Mark of the Vampire (1935) — تاد براونینگ
7. L’Âge d’Or (1930) — لوئیس بونوئل
8. The Exterminating Angel (1962) — لوئیس بونوئل
9. Donkey Skin (1970) — ژاک دمی
10. It’s a Wonderful Life (1946) — فرانک کاپرا
11. A Star Is Born (1954) — جورج کیوکر
12. Ali: Fear Eats the Soul (1974) — راینر ورنر فاسبیندر
13. Nanook of the North (1922) — رابرت فلاهرتی
14. Singin’ in the Rain (1952) — استنلی دانن و جین کلی
15. The Passion of Joan of Arc (1928) — کارل تئودور درایر
16. Day of Wrath (1943) — کارل تئودور درایر
17. The Great Dictator (1940) — چارلی چاپلین
18. The Deer Hunter (1978) — مایکل چیمینو
19. The Gold Rush (1925) — چارلی چاپلین
20. Fanny and Alexander (1982) — اینگمار برگمان
21. The Grapes of Wrath (1940) — جان فورد
------------------------------
🎞 @MovieLandnu
🎞 @MovieLandnu

​​📍 - فیلم‌هایی که بیننده‌شان را می‌سازند — سری دوم

فیلم فقط چیزی نیست که می‌بینیم؛ چیزی‌ست که در ما اتفاق می‌افتد.

گاهی سینما با خودِ تصویر و ریتمش، ما را به حالتی می‌برد که پیش از تماشا نمی‌شناختیم.

5⃣ - Princess Mononoke (۱۹۹۷) — هایائو میازاکی
میازاکی چنان جهان فیلم را زنده و ملموس می‌سازد که به‌جای تماشای آن از بیرون، خودت را در دل جنگل‌ها، درگیری‌ها و سرنوشت آدم‌ها و موجوداتش پیدا می‌کنی.

6⃣ - I Walked with a Zombie (۱۹۴۳) — ژاک تورنر
فیلم با کششی غریب و نامرئی تو را به درون خود می‌برد؛ هرچه پیش می‌رود، بیشتر در فضای وهم‌آلودش فرو می‌روی، بی‌آنکه بتوانی دقیقاً بگویی چه چیزی این‌طور مجذوبت کرده است.

7⃣ - Peeping Tom (۱۹۶۰) — مایکل پاول
پاول تماشاگر را در موقعیت چشم‌چرانی قرار می‌دهد؛ درگیرِ هراس فیلم، اما نه تسلیم آن. تماشاگر از این مواجهه سربلند بیرون می‌آید؛ گویی در دلِ همان نگاهِ هراس‌انگیز، راهی برای غلبه بر ترس پیدا می‌کند.

8⃣ - Donovan’s Reef (۱۹۶۳) — جان فورد
جان فورد با ضرباهنگ صحنه‌ها، حرکت آدم‌ها و ترکیب دقیق قاب‌ها، چنان از دل آشوب روزمره لذت می‌سازد که تماشاگر نه منتظر اتفاق بعدی، بلکه مشتاق ادامه‌ی همین لحظه‌هاست. شاهکاری که سرخوشی‌اش تا چند روز با شما می‌ماند.

تقدیم به
نگاه پر مهرتان
-----------------------------
🎞 @MovieLandnu
🎞 @MovieLandnu

— حسرت‌بار • رؤیایی • بی‌زمان 🎧

🎞 @MovieLandnu

▪️— دیوید لینچ

«وقتی اثری را به پایان می‌رسانید، مردم از شما می‌خواهند درباره‌اش حرف بزنید؛ و به‌نظرم این کار تقریباً مثل یک جنایت است.

فیلم یا نقاشی، هرکدام زبان خاص خودشان را دارند و درست نیست بخواهیم همان چیزی را که با این زبان بیان شده، با کلمات بازگو کنیم. کلمات برای بیان آن کافی نیستند. زبان فیلم و سینما، همان زبانی است که اثر با آن شکل گرفته؛ زبان کلمات نمی‌تواند آن را به‌درستی منتقل کند، بی‌آنکه چیزی از آن از دست برود.»

— دیوید لینچ، مصاحبه با The Guardian، ژوئن ۲۰۱۸

🎞 @MovieLandnu

— «دوست دارید به جوان‌ها چه بگویید؟»

▪️- آندری تارکوفسکی

«یاد بگیرند تنهایی را دوست داشته باشند و تا جایی که می‌توانند با خودشان خلوت کنند. جوان‌ها برای فرار از تنهایی، به کارهای پرهیاهو و گاهی پرخاشگرانه روی می‌آورند؛ و این تأسف‌بار است. هر انسانی باید از کودکی یاد بگیرد با خودش تنها باشد. نه اینکه احساس تنهایی کند، بلکه از هم‌نشینی با خودش خسته نشود؛ چون این، نشانه‌ای خطرناک است… تقریباً مثل یک بیماری.»

🎞 @MovieLandnu

🎬 ۱۲ فیلم برتر تاریخ سینما از نگاه کایه دو سینما | ۱۹۵۸

در دسامبر ۱۹۵۸، Cahiers du cinéma فهرست ۱۲ فیلم برتر تاریخ سینما را منتشر کرد؛ فهرستی حاصل از نظرسنجی اعضای تحریریهٔ مجله.

1. Sunrise — F. W. Murnau (1927)
2. The Rules of the Game — Jean Renoir (1939)
3. Journey to Italy — Roberto Rossellini (1954)
4. Ivan the Terrible — Sergei Eisenstein (1945/1958)
5. The Birth of a Nation — D. W. Griffith (1915)
6. Mr. Arkadin — Orson Welles (1955)
7. Ordet — Carl Theodor Dreyer (1955)
8. Ugetsu — Kenji Mizoguchi (1956)
9. L’Atalante — Jean Vigo (1934)
10. The Wedding March — Erich von Stroheim (1928)
11. Under Capricorn — Alfred Hitchcock (1949)
12. Monsieur Verdoux — Charlie Chaplin (1947)

📚 Cahiers du cinéma, No. 90, December 1958
-------
🎞 @MovieLandnu

🔳 - ده فیلم برتر ژاک ریوت

ژاک ریوت در سال ۱۹۶۲، برای نظرسنجی معروف Sight & Sound دربارهٔ بهترین فیلم‌های تاریخ سینما، این ده فیلم را انتخاب کرد:

- The Life of Oharu (1952) — Kenji Mizoguchi
- Germany Year Zero (1948) — Roberto Rossellini
- True Heart Susie (1919) — D. W. Griffith
- Sunrise: A Song of Two Humans (1927) — F. W. Murnau
- The River (1951) — Jean Renoir
- Ivan the Terrible (1944) — Sergei Eisenstein
- L’Atalante (1934) — Jean Vigo
- Day of Wrath (1943) — Carl Theodor Dreyer
- Monsieur Verdoux (1947) — Charlie Chaplin
- Mr. Arkadin (1955) — Orson Welles
———————————
🎞 @MovieLandnu

🔳 - در سال ۱۹۶۱، اریک رومر در نامه‌ای به مجلهٔ Sight & Sound، ده فیلم منتخب خود از تاریخ سینما را معرفی کرد. او دربارهٔ این انتخاب‌ها نوشت:

«اگر روزی سینما از میان برود، این فیلم‌ها می‌توانند بهترین گواهی باشند بر آنچه سینما در اوج خود به آن دست یافته است.»

- True Heart Susie (1919) — D. W. Griffith
- The General (1926) — Buster Keaton & Clyde Bruckman
- Sunrise: A Song of Two Humans (1927) — F. W. Murnau
- The Rules of the Game (1939) — Jean Renoir
- Ivan the Terrible (1944) — Sergei Eisenstein
- Journey to Italy (1954) — Roberto Rossellini
- Red River (1948) — Howard Hawks
- Vertigo (1958) — Alfred Hitchcock
- Pickpocket (1959) — Robert Bresson
- The Human Pyramid (1961) — Jean Rouch

🎞 @MovieLandnu

🔳 - ده فیلم برتر آمریکایی از نگاه ژان‌لوک گدار

گدار در سال ۱۹۶۳ فهرستی با عنوان Ten Best American Sound Films برای مجلهٔ Cahiers du cinéma تهیه کرد؛ فهرستی که نگاه او به سینمای آمریکا را به‌خوبی نشان می‌دهد:

1. Scarface (1932) — Howard Hawks
2. The Great Dictator (1940) — Charlie Chaplin
3. Vertigo (1958) — Alfred Hitchcock
4. The Searchers (1956) — John Ford
5. Singin’ in the Rain (1952) — Stanley Donen & Gene Kelly
6. The Lady from Shanghai (1947) — Orson Welles
7. Bigger Than Life (1956) — Nicholas Ray
8. Angel Face (1952) — Otto Preminger
9. To Be or Not to Be (1942) — Ernst Lubitsch
10. Dishonored (1931) — Josef von Sternberg
--
🎞 @MovieLandnu

— «حالا که سال‌ها گذشته، فیلم Sherlock Jr. را چطور ارزیابی می‌کنید؟»

باستر کیتون جواب داد:

«من شرلوک را دوست دارم. فیلم خوبی برای من بود. پیچیده‌ترین فیلمی بود که ساختم، چون ترفندهای دوربین و بازی‌های وهم‌آلود زیادی داشت.»

🎞 @MovieLandnu

📍- در مصاحبه‌ای در سال ۱۹۶۰، وقتی مصاحبه‌کننده شخصیت کیتون در The General را یک آدم دست‌وپاچلفتی توصیف کرد، کیتون اصلاحش کرد:

«در The General، من یک مهندس هستم.»

و این فقط شوخی نبود. کیتون واقعاً قطار را راند و بخش بزرگی از میزانسن فیلم را مثل یک مسئله‌ی مهندسی طراحی کرد: مسیر قطار، پیچ‌ها، فاصله‌ی دوربین، زمان ورود قطار به قاب و حتی جهت حرکت شخصیت‌ها.

🎞 @MovieLandnu

— ترانه ای به‌شدت احساسی و اوج‌گیر. 🎼🎼
🎞 @MovieLandnu

​​📍 - فیلم‌هایی که بیننده‌شان را می‌سازند - سری اول

این فیلم‌ها هرکدام بهانه‌ای‌اند؛ برای ساختنِ نگاهِ تازه‌ای به زندگی.»

هرکدام، در همان لحظه‌ی تماشا، چیزی در تماشاگر شکل می‌دهند.»


1⃣ - Life and nothing.. (۱۹۹۲) — عباس کیارستمی
کیارستمی بعد از زلزله، به جای تمرکز بر ویرانی، دوربینش را دنبال زندگیِ آدم‌ها می‌فرستد؛ آدم‌هایی که با وجود همه‌چیز، هنوز کار می‌کنند، می‌خندند و ادامه می‌دهند. فیلم بدون توضیح، تماشاگر را در همین جریان نگه می‌دارد.


2⃣ - The River (۱۹۵۱) — ژان رنوار
یک فیلم آرام درباره‌ی بزرگ‌شدن؛ درباره‌ی اولین عشق، حسادت، فقدان و کشف جهانی که ناگهان دیگر مثل قبل دیده نمی‌شود. رنوار کاری می‌کند که طبیعت، زمان و زندگی روزمره خودشان بخشی از این بلوغ شوند.


3⃣ - Céline (۱۹۹۲) — ژان-کلود بریسو
فیلم از یک بحران روحی شروع می‌شود، اما آرام‌آرام به تجربه‌ای درباره‌ی تنهایی، ایمان و معنویت تبدیل می‌شود. سکوت‌های طولانی، فضاهای خلوت و اتفاق‌های غیرمنتظره، تماشاگر را هم وارد همان حال‌وهوای ناآشنا می‌کنند.


4⃣ - Gran Torino (۲۰۰۸) — کلینت ایستوود
والت، تائوی خجالتی و بی‌دست‌وپا را کم‌کم وارد دنیای خودش می‌کند؛ به او کار، مسئولیت و ایستادن روی پای خودش را یاد می‌دهد. تماشاگر هم در همین مسیر، از نزدیک شاهد تغییر تائو و لایه‌های پنهان والت می‌شود.

------------------------------
🎞 @MovieLandnu
🎞 @MovieLandnu

​​📍- فیلم‌هایی که روی ما کار می‌کنند

گاهی فیلمی را تماشا می‌کنی و حس می‌کنی چیزی در حال اتفاق‌افتادن است؛ اما نه روی پرده.

درون تو.

فیلم چیزی نمی‌گوید که بتوانی نقلش کنی. شخصیت خاصی نیست که با او همذات‌پنداری کرده باشی. حتی شاید نتوانی بگویی کدام صحنه این اثر را گذاشت.

فقط می‌فهمی که چیزی در تو آرام‌تر شده.

انگار فیلم، به‌جای اینکه چیزی به تو نشان بدهد، مدتی روی تو کار کرده است.

تصویر، موسیقی، سکوت، ریتم، چهره‌ی یک آدم، ماندن یک نما کمی بیشتر از حد معمول؛ همه‌چیز تبدیل می‌شود به واسطه‌ای برای رسیدن به جایی که زبان به آن دسترسی ندارد.

و شاید این یکی از مرموزترین توانایی‌های سینما باشد:

اینکه همیشه قرار نیست چیزی را بفهمی.

گاهی قرار است چیزی در تو جا بیفتد.

گاهی فیلم نه داستانِ ترمیم، که خودِ ترمیم است.

نه پاسخی برای زخمی که داری، نه توضیحی درباره‌ی آن؛ فقط فضایی که در آن، برای چند ساعت، لازم نیست از خودت دفاع کنی.

بعد فیلم تمام می‌شود.

اما تو بلافاصله به زندگی قبلی‌ات برنمی‌گردی.

چیزی، هرچقدر کوچک، جابه‌جا شده است.

و شاید به همین دلیل بعضی فیلم‌ها را نمی‌توان فقط «دید».

باید از آنها عبور کرد.

گاهی فیلم چیزی را روی پرده نمی‌سازد.

بیننده‌اش را می‌سازد.

------------------------------
🎞 @MovieLandnu
🎞 @MovieLandnu

«لحظه‌ای هست که واقعیت را می‌گیریم، اما لحظه‌ی بعد از دستمان می‌گریزد.
این، تا حدی، معنای Blow-Up بود.»

— میکل‌آنجلو آنتونیونی، درباره‌ی Blow-Up (1966) - شاهکار او

🎞 @MovieLandnu

«امروز روابط میان زوج ها دشوارتر شده ، چون احساسات شکننده تر شده اند.
«من در اینجا احساسات دو انسانی را بررسی کردم که متوجه می‌شوند دیگر یکدیگر را دوست ندارند و از این بابت درمانده‌اند.
آنها آن‌قدر شجاع هستند، به‌خصوص زن، که با این حقیقت روبه‌رو شوند و تلاش کنند در کنار یکدیگر بمانند.»

— میکل‌آنجلو آنتونیونی، درباره‌ی La notte (1961)

🎞 @MovieLandnu