Snobbish Moscow · Москва, события и культура

🟢 Срочно, до 21:00: автоматоны в Гостином Дворе, последний день

СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●●● · Толпа ●●●●○

Вердикт: ИДИТЕ СЕГОДНЯ, ЗАВТРА ИХ УВЕЗУТ

Что это. Виноват, надо было писать раньше. В Гостином Дворе третий и последний день идёт выставка «Искусство куклы»: тысяча мастеров, 80 городов, ряды фарфора, мишек Тедди и ёлочных игрушек. Всё это можно пропустить. Нельзя пропустить один угол: семь антикварных автоматонов из коллекции Марии Меньшениной, пять из них в человеческий рост. Они крутят колесо, танцуют, пишут и говорят, и делают это весь день, до закрытия.

Зачем идти. Потому что это та вещь, которую стоит увидеть раз в жизни. Автоматоны придумали в XVIII веке, за двести лет до слова «робот»: механические люди, которые пишут пером, играют на клавесине и дышат, и всё на пружинах и кулачках, без единого провода. Из них выросли и ранняя фантастика, и фильмы ужасов про ожившие куклы, и вся наша мечта о машине, похожей на человека. Странное дело: современный робот с сервоприводами и камерами выглядит мёртвым, а эти, с фарфоровыми лицами и стеклянными глазами, кажутся живыми. Как будто душу вложили не в электронику, а в сам механизм. Смотреть в рост, глаза в глаза, и ждать, когда она моргнёт.

Почему можно не ходить. Суббота, единственный выходной день выставки, и к обеду в галереях Гостиного Двора не протолкнуться. Автоматоны занимают один стенд, остальная площадь продаёт: мишки, миниатюры, ватные игрушки, и выйти с пустыми руками сложнее, чем кажется. И если механические люди вызывают у вас не восторг, а мурашки, то мурашки будут настоящие: это не аттракцион, это антиквариат, который на вас смотрит.

📍 Гостиный Двор, ул. Ильинка, 4 · м. Площадь Революции, Китай-город · сегодня, суббота 3 октября, до 21:00 · 500 ₽ · 0+
🎟 Билеты
❗️Полная афиша без восторгов: snobbish.moscow

🟢 «Это конец света» во «Внутри»: Коляда в подвале у Курского вокзала

СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●○○ · Толпа ●●●○○

Вердикт: ИДИТЕ, ЕСЛИ ПЬЕСА 1989 ГОДА ПРО ВАС

Что это. В воскресенье, 4 октября, два показа, 18:00 и 20:00: актриса Таисия Вилкова ставит «Мурлин Мурло» Николая Коляды. Шипиловск, блаженная Ольга с прозвищем в честь Мэрилин Монро, пьющая сестра, сосед по площадке и столичный квартирант, который хочет всех спасти. Сестра приносит новость: сегодня планета столкнётся с другой. Полтора часа без антракта.

Зачем идти. Сначала про место, потому что оно важнее афиши. «Внутри» это подвал бывшего ангара у путей Курского вокзала, во дворе за Театром Гоголя. Здание выкупил Илья Ромашко из Gogol School, а театр в нём построил архитектор Олег Карлсон, человек с бюро «Карлсон и К» и девизом «От барака до барокко». В 2014-м он уже спас одну труппу: когда Театр.doc выгнали с площадки, Карлсон за месяц с волонтёрами отремонтировал ему подвал на Спартаковской. «Внутри» открылось весной 2021-го, живёт без копейки от государства, два зала на 80 и 100 мест, билеты уходят за часы. Сюда пришёл ставить Кама Гинкас, который сорок лет не выходил из ТЮЗа, здесь Антон Фёдоров сделал «Шинель», а «Зеркало» Саввы Савельева взяло премию «Сноба». Осенью обещают третий зал на 250 мест. Если в Москве и есть сейчас независимый театр без кавычек, то это он.

Теперь про повод. Коляда умер 2 марта, ему было 68. В эти дни в Высшей школе сценических искусств идёт фестиваль его памяти: артисты «Коляда-театра» читают его пьесы, а этот спектакль показали в закрытой программе, так что воскресенье единственный шанс. Коляда успел его благословить: премьера была в ноябре, и он написал, что рад, что пьеса 1989 года не устаревает. У текста своя история: в 1989-м Коляда отдал «Мурлин Мурло» в «Современник», после разноса на семинаре в Горьком попытался отозвать, и Галина Волчек ответила: «Коля, успокойся. Серость всегда завидует талантливым». Премьеру сыграли 15 апреля 1990-го, в день рождения театра, с Еленой Яковлевой, и спектакль шёл восемнадцать лет без дублёров. Теперь Ольга у Мариэтты Цигаль-Полищук, в сёстрах Агриппина Стеклова или Евгения Дмитриева, и до актёра два метра. Вилкова посвятила спектакль маме, актрисе Дарье Гончаровой.

Почему можно не ходить. От 4 000 ₽ за полтора часа, для «Внутри» обычно, но знать надо заранее. Составы плавают, кто выйдет 4 октября, сайт не обещает. Коляда это грязный быт, крик и жалость к людям, которых принято не замечать; вечер полегче ищите в другом месте. А кто видел волчековскую версию, будет сверять каждую реплику.

📍 Пространство «Внутри», ул. Казакова, 8, стр. 3 · м. Курская · воскресенье, 4 октября, 18:00 и 20:00 · 1 ч 30 мин без антракта · 18+ · от 4 000 ₽
🎟 Билеты

❗️Полная афиша без восторгов: snobbish.moscow

🟢 Руин-бары по-московски: Китай-город нашёл свой стиль, и теперь к нему добавится «Окта»

Я сбился со счёта. Кабаре ШУМ и «Орбита» в усадьбе Филипповых на Яузской, D.O.M. в Подколокольном, «Огни» в Спасоглинищевском, а теперь новость недели: команда «Мутабора» и «Рабицы» вместе с Марией Миногаровой открывает «Окту» в Подкопаевском, 2/6. Днём бистро и бар, вечером концерты и долгие вечеринки, на втором этаже магазин стритвира, в подвале студия. Кухня Олега Балашова (DNA, «Чапа»), бар Артёма Мексика («Мутабор», «Поле»), арт-направление у Александра Горчилина. В том же дворе обещают проекты Никиты Фомкина и Underdog. Открытие в октябре.

У всех этих мест одна анатомия: двор, где и происходит главное, лабиринт комнат, лестниц и подвалов и стены, которые выглядят так, будто их не трогали сто лет. Не трогали нарочно: это дизайн, за «Октой» стоят halo works и figura.fon, собиравшая площадки Signal. В Будапеште такое зовётся руин-барами: с 2002 года Szimpla Kert и соседи заселяли брошенные дома еврейского квартала. Москва вырастила свой вариант, и сложился он здесь, на Ивановской горке.

Потому что тут у каждого дома буквально древняя история, и руины не декорация. «Окта» въезжает в главный дом усадьбы купца Челнокова 1837 года. Через переулок палаты XVII века, которые принято звать Шуйскими, хотя в 2007-м выяснили, что строили их Барятинские. Церковь Николы в Подкопаях известна с 1493-го, сам переулок с 1631-го. Столица уехала в Петербург в 1712-м, и этот кусок города так и не дождался регулярной планировки: переулки гнутся, как на планах XVII века, и нигде в Москве нет такой плотности допетровских каменных палат. Моя стена Кантемиров на Покровском бульваре из той же истории.

Дух района оттуда же. Ивановская горка никогда не была парадной Москвой: Хитровка с ночлежками Гиляровского, монастырь, где держали Салтычиху и княжну Тараканову, дворы с коммуналками до девяностых. Этот город не позировал, он жил. Поэтому душа Москвы здесь, а не в Хамовниках и не на Тверской, где дорого, стильно и стерильно. Новые места это чувствуют: ни одно не строит фасад. Вход через арку, вывески нет, искать со двора, как у всех приличных мест в этом квартале. Китай-город для тех, кто ходит пешком и сворачивает не туда, а не для тех, кого привозят к подъезду. «Окта» пока обещание, но обещание в правильном дворе, и я схожу первым.

📍 «Окта», Подкопаевский пер., 2/6, стр. 1 · м. Китай-город · открытие обещают в октябре
❗️Полная афиша без восторгов: snobbish.moscow

Snobbish Moscow · Москва, события и культура pinned a photo

🟢 Маленький маркет вместо большого: снова злоупотребляю служебным положением

СНОБОМЕТР: Смысл ●●●○○ · Пафос ●○○○○ · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●●○○○

Вердикт: ИДИТЕ, ЭТО ВО ДВОР К ВАШЕМУ АВТОРУ

Что это. Как вы знаете, бизнесов у меня много, и один из них снова просится в канал. Я совладелец бренда одежды ZHIVOPISNAYA, и в пятницу и субботу, 2 и 3 октября, с 12:00 до 21:00, наш шоурум на Покровском бульваре, 8, стр. 2 устраивает Живописный маркет при поддержке маркета «4 сезона».

Идея простая: вместо большого маркета с десятками рядов и сотнями участников сделать всё наоборот. Небольшой, камерный, в самом центре. Мы позвали локальные бренды одежды, авторов украшений, аксессуаров и необычных предметов для дома: тех, с кем хочется знакомиться лично, рассматривать вещи вблизи и расспрашивать, кто и как их придумал. Многое по очень приятным ценам и с большими скидками. Можно собрать образ, найти что-то для дома или подарок, а можно прийти без плана и просто посмотреть, что зацепит. Бесплатное шампанское будет, это же я.

Зачем идти. Потому что вместе с маркетом вы найдёте целый маленький мир. Шоурум стоит внутри креативного кластера, спрятанного в переулках Китай-города, и многие москвичи до сих пор не знают, что он существует: здесь постоянно живут проекты про одежду, украшения, косметику, предметы для дома и заботу о теле. Китай-город изучен на 99 %? Кажется, мы нашли тот самый 1 %.

И сам дом. Снаружи обычная пятиэтажка, а внутри замурован усадебный дом 1750-х годов рода Кантемиров, той самой Марии Кантемир, последней любви Петра I. Первые раскрытия в 2019-м сделали школьники из кружка москвоведения, потом фонд «Внимание» отстоял честную реставрацию: кладку законсервировали со шрамами пяти эпох, сбитый декор выделили красным. Стена во второй арке двора, бесплатно и круглосуточно.

Второе злоупотребление. В этом же доме работает моя студия восстановления OLVANA: тридцать минут лежите в одежде, а мышцы работают сами. Цену первого визита мы снизили до 1 000 ₽. В дни маркета туда тоже можно заглянуть.

Почему можно не ходить. Потому что это реклама, и я снова даже не притворяюсь. Потому что маркет маленький: если вы любите три часа ходить между рядами, вам на большие маркеты, здесь всё обойдёте за сорок минут. И потому что дворы Китай-города не прощают невнимательных: вход со двора, как у всех приличных мест в этом квартале.

📍 Шоурум ZHIVOPISNAYA, Покровский бульвар, 8, стр. 2, вход со двора · м. Китай-город / Чистые пруды · пятница и суббота, 2–3 октября, 12:00–21:00 · вход свободный
🎟 Подробности маркета
OLVANA: olvana.ru

❗️Полная афиша без восторгов: snobbish.moscow

🟢 Стравинский с анимацией на стене: Škola Crew в ДК Рассвет

СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●● · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●●●○○

Вердикт: ИДИТЕ И ЗОВИТЕ ТЕХ, КТО «НЕ ПОНИМАЕТ КЛАССИКУ»

Что это. «Школа», она же **Škola Crew**, не обычный камерный ансамбль, а команда классических музыкантов и современных художников. На их концертах живую музыку сопровождает авторская анимация прямо на стене: художники рисуют образы, связанные с историей произведения, его жанром и эпохой. А пианистка Александра Стефанова, которая руководит проектом, ещё и разговаривает с залом: объясняет контекст так, что академическая музыка перестаёт быть экзаменом.

В пятницу, 2 октября, они играют в ДК Рассвет программу «Игорь Стравинский. Превращения».

Зачем идти. Стравинский всю жизнь брал чужую музыку и делал своей: Перголези стал «Пульчинеллой», Чайковский «Поцелуем феи», а потом он годами переписывал уже самого себя. Вечер держат две крупные формы по двадцать минут, Итальянская сюита и Дивертисмент, а между ними миниатюры. Моя любимая деталь: одна из Трёх пьес для струнного квартета списана с дёрганой пластики английского комика Литл Тича, который танцевал в огромных плоских ботинках. Если после этого не захочется послушать, я не знаю, что вам ещё предложить.

Состав сильный: на альте Василий Данилец, до 2025 года концертмейстер альтов «Виртуозов Москвы». Анимацию рисовали Валерия Санчило, работавшая с Cartoon Network и Disney, и Екатерина Богуславская.

Почему можно не ходить. Балеты звучат камерно, в переложениях для скрипки или виолончели с фортепиано: если ждёте оркестрового «Петрушку», настройтесь на другой масштаб. И финал тихий, «Элегия» для одного альта, так что уходить будете не под овации, а с послевкусием.

📍 ДК Рассвет, Столярный пер., 3, корп. 15 · м. Улица 1905 года · пятница, 2 октября, 19:30 · 1 800 ₽
🎟 Билеты

👉 Подписывайтесь на канал «Школы», там о классике без занудства и с юмором


❗️Полная афиша без восторгов: snobbish.moscow

🟢 Плохие книги и что в них хорошего: PowerPoint-вечеринка для тех, кто перечитывает стыдное

СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●○○○○ · Цена/толк ●●●●● · Толпа ●●●○○

Вердикт: ИДИТЕ, ЕСЛИ ЛЮБИТЕ КНИГИ БОЛЬШЕ, ЧЕМ СВОЮ РЕПУТАЦИЮ

Что это. В воскресенье, 4 октября, в 18:00 в «Делай культуру» на Милютинском вечер презентаций о книгах, которые принято ругать. Каждый выступающий со слайдами защищает свой выбор: графоманию, бульварное чтиво, школьную программу или тот самый «худший роман, который я почему-то перечитываю». Это закрытие Московской книжной недели, организаторы «Делай культуру» и Ad Marginem.

Зачем идти. Я люблю книги, и у меня тоже есть любимые плохие книги. Чаще всего они появляются так: я смотрю какой-нибудь фантастический сериал, чтобы отпустить мозг. Его, конечно же, закрывают на третьем сезоне посередине истории. И я дочитываю еще 5 совершенно бесполезных книг, по которым он был снят ради чувства завершенности.

У этой любви солидная родословная. Инклинги, кружок Толкина и Клайва Льюиса в Оксфорде, устраивали состязания: читали вслух прозу Аманды Маккиттрик Рос, которую называют худшей писательницей в истории, и выигрывал тот, кто продержится дольше всех и не рассмеётся. Авторы «Властелина колец» и «Нарнии» развлекались именно так, и это лучшая индульгенция для вашей тайной полки.

К тому же это последний день фестиваля, и после недели серьёзных презентаций и умных лиц можно наконец выдохнуть.

Почему можно не ходить. Кто выступает, заранее неизвестно: приём заявок закрылся 28 сентября, и вечер целиком зависит от того, насколько смешно и убедительно защищаются любители. Одна вялая презентация, и пять минут тянутся как нобелевская лекция. И если для вас плохую книгу надо не защищать, а просто не открывать, вы будете единственным в зале, кто не смеётся.

📍 «Делай культуру», Милютинский пер., 15, стр. 1 · м. Лубянка · воскресенье, 4 октября, 18:00 · для слушателей вход свободный
🎟 Билеты не нужны, программа фестиваля: https://moscowbookweek.ru/program


❗️Полная афиша без восторгов: snobbish.moscow

🟢 «Моя мама — супергерой»: классный руководитель в нуарном комиксе

СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●○○ · Толпа ●●○○○

Вердикт: ИДИТЕ С ПОДРОСТКОМ ИЛИ РАДИ СВОЕЙ ШКОЛЫ

Что это. В воскресенье, 4 октября, в 19:00 на Арт-платформе в Новом Манеже премьера спектакля Part Academy Theater в постановке Сергея Азеева. Нина Викторовна тридцать с лишним лет работает учителем и классным руководителем и готовится к встрече с выпускниками. Она видела, как они росли, теперь увидит, во что выросли: бывшие дети сами стали родителями. А её собственная жизнь похожа на нуарный сатирический комикс, где страшнее всего поднять трубку, когда звонит родной сын.

В основе пьеса Анастасии Чернятьевой, которая взяла первое место на конкурсе пьес о 90-х «Зачем я это помню». Отсюда и главная тема: память о школе, первая безответная любовь, травля, отличник, хулиган, классный шут. И вопрос, кем все эти роли становятся за школьным порогом. Включая учительницу, в которой мы привыкли видеть функцию, а не человека.

Зачем идти. Потому что это редкий спектакль, на который можно пойти вместе с подростком и не пожалеть обоим. Чёрный юмор и эстетика комикса для младших, узнавание для старших: у каждого была своя Нина Викторовна, и почти никто ни разу не подумал, как она жила после звонка с урока.

И место тоже со смыслом. Новый Манеж в Георгиевском переулке — это бывшая Георгиевская электростанция 1888 года, первая в Москве, которая продавала электричество частным потребителям. Здание, которое когда-то освещало город, теперь показывает историю про учительницу, которая тридцать лет делает примерно то же самое.

Почему можно не ходить. Скажу прямо: если вы давно не юны и у вас нет детей школьного возраста, это, скорее всего, не ваш спектакль. Он честно сделан для семьи и подростков, и часть шуток адресована им. Это премьера, отзывов ещё нет.

📍 Арт-платформа в Новом Манеже, Георгиевский пер., 3, стр. 3 · м. Охотный Ряд · воскресенье, 4 октября, 19:00 · 1 ч 30 мин без антракта · 12+ · билеты от 4 000 ₽
🎟 Билеты
🎁 Для подписчиков канала скидка 25% по промокоду ШКОЛА: с ним билет выходит от 3 000 ₽.


❗️Полная афиша без восторгов: snobbish.moscow

🕯 «Козёл на саксе». Памяти Алексея Козлова

25 сентября умер Алексей Семёнович Козлов, ему было девяносто. Саксофонист, основатель «Арсенала», с которого в 1973 году начался советский джаз-рок, и человек, чьё имя стоит над дверью клуба на Маросейке.

Одна история, которую знают немногие. В 1979 году Анатолий Васильев поставил пьесу Виктора Славкина «Взрослая дочь молодого человека», про бывших стиляг, которые через двадцать лет встречаются и вспоминают молодость. В одном из монологов, его произносил Александр Филиппенко, герой вспоминает танцы пятидесятых: «А Козёл на саксе: фа-до-фа-до-фа-до!» Фраза разошлась на цитаты, и многие повторяли её, не подозревая, что Козёл на саксе — живой человек, который в те же годы играл со своим «Арсеналом». Козлов стал персонажем легенды о собственной юности ещё при жизни. А через двадцать лет забрал своё прозвище обратно и назвал так мемуары.

В этой книге, кстати, есть карта той Москвы, которой больше нет. «Бродвеем» стиляги называли левую сторону улицы Горького от памятника Пушкину вниз: с восьми до одиннадцати вечера там медленно шли навстречу друг другу два потока людей, разворачивались и шли обратно. Джаз слушали по ночам на коротких волнах, в передаче «Music USA». Из этого эфира и вырос музыкант, который потом полвека объяснял стране, что такое джаз.

Что с клубом. Прощание пройдёт завтра, во вторник 29 сентября, с 14:00 до 16:00 в прощальном зале Троекуровского кладбища (Рябиновая, 24). В этот день все концерты в клубе отменены, деньги за билеты вернут автоматически. В остальные дни клуб работает, и его команда пишет, что всё дальнейшее здесь будет происходить с памятью о нём.


Сегодня, 28 сентября, клуб ещё работает: в Мансарде Trane Zen Art, вход свободный. А главное событие ближайших дней — пятница, 2 октября, 20:00, Главная сцена: Анна Королева и «Арсенал» Алексея Козлова. Это первый концерт «Арсенала» после смерти его основателя. Если хочется попрощаться с Козловым так, как он, наверное, выбрал бы сам, то вот так: за столиком, под его музыку.


📍 Клуб Алексея Козлова, Маросейка, 9/2, вход с Большого Златоустинского переулка · м. Китай-город
🎟 Афиша и билеты: https://kozlovclub.ru/

🟢 Платон в кабаре: как подготовиться к вечеру, где вас спросят, что такое любовь

СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●● · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●○○ · Толпа ●●○○○

Вердикт: ИДИТЕ И ГОТОВЬТЕСЬ ОШИБАТЬСЯ ВСЛУХ

Вечер среды обычно пропадает зря: до пятницы далеко, сил на что-то серьёзное вроде бы уже нет. А по-моему, это как раз лучший вечер, чтобы немного загрузить голову. В эту среду в Кабаре ШУМ есть отличный повод, и я сам иду на 21:00.

Что это. Петербуржцы Александр Худяков и Иван Вальберг, лауреаты «Золотого софита», привозят в ШУМ театральный сериал по «Диалогам» Платона. В 19:00 эпизод «Диалоги про справедливость», в 21:00 эпизод «Диалоги про любовь». Эпизоды самостоятельные, начинать можно с любого. Главное: сцены нет, а зрители не смотрят со стороны. Актёры задают вопросы залу, и то, куда пойдёт спектакль, зависит от ваших ответов.

Как подготовиться: пять вещей о Платоне за пять минут.

1. Платон почти ничего не говорит от себя. Он жил в Афинах 2400 лет назад и написал около тридцати пяти диалогов, и почти во всех главный герой — его учитель Сократ. Сам Сократ не написал ни строчки. Мы знаем его через Платона и никогда до конца не понимаем, где кончается один и начинается другой. Диалог — это пьеса, её написали для чтения вслух. Так что превратить Платона в спектакль — не причуда режиссёров, а возвращение текста туда, откуда он пришёл.

2. Как устроен разговор. Сократ спрашивает: «Что такое справедливость?» Собеседник уверенно отвечает. Сократ задаёт ещё пару невинных вопросов, и выясняется, что ответ противоречит сам себе. Собеседник пробует ещё раз, и снова мимо. Многие диалоги так и заканчиваются ничем, у греков для этого есть слово «апория», тупик. И это не провал, а цель: человек уходит, понимая, что не знал того, что считал очевидным. Мать Сократа была повитухой, и он называл своё занятие так же: помогать мысли родиться. Отсюда вывод для среды: вас будут ловить на противоречиях, и это нормально.

3. Справедливость, 19:00. Главный текст о ней — «Государство». В первой книге софист Фрасимах, раздражённый сократовскими вопросами, выпаливает: справедливость — это всего лишь то, что выгодно сильному. Во второй книге Главкон рассказывает про кольцо Гига: пастух находит перстень, который делает его невидимым, и тут же соблазняет царицу, убивает царя и захватывает власть. Вопрос Главкона: будь у вас такое кольцо, остались бы вы честным? Подумайте над ответом до среды, это лучшая разминка.

4. Любовь, 21:00. Главные тексты Платона о любви — «Пир» и «Федр». «Пир» по-гречески «симпосион», буквально «совместная попойка», так что обсуждать его в кабаре с баром — самая правильная рамка из возможных. На пиру гости по очереди произносят речи в честь Эроса. Комедиограф Аристофан рассказывает, что когда-то люди были круглыми, с четырьмя руками и четырьмя ногами, а Зевс разрубил их надвое за дерзость. С тех пор каждый ищет свою половину. Да, «вторая половинка» — это оттуда. А Сократ пересказывает жрицу Диотиму: любовь — это лестница, от любви к одному красивому телу к красоте вообще. И под конец в дом вваливается пьяный Алкивиад, лучший красавец Афин, и жалуется, что Сократ так и не ответил ему взаимностью.

5. «Платоническая любовь» — не то, что вы думаете. Выражение придумал флорентиец Марсилио Фичино через девятнадцать веков после Платона. Имелась в виду не любовь «без физического», а та самая лестница Диотимы: любовь, которая через одного человека поднимает вас к чему-то большему. Если на спектакле спросят, что такое платоническая любовь, у вас будет лучший ответ в зале.

Почему можно не ходить. Отсидеться молча тут не получится: формат не предусматривает наблюдателей, и если вам неловко говорить вслух при незнакомых людях, вечер превратится в испытание. Ответа, скорее всего, вам не дадут: у Платона разговор часто кончается тупиком, и театр тут честен.

📍 Кабаре ШУМ, ул. Яузская, 1/15, стр. 1 · м. Китай-город / Таганская · среда, 30 сентября · 16+
🎟 19:00, «Диалоги про справедливость»
🎟 21:00, «Диалоги про любовь»

❗️Полная афиша без восторгов: snobbish.moscow
#тривопроса

🟢 «Вальмон. Опасные связи»: Гришаева и Ермак снова вместе, и на этот раз друг против друга

СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●○ · Пафос ●●●●○ · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●●●○○

Вердикт: ИДИТЕ НА ПРЕМЬЕРУ

Что это. 14 и 15 октября в «Театриуме на Серпуховке» выходит новый мюзикл Современного театра мюзикла по «Опасным связям» Шодерло де Лакло. Париж XVIII века, два непревзойдённых мастера интриги, виконт де Вальмон и маркиза де Мертей, и игра в соблазн, которая начинается как развлечение и заканчивается руинами для всех, кто в неё втянут. Режиссёр Илья Архипов, музыку специально для спектакля написал Александр Богачёв, хореография Сергея Нарышева.

Зачем идти. Во-первых, из-за пары. Нонна Гришаева и Дмитрий Ермак уже однажды собрали зал вместе, в мюзикле ZORRO, и вот они снова на одной сцене, только теперь каждый играет против другого. Мертей в кино сыграла Гленн Клоуз, и её ледяная расчётливость стала эталоном. Гришаева идёт от обратного. Её слова: «Я никогда в жизни не плела интриг, я это ненавижу. И именно поэтому мне очень интересен этот образ». Её Мертей не холодная, а глубоко несчастная женщина, которая заморозила себя, чтобы больше не обжечься, и так и не простила Вальмону любви к другой. Для этой роли это свежий ход, и ради него уже стоит прийти.

Во-вторых, Вальмон без оглядки на кино. Его играли Малкович с его ироничной утончённостью и Колин Ферт с аристократической сдержанностью. Ермак, лауреат «Золотой маски», сознательно не примеряет ни того, ни другого и обещает героя живого, противоречивого и неожиданного. У Вальмона главное оружие — отрицательное обаяние, и Ермаку его не занимать.

В-третьих, сама история. Лакло был артиллерийским офицером и написал один-единственный роман, но такой, что через двести сорок лет его продолжают ставить, экранизировать и спорить, кто из двух героев чудовищнее. Сюжет про то, как чувства становятся стратегией, а признание в любви ловушкой, к музыкальному театру подходит идеально: здесь каждая ария может оказаться манипуляцией.

И наконец, картинка. Рокайльные костюмы Ирины Алексеевой, лаконичные декорации Алёны Песковой и барочная музыка, скрещённая с современными аранжировками. Режиссёр называет свой подход «необходизмом»: ничего лишнего, но так, чтобы XVIII век не пах нафталином.

Почему можно не ходить. Честно говоря, аргумент один: это премьера. Отзывов ещё нет, и никто, включая меня, пока не знает, где у этого спектакля слабые места. Если вы из тех, кто ходит только на проверенное, подождите рецензий. Если же вам нравится быть в зале, когда история только начинается, то это ровно такой случай.

📍 «Театриум на Серпуховке», Павловская, 6 · м. Серпуховская / Добрынинская / Тульская · 14 и 15 октября, 19:00 · билеты от 1 500 до 10 000 ₽
🎟 Билеты

❗️Полная афиша без восторгов: snobbish.moscow

🟢 «МА» в ЗИЛАРТе: на этот раз идите

СНОБОМЕТР: Смысл ●●●●● · Пафос ●●○○○ · Цена/толк ●●●●○ · Толпа ●●○○○

Вердикт: ИДИТЕ И НЕ ТОРОПИТЕСЬ

Пару недель назад я не советовал ехать в ЗИЛАРТ ради Пикассо: сто работ из собрания Людвигов, а смотреть по-настоящему надо две. Громкие имена есть, громких вещей нет. Этажом выше сейчас обратная история. Имён, которые вы знаете, тут почти нет, зато почти каждая вещь стоит того, чтобы у неё задержаться.

И это важный поворот. Свежих европейских и американских художников в Москве сейчас почти не показывают, и мы привыкли считать, что современное искусство живёт где-то там. Но есть Восток, и он умеет то, чего Запад не умеет вовсе: делать искусство из паузы.

Что это. «МА» по-японски — промежуток: пауза между звуками, расстояние между вещами. Лучше всех это объяснил Хаяо Миядзаки: он несколько раз хлопнул в ладоши и сказал, что время между хлопками и есть МА. Весь третий этаж музея превратили в японский дом. В центре — сухой сад камней «Дыхание сердца», который для Москвы сделал садовый мастер из Киото Ясуо Накатакэ: камни, гравий, мох и пустота. Мастер говорит, что если сад заполнить целиком, пространство начнёт задыхаться. Вокруг сада идёт энгава, деревянная галерея между домом и садом, и на ней висят японские художники из коллекции музея. Дальше по тропе стоит чайный домик.

Зачем идти. Из-за вещей, про которые хочется потом рассказывать.

Масааки Миясако, «Рыболовная сеть». Ширма: рыбак на лодке бросает сеть, и она раскрывается над водой светящимся облаком. В Японии брошенная сеть — знак удачи. Главное тут техника: Миясако пишет не только по лицевой стороне, но и с изнанки бумаги васи, толчёными минералами, азуритом и малахитом, и цвет проступает сквозь бумагу изнутри. Поэтому ширма светится, а не просто блестит. Его работы висят в кабинетах премьер-министра Японии, а сам он ещё и реставратор, восстанавливал вещи из памятников ЮНЕСКО.

Такэхико Сугавара. Писал деревья, которым по тысяче лет, и писал не кистью, а руками: замешивал тушь с сосновой сажей и клеем в густую пасту и растирал по бумаге ладонями, а трещины оставлял высыхать сами. Картины выглядят как кора. Сформировала его встреча с Ансельмом Кифером в Дюссельдорфе, и масштаб это выдаёт. Летом 2025 года Сугавара погиб один в горах Цуруги: пошёл смотреть на древние кедры, чтобы их написать.

Мами Косэмура, «Цветущие растения четырёх сезонов». Её вещи привезли в Москву специально для выставки. Косэмура взяла роспись XVII века из замка Нидзё в Киото, пионовый зал кисти Кано Наонобу, и собрала её заново из живых растений в деревянных ящиках. Два месяца камера снимала их раз в час. Полторы тысячи кадров она отретушировала под старую живопись и смонтировала в видео. На экране-ширме цветы растут, распускаются и вянут у вас на глазах, и все четыре времени года оказываются в одной раме. Эта работа есть в коллекциях Азиатского общества в Нью-Йорке и Музея современного искусства Токио.

Чайный домик. Разуваетесь на входе, внутри проходят чайные церемонии, а по крыше стучит сильный дождь. Напомню, это третий этаж музея.

И русский след, без которого было бы не так вкусно. Здесь графика Варвары Бубновой: художница русского авангарда в 1922 году уехала в Токио к сестре и прожила там 36 лет. Сестра Анна, скрипачка, была замужем за японцем. Дочь его брата — Йоко Оно, и Бубновы, по семейным воспоминаниям, учили маленькую Йоко музыке и рисованию. Будущую жену Джона Леннона воспитывали две русские тётушки.

Почему можно не ходить. Это не выставка громких имён: если вам нужен «тот самый» художник для сторис, здесь его нет. Жанр требует времени. Если пробежать этаж за двадцать минут, вы увидите камни, несколько ширм и видео с цветочками и уйдёте с недоумением. Садитесь у сада и дайте себе хотя бы полчаса в тишине.

📍 Музей «ЗИЛАРТ», бульвар Братьев Весниных, 3, 3 этаж · МЦК «ЗИЛ» · вт–вс 10:00–22:00, понедельник выходной · до 20 марта 2027 · билеты и расписание чайных церемоний на сайте музея · 0+

❗️Полная афиша без восторгов: snobbish.moscow