Mooshi | Заметки нарративщика

Когда разбирала старые файлы на компе, нашла прикольные картиночки с примерами оформления игрового сценария с закосом под киношный стандарт. Решила поделиться с вами, вдруг кому пригодится или кто-то хотел бы увидеть, а как бы оно могло бы быть. Ну, как-то так.

Иногда в время сортировки можно обнаружить столько всего, ух... На очереди, кстати, еще крутые апдейты 🎼

🔖Посмотрите внимательно на оформление выборов и переменных.

Возвращаясь к теме идей. Для меня генерация идей — это значительная часть моей работы. Особенно учитывая тот факт, что я начинаю работать не только в нарративном дизайне, но и активно осваивать геймдизайн и продуктовую часть. Это не какой-то отдельный процесс, а постоянная практика. И оттачивать навыки помогают методики. Забавно, но долгое время я совсем не занималась вопросами продуктивности. Мне казалось, что все книги и статьи по теме — чепухня. Но, видимо, надо было достигнуть определенного дна... 💤Точнее мысли, что все, что есть у тебя в голове, так или иначе, конечно, поэтому свою "вторую библиотеку" надо постоянно пополнять и совершенствовать.

Я не могу сказать, что пользуюсь сейчас какими-то техниками, но я иногда их практикую, чтобы попробовать что-то новое. Так вот, существует множество структурированных методов для генерации и развития идей, такие как lateral thinking, SCAMPER, метод шести шляп, синектика и пр. Каждый метод имеет свои сильные стороны и подходит для разных ситуаций. Хочу с вами поделиться ими, чтобы вы могли по приколу поработать со своими игровыми концептами по-новому.

🔖Lateral thinking (латеральное мышление) Эдварда де Боно
Это метод решения проблем и генерации идей, который предполагает поиск решения с неожиданной стороны, в отличие от традиционного логического мышления.

Как применять?

🔵определите проблему или задачу;
🔵выберите случайный объект, не связанный с вашей проблемой;
🔵перечислите характеристики этого объекта;
🔵попробуйте связать эти характеристики с вашей проблемой;
🔵запишите все идеи, даже самые абсурдные.

🔖SCAMPER Алекса Осборна и Боба Эберле
Это аббревиатура, каждая буква которой представляет определенный подход к модификации существующей идеи.

S (Substitute) — Заменить (что можно заменить?)
C (Combine) — Комбинировать (что можно объединить?)
A (Adapt) — Адаптировать (как адаптировать для другого использования?)
M (Modify) — Модифицировать (что можно изменить?)
P (Put to another use) — Применить к другому использованию (где еще это можно применить?)
E (Eliminate) — Устранить (что можно убрать?)
R (Reverse) — Перевернуть (что если сделать наоборот?)

🔖Метод шести шляп Эдварда де Боно
Этот метод предлагает рассматривать проблему с шести разных точек зрения, символически представленных шляпами разных цветов.

🔵Белая шляпа: факты и информация — какие факты и данные у нас есть?
🔵Красная шляпа: эмоции и чувства — какие эмоции и чувства вызывает эта идея?
🔵Желтая шляпа: позитивные аспекты и преимущества — какие преимущества и возможности она дает?
🔵Черная шляпа: критическое мышление, потенциальные проблемы — какие могут быть риски и проблемы?
🔵Зеленая шляпа: креативность и новые идеи — какие новые идеи мы можем предложить?
🔵Синяя шляпа: управление процессом мышления — как организовать процесс работы над идеей?

🔖Синектика Уильяма Гордона
Это метод стимулирования творческого мышления, основанный на использовании аналогий и ассоциаций.

🔵Прямая аналогия (как подобная проблема решается в других областях?)
🔵Личная аналогия (представление себя частью проблемы, описание впечатлений)
🔵Символическая аналогия (описание проблемы метафорой или образом)
🔵Фантастическая аналогия (представление нереальных, идеальных решений)

Все эти техники генерации идей могут быть полезны в разработке игр. Однако важно помнить одну критическую истину: сами по себе идеи ничего не стоят.❌

Никому не нужны ваши идеи. Их никто не украдет, а даже если украдет, то что? Любая идея — это множитель. Только реализация действительно имеет значение. Идея без воплощения — это всего лишь мечта, которая никогда не станет реальностью. Миф. Фикция. Смешная история для разговора в кулуарах. В мире геймдева, как и в любой другой индустрии, ценится не тот, кто придумал, а тот, кто сделал.

Как говорил Пол Грэм :

Идеи для стартапов стоят чуть меньше, чем сами стартапы, то есть практически ничего.

Не зацикливайтесь на поиске "идеальной" идеи. Вместо этого выберите ту, которая вас вдохновляет, и начните делать 😎

Поговорим наконец-то про разницу восточного и западного сторителлингов.

За всю азиатскую четырехактовку не скажу, у меня маловато данных. Но благодаря японской индустрии разработки игр Кисётенкецу, классическая японская четырехактовая структура, известна по всему миру. Про нее можно найти довольно много информации, правда, на поверхностный поиск, довольно однотипной, и все же, какие-то выводы сделать можно.

Оговорюсь, что это мои выводы на основе нескольких прочитанных статей и просмотренных видео на ютубе, а также на основе крайне невысокой насмотренности анимэ. По моим личным критериям таких скудных данных недостаточно, чтобы с уверенностью утверждать, что я права, но я все же рискну высказать свои наблюдения. Возможно, они покажутся вам интересными и небесполезными.

#теориядраматургии

https://telegra.ph/Konstruiruyushchij-princip-Kisyotenkecu-08-26

🏷Конвенции жанра "хоррор" в видеоиграх🏷

Вот она, мощнейшая статья по хоррорам.

Хоррор как жанр уникален тем, что играет на базовых человеческих страхах и эмоциях, позволяя нам безопасно исследовать темные стороны нашей психики. В играх это ощущение усиливается за счет интерактивности, когда игрок не просто наблюдает за происходящим, но и активно участвует в нем. Хорроры в играх — это огромный пласт с богатейшей историей, который можно изучать бесконечно. В этой статье я лишь слегка приоткрываю завесу, давая общее представление о жанре. Выдаю базу 😂

📎В статье все наши любимцы жанра, вот они слева-направо: "Amnesia: The Dark Descent", "Outlast", "Dead Space" и другие.

‼️Буду признательна вашей поддержке. Хотелось бы, чтобы эту статью увидело как можно больше людей, потому что она реально крутая.

Как придумать идею?

Меня такие вопросы обычно ставят в тупик. Что значит ПРИДУМАТЬ? Идея чаще всего приходит сама и главное не лениться её записать. Я серьёзно, если проснулись ночью с классной идеей и уверены, что запись потерпит до утра — не совершайте эту ошибку, запишите сразу.

Но всё же, когда работаешь в творческой индустрии, приходится хоть немного разобраться в вопросе. Иначе как ты поможешь своим коллегам и сотрудникам? Ладно, чаще всего просто работаешь с теми, кто и сам неплохо умеет придумывать, ха-ха. Интересно, что вопросами производства идей в промышленном масштабе в основном занимаются рекламщики. Так что если будете читать что-то по теме, то скорее всего автор опытный креативный директор в каком-нибудь старом и уважаемом рекламном агентстве. Хоть какая-то от них польза, получается!

Писатели вам редко расскажут что-то по существу. Нил Гейман смирился с тем, что идеи у него просто есть. Вот так он описывал отличие писателей от обычных людей:

Идеи приходят к тебе из мечтаний. Приходят, когда тебе скучно. Они приходят к тебе все время. Единственное отличие между писателями и другими людьми — то, что мы замечаем, когда они приходят.

А Достоевский вообще читал газеты и новости в его голове превращались в сюжеты.

Сам я люблю и умею придумывать, но иногда накрывает от необходимости придумать лучшую из возможных идей, ведь если речь идёт об игре — эта идея должна заразить и команду, и быть достаточно привлекательной для инвесторов/партнеров/издателей, а главное — нравиться игрокам. К тому же, есть ещё один небольшой нюанс — идея должна драйвить тебя самого, потому что работать несколько лет над тем, к чему не лежит душа — подобно пытке. О том, как возвращать себе интерес к творению, над которым работаешь хоть сколько-нибудь долгий промежуток времени поговорим в другой раз.

Итак, давайте дальше тезисно о том, что важно знать о творческом процессе.

1) Креативность — это навык. Да, некоторые люди с рождения более плодовитые, а некоторым приходится учиться. Но всё же — если у вас есть то самое желание придумывать, всё ок. Нужно просто придумывать чаще. Сперва будет плохо, потом станет лучше.
2) Это может звучать как стереотип и отмазка, но я вас уверяю — это факт! Для творчества важен воздух. Нужно учиться освобождать голову от бесконечного решения проблем или сожалений об упущенных возможностях. Научитесь бить палкой крапиву, залипать на пролетающий самолёт, смотреть в потолок, наслаждаться вкусной булкой, наконец. Освойте медитацию там, я не знаю.
3) К придумыванию, как и к любому творчеству, нельзя относится слишком серьёзно. Сделайте это игрой. А что если так? А так? Особенно это важно, когда вы придумываете что-то в группе. Главное правило мозговых штурмов — отсутствие критики и осуждения. Это как яд отравляет любой процесс. Во время придумывания нельзя ничего отбрасывать, займётесь фильтрацией потом.
4) Идеи нужно записывать. Я уже говорил об этом?

Окей, это всё интересно, но есть ли какой-то алгоритм, который можно прям использовать на практике? Как ни странно, да! И он очень простой. Я его стащил у очень умного дядьки по имени Джеймс Вебб Янг (который написал об этом ещё в 40-х годах прошлого века) и подтверждаю его действенность.

1) Загружаете в себя как можно больше материала по нужной вам теме. Во времена старого рекламщика никакого Интернета и досок Миро с Обсидианами не было, поэтому нам тут гораздо проще!
2) Крутите, вертите, штормите, можно привлечь для этого друзей, знакомых и коллег. Думать «об кого то» проще. Ваши первые идеи будут плохие и поверхностные, но это нормально. Очень важно снять эту шелуху, чтобы докопаться до изумрудов.
3) Как только чувствуете, что уперлись в потолок, голова кипит, а сил никаких нет — отпустите и займитесь своими делами. Помните про крапиву?
4) Дальше идея придёт сама собой, когда вы меньше всего ждёте. В душе, ночью, во время завтрака.
5) Вам останется только довести идею до ума. Да, в процессе она может сильно поменяться, но это нормально.

Всё, теперь вы обладаете тайным знанием. Больше никаких отговорок, что вы не умеете придумывать! 😏

В дополнение к предыдущему посту про архетипы Пирсон — ловите таблички из "Пробуждения внутреннего героя". Для расшифровки было бы неплохо прочесть оригинал, но логику из представленных таблиц можно вытащить и без контекста. Кстати, саму статью я тоже проапдейтила и закинула туда картиночки, мало ли кто-то из вас сохраняет себе статейки, чтобы не потерять.

Может быть сделаю серию постов про разные шаблоны архетипов

🔖Вообще по Пирсон материалов в интернете туча, так как в свое время она набрала популярность в сфере маркетинга (там активно применялась ее типология в связке с "Путешествием героя"). Так что чтение исходника, скорее, дань уважения автору. Исключительно для тех, кому интересно и принципиально без искажений прочесть базовый концепт.

А так, как уже сказала, достаточно интернета. Пользуйтесь ⬆️

🏷Архетипы Кэрол Пирсон🏷

Кэрол Пирсон — американский психолог, которая внесла значительный вклад в развитие архетипической психологии. Опираясь на фундаментальные идеи Карла Юнга, она разработала свою уникальную систему из 12 архетипов. Пирсон адаптировала концепции Юнга и существенно расширила их применение, сделав теорию архетипов более доступной и практически применимой в современном контексте.

Теория архетипов Пирсон получила признание в самых разнообразных сферах:

🔵Психология и личностное развитие;
🔵Литература и сценарное мастерство;
🔵Кинематограф и создание персонажей;
🔵Маркетинг и брендинг;
🔵Организационная культура и лидерство.

Широкое применение теория Пирсон нашла в сценаристике. Многие авторы, особенно начинающие, используют ее систему архетипов как шаблон для создания своих персонажей.

Я хотела написать небольшую заметку по архетипам Пирсон, но телеграмм считает, что мои небольшие заметки — это большие статьи 🥺 Ну ладно, зато докинула картинок.

🤩 Мне попался текст про автофикшен, и я решила подумать о нем в контексте игр.

Автофикшен (от фр. autofiction) — это литературный жанр и художественный прием, который сочетает в себе элементы автобиографии и вымысла. Термин был впервые введен французским писателем Сержем Дубровским в 1977 году для описания его романа "Fils". В широком смысле, автофикшен характеризуется намеренным размыванием границ между фактическими событиями из жизни автора и художественным вымыслом, создавая гибридную форму повествования, которая ставит под вопрос традиционные представления о правде, памяти и идентичности.

Ключевые характеристики автофикшена:

🔘идентичность автора и протагониста (часто, но не всегда, автор, рассказчик и главный герой совпадают или имеют явные сходства);
🔘смешение факта и вымысла (реальные события из жизни автора переплетаются с вымышленными элементами);
🔘метаповествование (часто присутствует рефлексия о процессе создания произведения);
🔘субъективность восприятия (акцент на личном, субъективном опыте и его интерпретации).

В видеоиграх автофикшен приобретает дополнительные измерения благодаря интерактивной природе медиума. Определение автофикшена в видеоиграх может быть сформулировано следующим образом:

Автофикшен — это художественный подход к разработке игр, при котором личный опыт, воспоминания или эмоциональные переживания создателей интегрируются в интерактивное повествование и игровые механики, создавая гибридное пространство между автобиографией и интерактивным вымыслом.

That Dragon, Cancer (2016)
Разработчики Райан и Эми Грин создали игру, основанную на их опыте потери ребенка из-за онкологического заболевания. Произведение использует абстрактные визуальные метафоры и интерактивные виньетки для передачи эмоционального опыта родителей.

Papo & Yo (2012)
Разработчик Вандер Кабальеро представил игру как аллегорию своего детства с отцом, страдающим от алкоголизма. Использование фантастических элементов позволяет исследовать сложные семейные отношения и травматический опыт.

Киньте еще примеров в комментарии, где авторское выражение очевидно 💬

Но, в целом, приводить примеры из игр сложно, так как существует проблематика отдаления автора (-ов) от произведения ☹️ Игры принято рассматривать вне биографии автора по ряду причин:

1. Интерактивная природа видеоигр усложняет определение границ авторского высказывания.
2. Разработка игр часто является результатом работы команды, что усложняет атрибуцию автобиографического опыта.
3. Действия игрока могут существенно влиять на развитие истории, что создает дополнительный слой интерпретации.

Учитывая эти сложности, исследование автофикшна в видеоиграх требует новых методологических подходов, например, анализ паратекстов (изучение интервью разработчиков, документации процесса создания игры и других сопутствующих материалов), изучение того, как игроки интерпретируют и переживают автобиографические элементы в играх, а также исследование процесса разработки (трансформация личного опыта в игровые механики и нарративные структуры) 🌈

Автофикшен в видеоиграх предлагает уникальную модель, где "автор" одновременно присутствует и отсутствует. Личный опыт разработчиков служит отправной точкой, но окончательное значение формируется через активное взаимодействие игрока с интерактивным произведением. Это приводит к возникновению нового типа авторства — "распределенного авторства", где смысл создается в динамическом взаимодействии между намерениями разработчиков, системными ограничениями игры и активным участием игрока.

На официальном сайте МИФа сейчас можно купить бумажную (!!!) книгу в твердом переплете (!!!) Сида Мейера "Жизнь в мире компьютерных игр" за 200 рублей 😱

Кому интересно, забирайте. Я взяла, посмотрим, что там.

Вообще на сайте много распродаж, но все как-то стремительно заканчивается 💀

📚 Теория игр Роже Кайуа: взгляд на человеческое поведение через призму игры

Удивлена, но про этого парня практически никто не слышал. Давайте исправлять.
Роже Кайуа, французский социолог и литературный критик, внес значительный вклад в изучение игр и игрового поведения. Его классификация игр, представленная в книге "Игры и люди" (1958), стала одной из самых влиятельных в теории игр и культурологии.

Кайуа выделил четыре основные категории игр:

1. Агон (Agon) — соревнование
Эта категория включает в себя игры, основанные на соперничестве и конкуренции. Здесь игроки стремятся продемонстрировать превосходство в определенных навыках или способностях. Примеры: спортивные состязания, шахматы, киберспорт.

2. Алеа (Alea) — случайность
Эта категория охватывает игры, основанные на удаче и случайности. Здесь результат игры в значительной степени зависит от факторов, неподконтрольных игроку. Примеры: лотереи, игры в кости, карточные игры.

3. Мимикрия (Mimicry) — подражание
Эта категория включает игры, основанные на имитации, ролевом поведении и создании воображаемых миров. Игроки принимают на себя роли и действуют в рамках установленных правил и сценариев. Примеры: ролевые игры, театральные постановки, косплей.

4. Илинкс (Ilinx) — головокружение
Эта категория охватывает игры и активности, которые временно нарушают стабильность восприятия и вызывают состояние "головокружения" или измененного сознания. Примеры: катание на американских горках, вращение на карусели, экстремальные виды спорта.

Важно отметить, что многие современные игры сочетают в себе элементы нескольких категорий. Например, те же видеоигры часто объединяют элементы агона (соревнование с другими игроками или ИИ), алеа (случайная генерация уровней или лута), мимикрии (ролевое погружение в игровой мир) и илинкса (захватывающие экшн-сцены или визуальные эффекты).

Сегодня внезапный материал — вырезка цитат из книги Умберто Эко "Как написать дипломную работу".

Отставить удивление! 🤡Дайте мне шанс на реабилитацию.

🤩Во-первых, в книге описываются лайфхаки по написанию исследовательских материалов в целом. На самом деле, замените слово "диплом" словом "статья" с точки зрения написания и оформления разницы особой не будет. А поскольку в геймдеве многие пишут свои статьи (даже в тех же блогах) с формальным подходом, имхо, ознакомиться полезно.

🤩Во-вторых, если вы никогда не читали Умберто Эко, как минимум рекомендую посмотреть мои выписки и продолжить "Шестью прогулками в литературных лесах". Это очень короткая книжка по литературоведению, с любопытными концепциями. Кстати, я, возможно, скоро сама ее перечитаю и что-нибудь опубликую.

🤩В-третьих, среди моих читателей есть студенты. Думаю, им эта книга поможет преодолеть какие-то барьеры и даст мотивацию стартануть писать свою научную работу. Скоро 1-ое сентября, товарищи, не забываем!

🤩В-четвертых, мне бы хотелось давать вам тот материал, который интересен мне, и делиться им с вами без зазрения совести, надеюсь, вы не против 😇

Я не призываю вас писать как заучки-зубрилки. Многим людям такой стиль не нравится, но прикоснуться к "высокому" всегда приятно, а некоторые фишки можно перенять в свои не-художественные тексты (если вы таковые пишите).

Или хотя бы прочесть, чтобы понять, что это не ваше совсем. Или просто почитать мои выписки.

Товарищи, я наконец-то подбила весь свой контент и получила весьма впечатляющие (для себя) результаты.

Барабанная дробь...

Всего вышло 118 постов по нарративному дизайну и игровой сценаристике!

А если точнее: 81 пост и 37 статей.

И это только самая мякотка! Я уж не стала считать тот контент, который писала в самом начале своей деятельности (там какой-то шлаковник, но все мы с чего-то начинали?😂).

Возможно, общее количество даже больше, но пока остановимся на этих цифрах. Я собой довольна, сделала я и правда много.

В общем, ждите годноты! Естественно все буду вываливать вам — старые материалы и, конечно же, новые. Плюс сейчас появилось вдохновение на развитие бложика.

Спасибо вам за то, что читаете меня!❤️

📖 Papers, Please, созданная Лукасом Поупом, на первый взгляд кажется заурядным симулятором проверки документов. Но копнув глубже, можно обнаружить хороший пример нарративного дизайна, где каждое решение игрока — это новая строчка в истории вымышленной страны Арстотцки.

Основная механика игры до гениального проста: игрок проверяет документы людей, пытающихся пересечь границу. Каждый проверенный паспорт, каждая поставленная печать — это не просто игровое симулятивное действие, а кирпичик в фундамент сложного нарратива.

В саму механику зашит выбор, который моделирует постоянное напряжение между правилами и моралью. Вот перед игроком стоит человек с просроченным паспортом, но он умоляет пропустить его, потому что на родине его ждет смерть. Что делать — следовать букве закона или пойти на риск ради спасения жизни?

Было бы ошибкой думать, что игра сводится лишь к моральным дилеммам. В Papers, Please присутствует сильный дедуктивный элемент, превращающий проверку документов в набор мини-головоломок. Игрок должен внимательно изучать бумаги, сопоставлять информацию, искать несоответствия и подделки. При сравнении нужно учитывать множество факторов, от тонкостей оформления виз до соответствия фотографии внешности посетителя. Внимательность к деталям становится ключом к раскрытию глубокой истории.

Например, несоответствие в документах может указывать, что перед игроком стоит шпион или контрабандист. Таким образом, игрок не просто механически выполняет игровую задачу, а активно участвует в раскрытии сюжета через дедукцию.

Тщательный анализ документов влияет не только на "проиграл/выиграл", а формирует историю главного героя и всей страны. Можно стать безжалостным исполнителем закона, коррумпированным чиновником или тайным революционером — и все это через до ужаса простые действия.

Например, пропустив человека с поддельными документами, можно невольно способствовать террористическому акту, который изменит политическую ситуацию в стране. Или, наоборот, отказав во въезде важному дипломату из-за мелкой ошибки в документах, можно спровоцировать международный скандал. Эти, казалось бы, незначительные решения складываются в масштабную картину политических интриг и социальных изменений.

Тонкая настройка игры проявляется в том, как различные посетители связаны между собой, и как выборы игрока влияют на будущие события.

Еще пример, если игрок помогает одному беженцу, в другой день могут прийти его родственники и умолять о воссоединении с семьей. Или если игрок отказывает подозрительному лицу, то на следующий день может появиться его сообщник с угрозами. Таким образом формируется сеть взаимосвязей, создающая ощущение живого, реагирующего мира, где каждое действие имеет последствия.

Важную роль в Papers, Please играют и емкие диалоговые реплики посетителей, которые предоставляют достаточно информации для погружения в мир игры, но не перегружая игрока излишним текстом. Каждая такая реплика тщательно выверена и несет в себе важный смысл (зерно), будь то намек на политическую ситуацию или факты из личной истории персонажа.

Нарративное обоснование геймплея в Papers, Please тоже заслуживает внимания. Игрок — обычный человек, пытающийся выжить в тоталитарном государстве. Это не просто фон игры, а ключевой элемент, объясняющий и оправдывающий все действия и решения.

Забавно, как Papers, Please меняет восприятие игрока. Начинаешь игру, думая, что сейчас погрязнешь под толщей нудных головоломок. Но постепенно осознаешь, что принятие решения реально имеют вес. Это превращает игрока из простого исполнителя задач в активного участника сложной моральной драмы.

Важно отметить, что игра ведется от первого лица, но мы никогда не видим лица главного героя и не слышим его голоса. Это позволяет игроку полностью отождествить себя с персонажем, усиливая эмоциональное воздействие от принятых решений.

Слава Арстоцке! 👑