Жизнь и страдания сира Синая

Кстати, примеры работ Эдельманна

Вообще конечно наиболее явно стиль Эдельманна являет себя именно в «Жёлтой субмарине» (рис. 3-8), что и принес ему мировую славу пожалуй. Но мне, как фанату дада и сюрреализма приятно смотреть и на, как по мне, нетипичные его работы (рис. 1-2). В них читается и должное понимание арт истории, и профессионализм, и образование, и, на самом деле, не столько дух эпохи, сколько нечто личное, сакральное, показывающее нам уже само нутро художника. Но возможно и я просто старомоден в своем вкусе и как сорока цепляюсь на то, что потенциально видится мне в белом кубе галереи.

К слову, «алфавит цифр», о котором сказано в посте выше, можете заценить на 9-м рис.

1.1. #Хайнц_Эдельманн_и_Жёлтая_подводная_лодка (часть 2)

Можно сказать, что «необходимость» создания такого полнометражного фильма не была в равной мере результатом совместных усилий Брайана Эпштейна (не того самого, другого) и продюсера утреннего сериала на ABC-TV Эла Бродакса, поскольку Бродакс надавил на Эпштейна, упрекая его за права на создание анимационного фильма, и убедил его аргументом, что именно эта картина поможет группе закрыть контракт с United Artists (хотя и потом это оказалось совершенно не так). Однако и Брайан Эпштейн в свою очередь настоял, чтобы Битлы дали своё согласие на съёмку фильма, хоть и поначалу оно было очень неохотное.
В итоге, получив соглашение от Брайана Эпштейна, Эл Бродакс связался с Джорджом Даннингом, который работал над сериалом, однако тот сразу отверг идею фильма как 90-минутной версии сериала. Так Бродакс и Даннинг пришли к мысли, что нужно нечто более существенное. Бродакс совместно с Даннингом и раннее упомянутым Джоном Коутсом разработали историю на основе тогда недавно вышедшего сингла Битлз «Yellow Submarine» и тогда, увидев журнал «Twen», решили связаться с Хайнцом Эдельманном. И тут стоит чуть подробнее остановится на личности Эдельманна.

Хайнц Эдельманн родился в 1934 году в Усти-над-Лабем, в Чехословакии, в семье чешско-немецких родителей. С 1953 года он изучал гравюру в Художественной академии Дюссельдорфа, а после его окончания в 1958 году он работал внештатным иллюстратором и дизайнером. С 1961 года он публиковался в молодёжном журнале «Twen», а также поставлял графику для журналов «Playboy», «Capital», «Pardon» и «FAZ-Magazine». Буквально за совсем недолго до начала работы над «Жёлтой Субмариной», в 1966 году Хайнц Эдельманн снял мультфильмы для сериала «Schaumagazin» на немецком телеканале WDR и уже тогда был очень популярным и модным художником, известным своими психоделическими иллюстрациями. Как отмечает Кьелл Кнудде [Lambiek Comiclopedia],

Его красочные, плавные и стилизованные иллюстрации были сильно вдохновлены ар-нуво и идеально соответствовали увлечению психоделикой 1960-х годов.

Итак, Бродакс, Даннинг и Коутс, увидев журнал «Twen», связались с Хайнцом Эдельманном и попросили его о дизайне. Эдельманн представил двухмерные фотографии каждого из участников группы Битлз в современной одежде, чем очень впечатлил команду продюсеров и режиссёров, и его назначили арт-директором. Несомненно, это был очень хороший выбор. Стиль Хайнца Эдельманна был достаточно свеж и узнаваем, более того он хорошо мог подчеркнуть и изобразить новый образ Битлз, который команда использовала на альбоме Sgt. Pepper’s (полное название Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band) и решила развивать дальше. Более того, сам Эдельманн был полон идей, которые замечательно дополнили фильм. Многие из иллюстраций Хайнца вовсе сформировали сюжет, который, к слову, был написан сценаристами Роджером Макгофом и Эрихом Сигалом.

Режиссёр анимации Боб Бальсер вспоминал о работе с Эдельманном и его идеях следующие интересные факты:

Когда у нас заканчивались деньги, Хайнц сказал: «У меня есть идея, мы можем заполнить экран цифрами, и это будет очень дешево». Он был полон идей. Хайнц изобрел Синих Жадин (антагонистов фильма), и это дало нам логическую битву против Пепперленда . На самом деле это та же история, что и в «Звездных войнах»; у вас есть Beatles вместо рыцарей-джедаев, а сила - в музыке.

[«Heinz Edelmann: Illustrator who helped to create the psychedelic landscape of the Beatles film 'Yellow Submarine'», 23.10.2011, Independent]

Сегодня выкатываю пост-два в продолжение главы, так что дочитываем начало, чтобы быть в контексте

по возможности поучаствуйте в опросе, коллеги по чтиву, а то уже к концу этой недели грядет продолжение начавшейся эпопеи и я конечно же хочу придумать как вам было бы удобнее и красивее читать мои культурологические исследовательские начала

ГЛАВА I. «ЖЁЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОДКА» И СУБКУЛЬТУРЫ США В 60-Е ГОДЫ XX ВЕКА.

1.1. #Хайнц_Эдельманн_и_Жёлтая_подводная_лодка (часть 1)

Полнометражный мультипликационный фильм «Жёлтая подводная лодка», снятый режиссёром мультипликатором Джорджом Даннингом в 1968 году, заслуженно считается культовой работой и классикой мультипликации. Уже не один десяток лет многие люди пересматривают этот мультфильм с огромным интересом и удовольствием, пишут про него статьи и используют как неисчерпаемый источник для вдохновения. Будучи уже подкреплённым успехом группы Битлз, этот фильм, благодаря слаженной работе собранной команды, смог не только ещё больше популяризовать и без того всемирно-известный музыкальный коллектив и укрепить успех карьеры Битлз, но и увековечить достояние всего движения Хиппи вместе с соответствующими психоделическими визуальными образами в сознаниях многих людей, как и того времени, так и несколько поколений вперёд.
При этом, достаточно интересно, что культовая «Жёлтая подводная лодка» могла и вовсе не увидеть свет. Связано это напрямую с изначально крайне-скептическим настроем самих Битлов на новую мультипликационную киноленту с их участием. Дело в том, что парой лет ранее про Битлз уже были сняты несколько короткометражных мультфильмов и две полнометражные картины. Началось всё с серии короткометражных мультфильмов на ABC-TV, которые канал заказал в 1965 году для их еженедельного показа утром в субботу. Целью такого решения со стороны ABC-TV было привлечение подростковой аудитории, к тому же, Битлз были на своём пике популярности, и такое решение отлично бы повысило рейтинг каналу и, вместе с этим, приумножить прибыль канала. И, в действительности, мультипликационный сериал Beatles оказался очень популярным и успешным и продлился три года. Однако, мнения касательно сериала были достаточно неоднозначны и сам сериал был полон специфичных решений.
Во-первых, персонажей музыкального коллектива были озвучены не самими Битлз, а другими людьми, которые звучали совершенно непохоже на самих музыкантов. Во-вторых, карикатурная мультипликационная рисовка уже тогда выглядела устаревшей и казалась нестильной. Эти и другие факторы у многих людей вызвали достаточно скептические настроения и недовольство, а иногда даже отвращение. Как объясняет Лора Э. Кортнер, соавтор с доктором Робертом Р. Иеронимусом биографических книг «Том 1: Внутри желтой подводной лодки: создание классического мультфильма Битлз» («Vol.1: Inside The Yellow Submarine: The Making of the Beatles’ Animated Classic») и «Это все в Голове: Внутри Желтой Подводной Лодки Битлз, Том 2» («It’s All in the Mind: Inside the Beatles’ Yellow Submarine, vol.2»), работа над мультсериалом была отдана молодой анимационной студии в Лондоне, которой руководили Джордж Даннинг и Джон Коутс, и никто из них не любил мультсериал, а просто каждую неделю новую серию.

Стиль карикатуры уже устарел, и сами Битлз особенно ненавидели сериал, говоря, что он делает их похожими на кровавых Флинтстоунов

— говорит Лора Э. Кортнер о рисовке и отношении самих Битлз к сериалу [Эд Гросс, «Set Sail With The Beatles’ ‘Yellow Submarine’ for Its 50th Anniversary (EXCLUSIVE)», 2018 г., Closer Weekly]

Так или иначе, коммерческий успех этого сериала способствовал разработке полнометражного мультипликационного фильма. Более того, у Битлз был контракт на три художественных фильма с United Artists. Один из них, «A Hard Day’s Night», был снят годом ранее до сериала, в 1964 году, второй же фильм «Help!» вышел в том же году, когда и начал выходить сериал, в 1965 году. После двух фильмов, из которых «На Помощь!» был особенно разочаровывающим, и сериала на ABC-TV у Битлз не было никакого желания делать третий фильм, однако, нельзя сказать, что у группы был выбор. Во многом, виновником такого положения музыкантов был менеджер группы Брайан Эпштейн, который в разгар «Битломании» заключил множество контрактов и лицензионных сделок, которые, в том числе, привели сериал на ABC-TV к коммерческому успеху...

Это была затравка чтобы не быть голословным, а что там дальше - уже в следующих постах.

Вновь отвечать на поставленные вопросы и делиться с вами ответами я буду путём рассмотрения влияния движения «Хиппи» на становление визионерского искусства второй половины ХХ века на примере мультипликационного фильма «Жёлтая подводная лодка».

Для начала, я собираюсь рассказать об истории самого фильма, его арт-директоре и какого место этого фильма в мировой культуре. Затем чуть подробнее рассказать о культурно-социальном контексте, в котором данный фильм был создан, т.е. непосредственно о движениях «Хиппи», «Битниках» и пр. В этом мне помогут литературное произведение Тома Вульфа, записи Тимоти Лири, статья Нормана Мейлера, книга Стоуна Скипа, автобиографические записи английской музыкальной группы «Битлз» и прочие источники, указанные в работе.
Затем, для анализа непосредственной визуальной части фильма мне потребуется обратиться к истории направлений в искусстве первой половины ХХ века и их рассмотрению, в чём мне помогут научные труды таких искусствоведов, как Клаус Шуман, В. Крючкова и А. Рожин, и другие указанные в тексте источники.
И, наконец, сопоставляя и связываю между собой весь изученный и расписанный мною в данной работе материал, я буду проводить анализ мультипликационного фильма «Жёлтая подводная лодка» и на основе полученной информации подводить итоги.

Спустя пять лет я берусь вновь перечитать и возможно исправить то, что вошло в небольшие и уж тем более не до конца официальные предметы моей научной гордости, дабы вернуть себе вдохновение, былой запал и начать суммировать собственные знания, вместе с тем приглашая в этот путь любого читателя.

Да поможет нам гонзо-пафос и терпение.
С днём знаний!

СУБКУЛЬТУРА «ХИППИ» И ЕЁ ВЛИЯНИЕ НА СЛОЖЕНИЕ ВИЗИОНЕРСКОГО ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ ВЕКА
Москва. 2021.

Оглавление

Введение 

1.  Глава I. «Жёлтая подводная лодка» и субкультуры США в 60-е годы XX века. 

1.1. Хайнц Эдельманн и «Жёлтая подводная лодка» 
1.2.  Бит-поколение 
1.3.  Хиппи 
1.4.  Битлз 

2.  Глава II. Художественная основа визуальной составляющей и эстетики субкультуры «Хиппи» и мультфильма «Жёлтая подводная лодка».  

2.1.  Дадаизм 
2.2.  Сюрреализм 
2.3.  Поп-арт 

3.  Глава III. Разбор и анализ «Жёлтой подводной лодки». Подведение итогов.

3.1.  Художественный анализ и разбор фильма «Жёлтая подводная лодка» 
3.2.  Подведение итогов 

Введение

Американская культура формировалась всё время под влиянием многообразия других культур и народов, где особенный вклад был сделан выходцами из Англии. Вместе с этим, культура США является достаточно молодой культурой в сравнении с Восточными, Европейскими и прочими. Что, впрочем, не помешало штатам стать любящим отцом массовой культуры, по сей день держа быка трендов за массивные рога, попутно откармливая парнокопытное кинопроизводством, телевидением и музыкой. При этом, можно выделить достаточно интересное наблюдение: огромная составляющая нынешней массовой (и не только) культуры родом из США зарождалась в диссидентских, субкультурных и, порой, даже маргинальных направлениях общественной мысли и жизни.
Одним из наиболее ярких и «нашумевших» во всём мире примеров таких явлений можно выделить движение «Хиппи», что была не совсем брачным сыном Британской Королевы, папы Сэма, поверхностного буддизма, войны во Вьетнаме и отпрысков Разбитого Поколения.
Текст, который вы будете читать далее — (это тире не ИИ, это я два раза на клавишу с дефисом нажал) разбитая на множество "заметок" моя курсовая работа за 2021 год, когда я ещё был бакалавром философского факультета МГУ по направлению "Культурология". В этой же, не побоюсь этого слова, научной работе меня больше интересовали не столько тонкости и аспекты Американской культуры, массовой культуры или самого движения «Хиппи», а то, как это движение, будучи диссидентской культурой, не только стало достоянием массовой культуры, но и дало начало многим направлениям в культуре, и в том числе в искусстве. Если говорить более конкретно, то в своей работе я рассказываю об истории субкультурных движениях в 60-е годы XX века в Америке и, что важно, об их культурной и исторической связи с мировой культурой, в том числе, художественной мировой культурой. Причём, связь не только с предшествующими упомянутым субкультурам культурными явлениями и событиями, но и с последующими, например, как субкультура «Хиппи» непосредственно повлияла на становление такого направления в искусстве, как визионерского искусства второй половины ХХ века, на английском часто именуемым «Visionary Art».
Я ставил перед собой задачу ответить на следующие вопросы. Действительно ли мы можем утверждать, что диссидентское движение «Хиппи» достаточно тесно связано с предшествующими и общепризнанными художественными и философскими течениями мировой культуры? Можем ли мы говорить, что художественная составляющая эстетики субкультуры «Хиппи» не только стала достоянием массовой культуры, но и повлияла на становление и дальнейшее развитие художественной культуры? И, как вывод, важно ли изучение данного движения с художественной и социальной точки зрения для лучшего понимания направлений и тенденций современного искусства?

Знаете, я вот в анонсе вам сказал пару дней назад следующее:

Будет немного душно, но переписывать на публицистику мне очень лень, поэтому возьмите с меня авансом, что лекция будет в языке полегче

и это был лучший анекдот от меня. Потому что, глядя в нынешний текст и поднимаемую проблематику, я понимаю, что легче не будет.

Но вы возьмите вторым авансом что я буду сидеть с пивом и рассказывать о крайне интересной проблематике, а на слайдах будут ну воообще жесть какие интересные картинки про измерения экспериментов, строение уха, тактовую систему и много такой крутизны.

А в качестве главного шоу я спорю с любым пришедшим завтра и досидевшим до конца подписчиком на одно пиво (но не с каждым, давайте первые 2-3 человека) что я успею всё рассказать за 30-40 минут.

Так что приходите на лекторий, а потом ещё и сетик послушать

Собственно про доклад

Будет немного душно, но переписывать на публицистику мне очень лень, поэтому возьмите с меня авансом, что лекция будет в языке полегче:

Ален Бадью достаточно тонко, но точно определяет музыку как наивысшую концентрацию звука. То есть, кульминацией достаточно конкретного, физически выражаемого, исчисляемого, фиксируемого природного феномена парадоксальным образом становится полная противоположность самому звуку. Изначальная абстрактность музыки вызывает наименьшее волнение и сомнение у слушателя (в сравнении с другими видами искусства), позволяя музыке освободится от роли мимесиса и быть оторванной от объективной реальности априори. Тем не менее, видится бесспорным, что музыка выражается в пространстве и времени. Связь абстрактного с подобными более конкретными данностями невольно рождает стремление объяснить музыку через звук, время и пространство у десятков неравнодушных. Но можем ли мы объяснять пространство и время через музыку?

Данный доклад предлагает перевернуть исследовательскую парадигму и через призму философии музыки и нейрокогнитивных наук проанализировать как когнитивные механизмы, активируемые при слушании музыки, могут помогать в объяснении схожих биологических и ментальных процессах, задействованных в непрерывном восприятии времени и пространства. В ходе доклада будут кратко представлены идеи Э. Гуссерля в его феноменологической системе, рассмотрены «Феномен Коктейльной Вечеринки» и теория Слухового Анализа Сцены, а также проанализированы основы тактовой системы и музыкальной ритмики с точки зрения музыковедения.

А вообще, пригоняйте ещё послушать лекцию про ЭсТеТиКи
Ну и оставайтесь на диджей сетики, мы с никитой из академического отпуска раздаем b2b безумие два часа

уже в этот четверг состоится интеллектуально-музыкально-поэзо представление «переучет» vol. 2

💥 ЛЕКТОРИЙ (18:00)

🚨 лекция «феномен интернет эстетик. субкультуры или цифровой эскапизм» от аспиранта философии (МГУ) и тамблер гёрл юли руновой.

зачем пользователям всемир. сети потребовалось искать себя в «эстетиках», которые представляют из себя набор картинок и образов?

ответ на этот вопрос мы будем искать в теории формирования цифровой идентичности.

🎤 доклад «музыка как инструмент восприятия пространства и времени» аспиранта философии (МГУ) семена жорина.

⚡️ ПОЭЗО-МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДЖЕМ (20:00)

фирменный формат клуба «лахесис». основной состав музыкантов — фортепиано, барабаны, саксофон. музыканты по желанию присоединяются к хауз-бэнду. поэты выходят читать в порядке живой очереди.

спец гости:

🔥 Егор Древлянин
🥊 Иван Симак
🍷 Ваня Шупляков
🍁 Антон Кобец
🌸 Диана Никифорова
🍄 Игорь Котляров

музыканты и поэты — записывайтесь в комментариях под этим постом (пример: +гитара, +стихи, +балалайка)

афтерпати:

💥 DJ MneBlizko
🔥 DJ Karenych

18+

30.04 18:00
чистопрудный бульвар 25
вход свободный (по регистрации)

Сейчас будет ОЧЕНЬ ЛЮТЫЙ анонс