Фильм Газ получил приглашение в программу фестиваля детского кино Camera Zizanio (https://camerazizanio.net/), который пройдет в Греции, в г. Пиргос со 2 по 9 декабря. Поздравляем!! Они просят не анонсировать эту новость до начала ноября, когда опубликуют список участников на сайте))
Когда мы стоим перед одной из прекрасных ширм 17 века, изображающих, например, панораму уличной жизни Эдо или Есивары, мы можем почувствовать, словно нас втягивают в прото-кинематографическое пространство, это ощущение сходно с тем, что испытываешь при просмотре и разборе любого фильма, в особенности -широкоэкранного.
Карьера Мидзогути подходила к концу, когда появился синемаскоп. Однако, вдохновившись его возможностями, он попросил своего оператора Миягаву передать в композиции атмосферу прото-кинематографического искусства Японии - свитка эмаки-моно, невероятно длинного и состоящего из горизонтально склеенных шелковых или бумажных частей.
Иногда, такое ощущение, что на жизнь не хватает сил. Мой мастер сказал, «печаль - твой движущий ресурс творчества». Может это и не плохо?…
А потом вдруг, у твоего студента, прекрасного молодого режиссёра, который с тобой в обучении с некоторого времени - получается прорвать реальность и начать свою игру. 📹
И для меня, это стало моментом истинного счастья.
Юань Цао - моя студентка и независимый режиссёр на этой неделе запитчинговала свой первый проект!!! И получила финансирование! Большое!🎬🎤
она БУДЕТ получать ДЕНЬГИ за свою работу. За создание своего АВТОРСКОГО фильма. И деньги не маленькие😳
возможно, я даже пойду к ней работать ассистентом режиссёра 🤣
Итак. Кратко хроника событий:
1. Летом в Шанхай приезжал знаменитый британский театральный режиссёр, который будет делать проект - пластический перформанс со знаменитым китайским поэтом, супер известной звездой Китая, у которой с детства ДЦП. После того, как о ней написали New York Times, он заинтересовался ее историей и вот начинает проект спектакля на основе ее поэзии и, с ее участием.
2. Юань узнала, где будут проходить первые репетиции, пришла туда с камерой и сказала, что хочет снять для ребят трейлер - может он пригодится дальше как-то для проекта? Абсолютно бесплатно, ей ничего не нужно, просто дайте поснимать. Знаменитый режиссёр корчит рожицу, но бесплатные промо материалы всем нужны, так что пускает🤪
3. Юань без помощи оператора, без команды, без звукорежиссера, снимает на компактную соньку процесс первых репетций. И собирает трейлер.
4. Трейлер хорош! И его показывают на фестивале, на котором театральный знаменитый режиссёр получает 2 миллиона фунтов стерлингов на реализацию своего проекта. Трейлер Юань на большом экране. 📺🎞️
5. К знаменитому режиссеру подходят инвесторы и предлагают в догонку со спектаклем сделать документальный фильм о постановке. Тем более, «очевидно уже есть автор и режиссёр, который снял такой чувственный трейлер, совсем без техники и бюджета»🙂
6. За два дня мы делаем с Юань смету на проект и film proposal и она летит в Лондон, защищать его одним днем.
7. Пропозал и смета одобрены) без единого комментария:)
С января начинается производство ее первого документального фильма, с профессиональной командой и финансированием и 10 недель съемок в Лондоне.
«Когда фильм находится вне поля нашего зрения, все действие кажется окруженным аурой недоступности. Недоступность, но в то же время и присутствие - ощущается столь явно, как будто мы видим сон наяву».
Дорогие, всем привет. В следующий месяц будет много Японии, японского кинематографа и визуальной эстетики Поднебесной. Мы готовимся к спектаклю и съемкам фильма по Буто, поэтому я очень погружена в материал и целыми днями в моей жизни Мидзогути, Куросава, Кацура Кан и другие ребята)
Буду с вами делиться, потому как за последнее время исследования / японское кино меня просто окончательно очаровало и покорило, а самое главное - там есть чему поучиться и что взять на подумать нам, режиссёрам и создателям)
Итак, Мидзогути.
Что происходит с нами при просмотре, его картин, основным приемом в которых является съемка, так называемым «длинным планом»( без монтажа, когда сцена может длится одним кадром 4-7 минут и дольше)?!
Обостренное чувство сознания происходящего, которое, хотя бы отчасти, можно объяснить любопытством, которое мы испытываем в отношении пространства вне нашего поля зрения.
С одной стороны, мы, определенно, находимся в одном пространстве с участниками драмы.
Но физически, наше поле зрения ограничено: вне зависимости от ширины оптики, мы не можем видеть так же много, как если бы действительно находились вместе с героями.
Это скрытая зона, недоступная нашему взгляду, которую французы называют HORS-CHAMP (закадровое пространство), она простирается вправо и влево от экрана и и по дуге замыкается за камерой/зрителем и просто поразительно оживает, пока работает камера.
И чем дольше камера работает без использования монтажного стыка и без смены угла съемки, тем более насыщенным и таинственным, тем более «активным» становится это пространство - оно становится ЭЛЕМЕНТОМ ДРАМАТУРГИИ.
Одним из культовых примеров постановки творческой задачи зрителю является, конечно, открывающий эпизод фильма «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Кополлы.
Горящие пальмы и вертолеты. Песня Джима Моррисона «this is the end », глаза главного героя - все это должно было стать финалом фильма.
Но на монтажом столе режиссёр перенес финал в самое начало, таким образом, с первых секунд фильма, шокируя зрителя и заставляя его принять вызов - «все, это конец».
Любой визуальный проект - кино, видео, ролик - основан не только ( и не столько) на идее автора, но, что очень важно, на творческой задаче, вопросе, поставленном автором - зрителю. Это коммуникация, взаимодействие с аудиторией, так как - клип, видос и тем более реклама, кино - становятся ВЫСКАЗЫВАНИЕМ именно в результате взаимодействия с аудиторией.
Набор пикселей в монтажке продолжает высасывать энергию из автора ровно до тех пор, пока не будет выставлен на показ.
Клинт Иствуд: «Я всегда думаю о публике. В тот момент, когда вы собираетесь рассказать историю, вы должны решить, как сделать ее максимально интересной для публики, иначе она никогда не заживет за пределами съемочной площадки.
Заранее такие вещи очень трудно определять, ведь многие чудесные фильмы не сработали, а многие посредственные фильмы пошли на «ура». С другой стороны, вы можете поставить себя на место публики, задавая ряд вопросов: насколько мне вообще хочется это увидеть, насколько хорош конкретный актер в данной роли? Публика словно «раскладывает» фильм на фрагменты и решает, нравится ей кинофильм или не нравится».
Пак Чхан Ук: «Мне нравится участвовать в диалоге с аудиторией, заставлять ее думать об увиденном на экране. Я стараюсь спровоцировать и запустить мыслительный процесс в голове зрителя, а для этого мне нужно, прежде всего, вызвать у него эмоции.
В этот процесс должна вплетаться визуальная стилистика. Визуальный стиль – это вовсе не стиль ради стиля. Он является наиболее эффективным и точным способом создания этого эмоционального стимула.
В кинематографе все имеет смысл. Там ничто не бывает случайно, и не важно, сочтете вы это хорошим вкусом или плохим – все определяет выбор кинорежиссера.
У режиссера фильм всегда в голове, и хотя в отдельно взятый момент правильность выбора у него может выражаться только в ощущениях, в ретроспективе выбор приобретает смысл или ассоциативно соотносится с другими элементами кинокартины. Для меня это как художественная тренировка: вместо того, чтобы интеллектуально формулировать каждый сделанный выбор, вы учитесь тому, чтобы понравившееся вам было правильным».
Начинающие авторы часто пропускают эти вещи, чтобы тупо снять работу.
Потому что снять работу – уже сверхусилие.
Погода не та, денег нет, оператора надо найти, что-то идёт не по плану. Но вот сняв уже какое-то количество бессмыслицы, рано или поздно, автор приходит к тому, что ставить творческую задачу зрителю - это запускать кровеносную артерию фильма.
Наша первая мастерская короткого метра с «Кино на Коленке». И Валя, чувственная и хрупкая, которая так просто и чутко увидела образ.
Заданием ребят было - попробовать визуализировать свое состояние в данный конкретный момент. Не снимать свой автопортрет. Не придумывать биографию своей жизни и воплощать ее в эпичном полотне.
А попробовать сконцентрироваться на «здесь и сейчас» и перенести свое «присутствие в моменте» в кино.
Задание обязательно надо было выполнить в течение суток, так как после этого времени - состояние автора может поменяться и тогда соберется совсем другое кино.
Валя отправила работу через полчаса после эфира)
Для режиссёра, автора, который постоянно занимается визуализацией «великих процессов» и «запечатлением времени» очень важно иногда уметь видеть момент. Короткий промежуток. Интуитивно определяя свое состояние через образ дня.
Кто-то жил во время чумы. Кто-то видел окопы первой мировой. Кто-то был в Хиросиме в тот день. Дюрер видел всадников Апокалипсиса и это именно то, что сегодня должен делать художник.
Видеть образ.
Режиссёр, автор сегодня тот, кто может смотреть «над» жестокостью, войнами, человеческой болью, принимает мир и превращает его в произведение искусства.
«Человек не хорош и не плох. Он и хорош и плох одновременно» (Лев Толстой)
«Господи, помоги мне принимать людей такими, как ты их создал, и для таких них, писать диалоги»(Андрей Тарковский)
Жестокость всех по отношению друг к другу, последние события во всех точках нашего мира заставляют задуматься - вселенная хочет, чтобы мы все это видели. Воспринимали. Осознавали.
И сублимировали в искусство, видимо.
Хочется только достаточно мощи, души и масштабности взгляда, чтобы не пропустить главное и увидеть мир в тех самых образах, которые должны сделать его лучше, через кино.
«Художник, живущий во время бедствия - поистине благословенен»(Микеланджело)
