Топ-5
5 – Steamin' [1961]
Наименее признанная массами часть тетралогии, но наиболее любимая мной. Учитывая, что никакого сравнения между частями музыканты не закладывали, а просто работали на износ, чтобы закрыть долговые обязательства, глупо сравнивать те альбомы между собой. Но ничего не могу с собой поделать! Когда LP выходят сериями, мозг автоматически ищет плюсы и минусы в каждой части по отдельности. Здесь банально чуть интереснее композиции. Плюс, за исключением 'Well, You Needn't', все писались в один день. Кстати, среди критиков альбом обычно имеет 4/5 и выше.
 
4 – Sketches of Spain [1960]
Как-то Майлз выбрался в Испанию со своей тогдашней женой Фрэнсис: корриду посмотреть, погулять, на пляже полежать. Казалось бы, стандартный отпуск, но с Дэвисом ничего не могло быть так просто. Приезжая в незнакомые места, он, помимо обычных удовольствий, хотел пропитаться местной музыкой. Спокойненько зашёл в магазин и скупил с десяток пластинок с фламенко. Они так сильно ему понравились, что тут же было решено по возвращению домой сесть и написать что-то с испанским флёром. Сочинений хватило на целый альбом. После выхода LP один из авторов оригинальной композиции был возмущён, что Майлз решил присвоить себе наследие его великой родины. Когда ему пришёл первый чек с положенными отчислениями, в котором было как-то многовато нулей, возмущения прекратились.
 
3 – Seven Steps to Heaven [1963]
Альбом сложно отнести к ключевым на том этапе творчества Майлза, и записывался он с двумя совершенно разными оркестрами (не самая распространённая практика для Дэвиса, да и в принципе), но боже, как я от него тащусь. То, что тут, фактически, перемешаны два EP, совершенно не чувствуется. Это самая яркая характеристика блестящего бэнд-лидера. Херби Хэнкок и Тони Уильямс – два очень любимых Майлзом музыканта, об уходе которых он потом будет сильно тосковать, – на своих композициях играют фантастически. Уильямсу на момент сессии было 17 лет. Послушайте барабаны на 'Seven Steps to Heaven' и спросите себя, что вы делали в свои 17 лет.
 
2 – Kind of Blue [1959]
Ощущение, что любая оценка альбому кроме 10/10 – уже оскорбление, но уж как есть, у меня пока девяточка. При этом есть желание переслушать в будущем энный раз в каких-нибудь уникальных обстоятельствах и найти то самое, сокровенное, за что можно будет накинуть этот недостающий балл. Альбом любят даже те, кто к Дэвису холоден. Конкретная точка в истории, когда всё поделилось на до и после – джаз стал гораздо популярнее, а Дэвис – гораздо богаче. При этом удивительно, но сам Майлз альбом не слишком любил (в отличии от чепухи из 80-ых). По его мнению, на Kind of Blue так и не удалось достичь идеально звучащего фортепиано с африканской душой.
 
1 – In a Silent Way [1969]
1969 год. Самого понятия "эмбиэнт-музыка" ещё не существует. Kraftwerk ещё не образовались, Брайан Ино только начал карьеру музыканта и ждёт приглашения вступить в Roxy Music через год. Tangerine Dream ещё ничего не записали, Венди Карлос только нащупывает свой стиль. А Майлз Дэвис выпускает эту пластинку. Каждый раз, когда я об этом думаю, мне сносит башню. При том, что в основе своей это альбом модального джаза, именно причастность к эмбиэнт-волне последующего десятилетия сильно выделяет его в моих глазах. Однозначный случай, когда джазмен опередил своё время.

***
Как слушать
Birth of the Cool
Workin'
'Round About Midnight
Kind of Blue
Sketches of Spain
Seven Steps to Heaven
In a Silent Way
Bitches Brew
On the Corner
Get Up with It