Альбомы
У нас всего пятый выпуск рубрики, а уже Майлз Дэвис (напомню, идём по чистой хронологии, от самых ранних мастеров к современникам). Как так? Ведь человек у всех, и это справедливо, ассоциируется с поздними 50-ми и 60-ми. Для меня самого было удивлением, что первые синглы как бэнд-лидер он выпустил в 1948 году, то есть немного зацепил первую половину XX века. Это чуть раньше появления любого из корифеев рок-н-ролла. Дискографию Майлза можно делить на 4 этапа: ранние записи на Prestige, поздние записи на Prestige, золотое время на Columbia (2 и 3 этапы слегка наслаиваются друг на друга из-за тяжёлого ухода с лейбла) и последний период, начатый после продолжительной паузы и закончившийся скоропостижным уходом из жизни.
 
Я украдкой немножечко пытался слушать то, что принято считать первыми студийными альбомами Майлза – 10-дюймовки, записывавшиеся до конца 1954-го. Это, в общем, неплохая музыка, но относиться к ней всерьёз сложно по двум причинам. Первая – многие из записанных тогда вещей были переписаны на более известных альбомах, когда Дэвис обзавёлся куда более именитыми мастерами в оркестре, и знак неравенства в сравнении всегда очевиден. Вторая – сама суть джазового лонгплея размером 20 минут выглядит анекдотично. Ты только начинаешь кайфовать и проникаться, как всё заканчивается. Поэтому могу рекомендовать из того этапа два диска, изданные позже как сборники. Первый – Birth of the Cool, записи 1949-50 гг. Демонстрация нового стиля игры во всей красе, давшая название жанру. По отдельности композиции не выдающиеся, но вместе рождают ошеломительный эффект. Второй – Walkin', записи 1954 года. Сюда вошли две наиболее зрелых 10-дюймовки, и получилась довольно выразительная пластинка.
 
Начиная с 1955-го стали выходить 12-дюймовки, и это уже те альбомы, которые знают массы. В конце того года образовался квинтет, которому суждено было стать легендарным. Помимо Майлза в него вошли Джон Колтрейн, Ред Гарленд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс. Презентация состоялась на альбоме Miles: The New Miles Davis Quintet, а дальше в течение года оркестр записал нужное количество материала, чтобы отбыть восвояси с Prestige. Он стал несоразмерен таланту образовавшейся команды, да и сам Дэвис устал доедать крохи с продюсерского стола. Лейбл, понимая, что новых работ больше не будет, растянул выпуск тех записей на целых 5 лет! Изначально так не задумывалось, но в истории Prestige великий квинтет остался, прежде всего, благодаря тетралогии LP Cookin'/ Relaxin'/ Workin'/ Steamin'. Уже здесь чувствуется потрясающий уровень музыкантов.
 
Как таковой переезд на Columbia состоялся в том же 1955-ом, а пластинки начали выходить с 1957-го. На следующие 20 с небольшим лет Дэвис стал для лейбла курочкой, нёсшей золотые яйца. Несмотря на то, что джазмена одолевали зависимости, его имя не сходило с заголовков жёлтой прессы, состав оркестра постоянно менялся, а семейные отношения давали трещину, на студии или в клубе Майлз всегда оставался Майлзом. Целеустремлённым, собранным, раскованным, постоянно развивающимся. И началась магия.
 
Не у всех альбомов тех лет есть "золотой" статус, но у всех есть своя история. В моде бибоп, все играют быстро и напористо? Сделаем на это ответочку, будем играть "холоднее". Дружище Ахмад Джамал начал играться со звукорядами и ладами? И это поисследуем, да ещё африканский флёр туда подкрутим, будет модальный джаз. Вонючие рокеры, не знающие нот, стали знаменитыми? Ну и ладно, возьму гитариста в оркестр, посмотрим, что за фьюжн получится. Авангардисты в топе? Ну а я вам чем не авангардист? Смотрите, как умею. И так каждый раз. Он практически никогда не был первым, открывая жанры, но брал то, что витало в воздухе, и делал из этого новые и новые звучания, приходившиеся по нраву практически всем.
 
В 1975 году усталость Майлза достигла критической отметки. Он стал аскетом, закрывшись в собственном доме и погрузившись в пучину из запрещёнки, алкоголя и легкодоступных жриц любви. По собственному заявлению, он не притрагивался к трубе 4 года (уму непостижимо). Когда решил вернуться, мир значительно изменился, в том числе и музыкальный (именно этому моменту посвящён убогий художественный фильм Дона Чидла "Убить трубача", что-то типа байопика о Майлзе; не смотрите его). Для столь свободного в творчестве человека это звучало как вызов! Увы, но всё, что вышло из-под пера Майлза после 1980 года, не выдерживает критики по сравнению с тем, что было до. Пластмассовые синты, драм-машины, порой странно утопленный в миксе звук трубы и лишь намёки на концептуальность. Горе-журналисты постараются уговорить вас послушать из позднего хотя бы Tutu, но лучше не надо. Если интересно, мой любимый альбом тех лет – Amandla. На нём интересные мелодии.
 
В 1989 году, когда Майлз выпустил мемуары, он чувствовал себя молодым и бодрым, готовым к новым музыкальным путешествиям. Увы, судьба распорядилась иначе, и долгие годы, когда джазмен то впадал, то выплывал из наркотического дурмана, не прошли даром. Он умер довольно рано, в 65 лет, но наследие оставил необъятное. Последним студийником видимо уже навсегда останется Rubberband – какая-то случайная сессия, найденная и выпущенная в 2019-ом. Это тоже лучше не слушать, смело останавливайтесь на компиляции Circle in the Round. Вот она – эффектная точка для дискографии мэтра.