#жемчужинка
(выпуск №107)

Tanzanian Music
(на обложке Jagwa Music)

С подачи @wigwam_green захотелось рассказать вам о музыке Танзании, страны из Восточной Африки. Сначала думал сконцентрироваться на электронике, но тогда бы пришлось тянуть сову на глобус. Рассмотрим все жанры. Музыкальное наследие танзанийцев богато, и, что удивительно, от самых ранних времён остались записи, хоть и немногочисленные. Также поражает факт наличия национального культурного совета, который содействует продвижению местной музыки, а не вставляет творцам цензурные палки в колёса. Он называется Baraza la Sanaa la Taifa (или просто BASATA) и функционирует с 1984 года. Согласно совету, национальным достоянием Танзании являются пять жанров, а шестой появился совсем недавно. Давайте обо всех по порядку.

Доминирующей формой музыки времён до колонизации была нгома. Это одновременно название и танца, и музыки, и наименование барабана, звучание которого стало основой для всего. Изначально нгома была музыкой для фестивалей и вечеринок, спасением после долгого рабочего дня, но со временем её стали использовать повсюду, вплоть до похоронных процессий. Небольшие оркестры, играющие нгому для прохожих, были, есть и будут в любой танзанийской деревне, так как это уже в ДНК. Но куда важнее просветительская функция жанра, а именно взаимодействие между поколениями. В текстах нгомы на её рассвете обычно пропевались не стандартные "давай-давай-танцуй", а советы молодёжи и всякие исторические факты. Наверное, это и стало причиной запрета жанра во времена колонизации, но танзанийцы не стушевались и начали развивать другие формы: мганда, чакача, уньяго, мчирико. Когда гнёт спал, нгома вновь стала популярной (альбом для ознакомления).

Параллельно с нгомой развивался жанр таараб, первые упоминания датируются 1830-ми. Его основное отличие от нгомы – романтичная лирика и более широкий инструментал с преобладанием струнных инструментов. Первые полвека жанр не пользовался популярностью, но султан Сейид Баргаш бин Саид, правивший в стране с 1870 по 1888 год, изменил диспозицию. Он и оркестр из Египта привёз, и местных музыкантов отправил туда учиться, так как таараб был в почёте именно там. Вскоре танзанийцы прониклись и искренне полюбили жанр. Первый оркестр Zanzibar Taarab Orchestra был образован в 1905 году, и страшно подумать, но он активен до сих пор (как и ещё многие, появившиеся чуть позже). Ну а первой настоящей звездой стала Сити бинт Саад. Её записи конца 1920-ых, сделанные в Бомбее, стали золотым ориентиром для будущих поколений (альбом).

Если жанры выше смело можно относить к афро-фолку, то оставшиеся можно ассоциировать с более понятными европейскому уху. Третий ключевой стиль танзанийской музыки называется квайя и является эдакой вариацией местного госпела. Хоровая музыка, исполняемая в школах, церквях и на политических митингах. На уроках музыки маленькие танзанийцы поют не ''O sole mio', а квайю. Известность пришла уже после обретения независимости, и потому исполняют его в основном на английском. В общем, скрепный жанр, который альбомами не издаётся, только в миксах.

Танзанийские солдаты, вернувшиеся со Второй мировой войны, привезли с собой массу винилов с зарубежной музыкой разных культур. Это привело к постепенному отходу от традиций, что вызвало протесты на государственном уровне, но процесс было уже не остановить. В 50-ые и особенно 60-ые под воздействием латиноамериканского джаза, что оказался по нраву местной молодёжи, образовался жанр, который сначала называли суахили-джаз, а потом переименовали в muziki wa dansi (или просто данси). Учитывая, что данси развивался вместе с обрётшей независимость страной, он закрепился в умах не просто как оркестровая музыка со смесью ритмов, но и как музыка свободы и единства (альбом).

За исключением группы Sunburst, невесть каким образом игравшей в Танзании 70-ых психоделию, рок-лихорадка прошла мимо Танзании. А вот современный r&b и хип-хоп на стыке веков вызвал настоящую революцию, выведшую на свет "музыку нового поколения" – бонго-флава. Этот жанр непросто описать, так как он вобрал в себя массу веяний как старых, так и новых. Если утрировать, бонго-флава – любая поп-музыка Танзании в XXI веке. То есть всё, что не похоже на этнику. В нулевых особой популярности добились первые рэперы, а сейчас в цене бонго-флава на основе афробитс (альбом).

И так мы плавно подобрались к современности и одному из самых молодых жанров в принципе – сингели. Именно он стал моим проводником в танзанийскую музыку. Весь путеводитель от XIX века до наших дней не даёт ответа, почему такая музыка появилась именно в Танзании, но факт – на ночных рейвах конца нулевых местные ди-джеи ускоряли бонго-флава до 300 bpm и подмешивали в саунд яростные речи об уличной жизни в духе бразильского фанка. Получилось нечто лютое, DIY-музыка не для нежных ушей. Какое-то время сингели находился в жёстком андеграунде, но благодаря энтузиастам с лейбла Nyege Nyege Tapes открылся миру и полетел. На днях вышел новый сингели-лонгплей, который и вдохновил Алексея, а вместе с ним и меня на этот пост.

Слушать: Youtube + Spotify

Флешбэк: Ghanaian Music