#жемчужинка
(выпуск №76)

Ghanaian Music
(на обложке Эбо Тейлор)

Очередной выпуск от африканского континента проходит без привязки к жанру, но близким к истине был бы заголовок 'Ghanaian R&B'. Так вышло, что именно последователи Джеймса Брауна стали главными представителями страны на музыкальной карте мира, и в этом плане к ганцам близки нигерийцы (выпуск об их героях фанка и соула уже был в рубрике). Более того, в Гане зародился один жанр, ставший со временем одним из главных африканских достояний в контексте R&B и заметным явлением в историческом плане.

Хотя Гана относительно молодое государство (после получения независимости не прошло и 70 лет), музыкальные традиции на этих землях были заложены очень давно – 3-4 века назад. С течением времени появилось культурное разделение, обоснованное несколькими факторами. На севере страны, где на обширных саваннах проживают люди, говорящие на языках гур и манде, в цене что-то вроде местного фолка/кантри. Деревенский саунд: колого-лютня, скрипка годже, флейты, горны, балафоны и барабаны из тыквы. Преимущественно минорная музыка со стандартными формами. На юге же, где в лесах и прибрежных районах говорят на диалектах ква, царит полиритмия и танцевальная музыка. Тут у нас куда более широкий набор из барабанов и колокольчиков, а также афро-лютня как ключевой инструмент. Темы песен также в более широком поле – от эзотерики до социальной борьбы. Самый прославленный жанр – кете, музыка Аканов (народность, говорящая преимущественно на ква). Неудивительно, что с такими вводными юг Ганы оказался более значимым в культурном плане.

Начиная с середины XIX века через Гану прошли десятки различных музыкальных веяний, что потихоньку накладывались на местную форму и видоизменяли её. Танцевальные ритмы, гитарные стили, духовые оркестры, гимны моряков – ганцы были всем рады. По итогу такое разнообразие вылилось в появление жанра хайлайф. Рождённый в 1920-ых как эдакий клубный саундтрек для приезжей элиты (отсюда и название – местные музыканты хотели подчеркнуть, что здесь туристы могут себя чувствовать "как в лучших домах"), изначально он представлял собой смесь кете и свинга, но далее с каждым новым десятилетием впитывал всё больше модных звучаний. В довоенное время добавились гитары, контрабасы, афро-кубинские мотивы, а ключевой момент произошёл во второй половине пятидесятых. Здесь хайлайф "подчинился" сукусу и тринидадской народной музыке. Всё это стало очень похоже на то, что чуть позже на другом материке назовут фанком.

Произошёл раскол: гитарный хайлайф и танцевальный хайлайф шли параллельными путями. Вплоть до 1966 года у обоих лагерей всё было неплохо, но с изгнанием президента Кваме Нкрумы большинство музыкантов покинули страну. Радиоэфиры тут же заполонили бездушные поп-поделки, хайлайф резко вышел из моды. Помощь пришла откуда не ждали: проведённый в Аккре в 1971-ом фестиваль 'Soul to Soul', хедлайнерами которого были Уилсон Пикетт, Ike & Tina Turner и Карлос Сантана, одновременно и разжёг у местных любовь к американскому соулу, и вернул популярность хайлайфу. В следующие 10 лет свет увидели все главные пластинки жанра. Далее же стоит отметить появление двух сабжанров: бюргер-хайлайф объединил ганско-немецкую общину путём соединения народного достояния с электроникой, а хиплайф обозначил внедрение мастеров речитатива. Оба жанра были популярны в 1980-90-ых.

Судя по всей линейке событий, без хайлайфа не появилось бы афробита. Его любят и продолжают писать по всей Африке, но лучшие годы жанра, конечно, остались позади. Главная современная ганская звезда Amaarae обращается в творчестве уже к другим жанрам, отпочковавшимся от современного r&b – альте, афробитс, афропиано. Однако также есть и много фолк-коллективов, любимых гиками, и своё движение хип-хопа, названное 'Gh hip-hop'. Там, судя по статьям из сети, всё не очень здорово с музыкой, но зато бурлит жизнь – диссы, баттлы, сцены, объединения. Может, когда-то выделю героев местного хапчика в отдельный выпуск.

Слушать: VK + Youtube

Флешбэк: Senegalese Music