mc2 - Место силы

Меня часто спрашивают: «Янина, а что делать сценаристу, если он застрял на середине истории и не понимает, куда двигаться дальше?»

Всем привет, это Янина Костицына, и конечно же, блин, меня никто о таком никогда не спрашивал. Но я люблю иногда представлять себе, что я даю кому-то интервью. Ха.

И конечно же, задавшему такой вопрос я ударю книгой Воглера по лицу. А может, книгой Кэмпбелла. Но точно не книгой Макки, её я не читала…

Структура, мои дорогие. Это все, что нужно знать.

В структуре чаще всего скрыты все подсказки по сюжету: достаточно только придумать хотя бы 1/8 фильма. Например, вы придумали концовку. Круто! Вообще с этого и нужно начинать. Если известна концовка, уже можно придумать мидпоинт (это середина и главный поворот в сюжете) и начало.

Например, в фильме «Интерстеллар», наш финал —это Купер, который возвращается к дочери, а потом летит к доктору Брент. Единственной из экспедиции, кто добрался до нужной планеты. Отмотаем до середины и… вы не поверите, в мидпоинте — ха! — тот самый программный монолог Энн Хэтауэй, который считают главной ошибкой фильма.

В нём она говорит о том, что любовь это тоже сила, схожая с гравитацией и бла-бла-бла. Все грязные токсики кричат: «Фу, учёная бы такую чушь не сказала», но по сути она озвучила главную идею фильма. Любовь отца к дочери и дочери к отцу — это та сила, что спасла все человечество несмотря на расстояние и время.

И да, в тот момент Брент оказалась права: планета, которую она выбрала действительно оказалась пригодной для жизни. То есть, мидпоинт по-сути спойлерит финал. И это тот поворот, который нас к этому финалу разворачивает.

С началом так же. Если ты знаешь, что вся история это про любовь отца и дочери, что преодолевает пространство и время, что ты делаешь в начале? Да: задаешь эту тему и конфликт, который заставит их разлучиться.

Пожалуйста. Три основные точки фильма. И да, между ними примерно страниц пятьдесят сценария… большой путь. Но там тоже огромное количество точек, если ты опять же шаришь за структуру.

Когда перед героем формируется его цель — мы добавляем еще две структурные единицы. Его сопротивление и тот самый «выход за порог». Герой всегда отказывается от приключения. Всегда. Его нужно вытащить туда, объяснить ему и зрителю необходимость этого шага.

Это не всегда буквальный выход. Не надо обязательно лететь на другую планету или есть красную таблетку. Новосельцев, который идет в гости к Калугиной — это тоже выход за порог, и да, перед ним было много сопротивления. Чуете да? Уже как минимум 5-6 сцен в сценарии есть. Рядом с тремя опорными точками очень легко что-то придумывать.

Я еще долго могу рассказывать про структуру и рисовать её в подробностях на доске, но суть моего ответа такова: если вы застряли, открывайте Воглера. Возвращайтесь к базе, заново расставляйте точки и смотрите, каких не хватает. Сценарий это не сухое творчество, там есть правила. Когда совсем сложно: пользуйтесь ими.

А если у вас прям парализующий ступор и вы просто не знаете, откуда брать силы и как раскачать свою историю… мой ответ: кислородная маска. Просто представьте, что сценарий это ваш ребенок и вы на борту самолета. Все знают это правило: маску сначала надеваешь на себя. Не надо геройствовать. Надень на себя маску. Подыши, отдохни. Ты не спасешь сценарий, если убьешь себя. Мозги — это твой инструмент. Когда у тебя начинают виснуть программы, ты можешь хоть до посинения ждать их отклика.

А можешь просто перезагрузить компьютер или дать ему чуть остыть.

Продолжаем разбирать наши архивы🔥

Сегодня делимся пробами Жаргала Бадмацыренова на роль Кэста в сериале «Актёрище». Изначально продюсеры KION рассматривали других актёров, но режиссер Дима Невзоров переубедил их своим «да, он (Жаргал) классный, его надо брать!» Об этом Дима, кстати, рассказывал в одном из выпусков нашего подкаста.

В итоге Жаргал прекрасно вписался в сериал и сделал роль Кэста яркой и запоминающейся. Показываем «до» и «после»: от первых проб актера и до финального монтажа!

Сегодня исполняется 59, прости господи, лет Гоше Куценко. Для меня это особенный актёр. Актёр-талисман, который шагает со мной из проекта в проект: «Капельник», «Волшебный участок», «Встать на ноги» — я уверен, что дальше их будет больше.

Гоша — невероятной внутренней силы человек, который притягивает всех вокруг себя своим появлением. Я желаю ему, чтобы рука больше не болела, чтобы роли — самые лучшие, чтобы съёмки — самые дорогие.

А ещё во время съёмок «Встать на ноги» Гоша присылал мне видео, где жаловался на группу. Прикрепляю их здесь.

(Да, он не умеет пользоваться кружочками. Желаю ему научиться!)

Гоше Куценко – 59! 🥳
От всего сердца: с днём рождения, дорогой наш!

А идеальное поздравление тебе уже написал Саша Носков, нам остается только присоединиться и подписаться под каждым словом. 👍

«Волшебный участок 2» победил сразу в двух номинациях на премии АПКиТ 2026🏆

🔺Лучшая работа художника по гриму — Анастасия Эсадзе, Татьяна Шайгарданова

🔺Лучшие визуальные эффекты — Студия BLACKPOINT

За каждой такой наградой стоят годы работы и огромное количество людей, без которых ничего не получилось бы. Спасибо всем причастным! И спасибо вам, наши дорогие зрители, за то, что смотрите, поддерживаете и любите — для нас это очень ценно❤️

Привет.
Это Место силы.

Мы проводим в офисе миллионы часов за разгонами на разные киношные темы — от претендентов на главную награду в Каннах до адаптации «Сверхъестественного» в России. Поняли, что такие обсуждения должны выходить за пределы нашего опенспейса. Поэтому запускаем новую рубрику — «5 мнений».

Каждый раз мы будем приглашать по 5 представителей киноиндустрии и задавать им один вопрос. Посмотрим, в чем мы совпадаем, а в чем, наоборот, расходимся. И, конечно, нам интересно не только мнение приглашённых экспертов, но и точка зрения всего нашего коммьюнити. Поэтому всегда ждём вас в комментариях!

Начинаем с важного для индустрии вопроса: Какое одно изменение сделало бы российское кино заметно лучше?

Ниже — 5 дебютных мнений👇

Одно из главных изменений, которое могло бы сделать российское кино лучше, — меньше страха перед новым языком и новыми людьми.

Наша индустрия всё ещё очень замкнута на проверенных именах, привычных интонациях и понятных формулах. А самое интересное кино в России сегодня появляется именно из под пера тех авторов, кто пытается говорить своим голосом, спотыкается, ищет новое. Ещё молодых и голодных до того, чтобы рассказать миру о чём-то важном.

кино про тебя

Если бы к маркетингу генеральные продюсеры относились, с такой же серьезностью, как они относятся к утверждению сценария, препродакшну, съемкам и постпродакшну.

То есть сделать разработку стратегии маркетинга на этапе девелопмента на уровне полноценного цеха, чтобы к выпуску фильма, люди, от которых продажи зависят чуть ли не в первую очередь, уже заранее знали КОМУ, ЧТО и КАК они собираются продать. Это бы способствовало росту малобюджетных жанровых экспериментов, которые рано или поздно создали бы то, что так рьяно пушит нашу индустрию: прецеденты, формулы и новые лица. Этапы согласования стратегий, материалов, путей распространения должны согласовываться за два года до выхода, а не за две недели, когда все смелые и дешевые решения банально не доходят до подписей на утверждения, потому что маркетологи просто не имеют временного ресурса донести все идеи до самой верхушки продюсерской цепочки.

Макс Шишкин, автор канала «ШишКИНО»

Мне глобально не кажется, что с российским кино что-то не так. Оно проходит те же пути, что и крупное американское кино. У нас сейчас все жалуются на засилие сказок, у них было засилие комиксов. И интерес к ним охладевает, как мы все видим. Так же будет и со сказками.

Я бы просто хотел, чтобы авторское российское кино вышло из сегмента авторского (= недружелюбного к зрителю) и попало в сегмент мейнстрима. То, что сделали А24, Neon, то, чем сейчас будет заниматься Шон Бейкер — курировать направление авторского кино и всячески его продвигать.

Мне кажется, это мы точно можем поправить в нашей индустрии — поднять авторское кино в раздел мейнстрима. Придумать, найти способы, как всем вместе (маркетингом и содержанием) сделать так, чтобы это кино, если было не наравне по сборам с «Чебурашкой», то хотя бы, чтобы оно давало возможность зарабатывать. Если это станет бизнесом, тогда вся индустрия авторского кино расцветет.

Слава Шмидт, креативный продюсер мс2

Когда ребята из «Места силы» озвучили свой вопрос, ответ я знал сразу, но сформулировать его так, чтобы меня самого не выгнали из индустрии, у меня не получалось несколько дней. Пока я не прочитал одно интервью Андрея Кончаловского. В нем он цитирует другого коллегу:

«Мы коррумпированы дружбой. Картина плохая, но мы никогда ее не ругаем, потому что снял друг. А как скажешь правду, он тут же становится врагом. Но может ли развиваться искусство, если не говоришь друг другу правду?»

Это 1988-й год. Почти 40 лет прошло, а ничего не изменилось.

Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста»

Нам нужна новая волна. У молодых кинематографистов должно быть больше возможностей. И больше творческой свободы, экспериментов. Свежих взглядов на кино много не бывает. Но тут важен диалог. Не назидательный монолог о том, каким кино должно быть. А именно диалог о том, каким его видят новые люди.

Никита Лундин, креативный продюсер mc2

Привет. С вами Маркин.

Сегодня, обсудим, как сценаристу научиться писать живые диалоги.

На самом деле сформулировать чёткий свод правил, при соблюдении которых наши диалоги ВСЕГДА будут живыми, — крайне сложно. Я бы даже сказал — невозможно.

Но есть несколько направляющих, которые могут помочь:

1) Всегда интересен диалог с подтекстом. Когда один из персонажей скрывает что-то или хочет обмануть и специально говорит не то/издевается.

2) Кто задает вопросы, тот доминирует. Следите, чтобы это билось с вашими характерами.

3) Кто не уверен в себе, тот много говорит. Спокойные, сильные персонажи — немногословны.

4) Обратите внимание, как люди говорят в жизни — они зачастую не договаривают до конца, перебивают и постоянно переспрашивают! Не используют сложные конструкции, чтобы донести свои мысли в бытовой ситуации.

5) И самое главное. Диалог всегда должен быть от персонажа. И это не про речевые характеристики. Словами он должен намекать или прямо говорить про то, что его по-настоящему волнует. Через речь должен угадываться или сквозить его характер.

А ещё важно помнить, что самая интересная сцена — та, в которой всё понятно без слов.

P. S. В качестве бонуса делюсь сценой из первого полнометражного фильма, написанного мной. 2011 год. Фильм, к сожалению, пока не снят. Но послужил бустом моей карьеры.

Всем привет! На связи единственная Надежда «Места силы» (насколько я знаю, других Надь в компании всё ещё не появилось, поэтому буду использовать этот заход, пока могу😅).

Я digital-продюсер, работаю в «Месте силы» больше трёх лет. За это время я успела погрузиться в киноиндустрию с головой, но всё еще считаю себя дилетантом в этом мире профессионалов. Среди наших креативных продюсеров и сценаристов я — обычный любопытный зритель, у которого часто возникают вопросы к создателям кино.

Раньше я просто эмоционально выговаривала все свои претензии и недоумения близким, но недавно поняла, что у нас тут вообще-то профессиональное комьюнити из 10 тысяч человек, которые разбираются в кино намного лучше меня. Грех этим не воспользоваться!

Поэтому теперь время от времени тут будет появляться рубрика #вопросыдилетанта, в которой я буду обращаться к вам за разъяснениями. 

Начнём с наблюдения, которое мучает меня уже несколько лет. 

Я люблю фильм Mamma Mia! (чистосердечное признание). Для меня это то самое comfort movie — включаешь и сразу поднимается настроение. Солнечная Греция, песни ABBA, прекрасный актёрский состав — что ещё для счастья нужно? Я вот сразу переношусь в лето💃🏼

НО. У фильма есть вторая часть. Про её качество ничего говорить не буду. Но есть там одна вещь, которая меня ЖУТКО бесит. И я думаю об этом каждый раз. В Mamma Mia! 2 создатели внезапно «воскресили» бабушку, хотя в первой части говорилось, что она мертва. 

Так вот, господа-профессионалы, вопрос к вам! 

Как вы считаете, это сценарная ошибка, осознанная жертва ради харизматичного персонажа (во второй части нет Мерил Стрип, а бабушку сыграла Шер) или в целом нормальная практика для сиквелов? 

Ну я просто не верю, что сценаристы могли случайно так ошибиться. Они же не могли не смотреть первый фильм... А если это сознательное допущение, то в каких случаях сценаристы готовы пойти на риск (зная, что внимательный зритель заметит ошибку)?

P. S. В Mamma Mia! 2 вообще несколько косяков. На хронологию встречи с «отцами», описанную в первой части, создатели в целом тоже наплевали)))

Победители розыгрыша:

@LiS_Wise
@Anna_Yakin
@Iyavera
@in_kino_veritas1
@volodinscript

Поздравляем🔥
Мы свяжемся с вами в ближайшее время!

Разбирали архивы «Места силы» и нашли ценнейший артефакт — мудборды с образами персонажей из второго сезона «Волшебного участка»🔥

Сразу всё показывать не будем — удовольствие надо растягивать. Поэтому пойдём по героям постепенно!

И начнём с Хозяйки Медной горы в исполнении Анны Уколовой.

Фотографии 2-5 — референсы, на которые опирались художники при создании образа. Остальные — уже финальный результат, который вы увидели в сериале.

Комментарии гримёрного цеха к образу, прописанные в мудборде:

«Ящериность» подразумевает жесткую форму лица с высокими яркими скулами, острым подбородком, отсутствием «волосяных» бровей (их форма должна стремиться вверх).

Пронзительный взгляд: линзы цвета малахита, ярко-зелено-бирюзовые. Цвет кожи песочно-серый или оливковый, но близкий к цвету кожи человека. По прическе делать «мокрый эффект».

Задача макияжа глаз — только слегка подчеркнуть нереальный цвет радужки, а вот губы пробовать яркие, ногти удлинять. Этот образ решать именно в стилистике 90-х.

Такой Хозяйка Медной горы получилась благодаря творческому тандему Анастасии Эсадзе (художник по гриму) и Анны Баштовой (художник по костюмам).

Ждём вас в комментариях — пишите, на мудборды каких персонажей «Волшебного участка» хотелось бы посмотреть в следующий раз?