Меня часто спрашивают: «Янина, а что делать сценаристу, если он застрял на середине истории и не понимает, куда двигаться дальше?»

Всем привет, это Янина Костицына, и конечно же, блин, меня никто о таком никогда не спрашивал. Но я люблю иногда представлять себе, что я даю кому-то интервью. Ха.

И конечно же, задавшему такой вопрос я ударю книгой Воглера по лицу. А может, книгой Кэмпбелла. Но точно не книгой Макки, её я не читала…

Структура, мои дорогие. Это все, что нужно знать.

В структуре чаще всего скрыты все подсказки по сюжету: достаточно только придумать хотя бы 1/8 фильма. Например, вы придумали концовку. Круто! Вообще с этого и нужно начинать. Если известна концовка, уже можно придумать мидпоинт (это середина и главный поворот в сюжете) и начало.

Например, в фильме «Интерстеллар», наш финал —это Купер, который возвращается к дочери, а потом летит к доктору Брент. Единственной из экспедиции, кто добрался до нужной планеты. Отмотаем до середины и… вы не поверите, в мидпоинте — ха! — тот самый программный монолог Энн Хэтауэй, который считают главной ошибкой фильма.

В нём она говорит о том, что любовь это тоже сила, схожая с гравитацией и бла-бла-бла. Все грязные токсики кричат: «Фу, учёная бы такую чушь не сказала», но по сути она озвучила главную идею фильма. Любовь отца к дочери и дочери к отцу — это та сила, что спасла все человечество несмотря на расстояние и время.

И да, в тот момент Брент оказалась права: планета, которую она выбрала действительно оказалась пригодной для жизни. То есть, мидпоинт по-сути спойлерит финал. И это тот поворот, который нас к этому финалу разворачивает.

С началом так же. Если ты знаешь, что вся история это про любовь отца и дочери, что преодолевает пространство и время, что ты делаешь в начале? Да: задаешь эту тему и конфликт, который заставит их разлучиться.

Пожалуйста. Три основные точки фильма. И да, между ними примерно страниц пятьдесят сценария… большой путь. Но там тоже огромное количество точек, если ты опять же шаришь за структуру.

Когда перед героем формируется его цель — мы добавляем еще две структурные единицы. Его сопротивление и тот самый «выход за порог». Герой всегда отказывается от приключения. Всегда. Его нужно вытащить туда, объяснить ему и зрителю необходимость этого шага.

Это не всегда буквальный выход. Не надо обязательно лететь на другую планету или есть красную таблетку. Новосельцев, который идет в гости к Калугиной — это тоже выход за порог, и да, перед ним было много сопротивления. Чуете да? Уже как минимум 5-6 сцен в сценарии есть. Рядом с тремя опорными точками очень легко что-то придумывать.

Я еще долго могу рассказывать про структуру и рисовать её в подробностях на доске, но суть моего ответа такова: если вы застряли, открывайте Воглера. Возвращайтесь к базе, заново расставляйте точки и смотрите, каких не хватает. Сценарий это не сухое творчество, там есть правила. Когда совсем сложно: пользуйтесь ими.

А если у вас прям парализующий ступор и вы просто не знаете, откуда брать силы и как раскачать свою историю… мой ответ: кислородная маска. Просто представьте, что сценарий это ваш ребенок и вы на борту самолета. Все знают это правило: маску сначала надеваешь на себя. Не надо геройствовать. Надень на себя маску. Подыши, отдохни. Ты не спасешь сценарий, если убьешь себя. Мозги — это твой инструмент. Когда у тебя начинают виснуть программы, ты можешь хоть до посинения ждать их отклика.

А можешь просто перезагрузить компьютер или дать ему чуть остыть.