Post #859
1.1K
☕️ Разовый донат
За качественный контент, большую работу и красивые слова.
За качественный контент, большую работу и красивые слова.
Channel Public Channel
LO - Subscribers
- 2.34K
- Photos
- 83
- Videos
- 5
- Links
- 896
Showing posts older than #860 · Back to latest
Older Posts 19 shown
Post #857
1.58K
Эрик Крипке объясняет, почему именно 5-й сезон станет для «Пацанов» финальным:
Но вселенная продолжит расширяться, и в новом эпизоде подкаста «The Playlist Podcast Network» Крипке упомянул, что помимо уже известных спинофов, есть как минимум ещё один в процессе написания, который пока не был анонсирован.
#news | #writers | #read | #listen
«Честно, как телевизионного сценариста меня просто научили работать с пятью актами».
Но вселенная продолжит расширяться, и в новом эпизоде подкаста «The Playlist Podcast Network» Крипке упомянул, что помимо уже известных спинофов, есть как минимум ещё один в процессе написания, который пока не был анонсирован.
#news | #writers | #read | #listen
Post #856
1.58K
Посмотрел «Паутину вселенных» только спустя полгода после релиза и пропустил тонну эссе о мультфильме — к счастью, им нет конца.
В новом эссе Шни подробно разбирает 53-секундную бездиалоговую экшн-сцену из самого начала, в которой впервые появляются Мигель и Джесс, чтобы ответить на вопрос: «почему она работает настолько хорошо?».
Короткий ответ: сцена показывает полный потенциал Гвен и одновременно с этим не похожа ни на одну из сцен до этого. А теперь подробнее, что именно авторы показывают перед этой сценой:
● Общее настроение.
Хаос. Используя рванный монтаж флэшбэков, авторы показывают абсолютный неконтролируемый хаос как в жизни Гвен в целом, так и в её восприятии времени.
● Ощущение себя.
Одиночество. Гвен выстраивает границы и держит всех, кто ей дорог, на расстоянии.
● Выражение себя.
Действия вместо слов. То, как Гвен играет в группе, как ведёт себя в диалогах, как взаимодействует с другими персонажами — у неё плохо с коммуникацией словами через рот, зато она прекрасно владеет языком тела.
● Цель.
Она отсутствует. Гвен не знает, зачем ей стараться, потому что результат её действий — всегда отрицательный. Что бы она не делала, всё становится только хуже. Как итог, даже схватки со злодеями проходят вполсилы.
Всё это происходит за 14 минут экранного времени, а затем появляется та самая 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена, которая меняет всё.
Больше никакого хаоса: каждое действие рассчитано до миллисекунд, а вместо рванного монтажа — слоу-мо. Никакого одиночества: Гвен находит людей, с которыми ей не нужно выстраивать границы, и буквально просит об удочерении. Они понимают её без слов, ей достаточно лишь кивнуть.
И у неё появляется конкретная цель: спасти отца и всех невинных людей. Её действия обретают смысл, теперь она знает, зачем ей стараться. Она знает, для чего это всё нужно, и почему необходимо выкладываться на полную. И тогда всё начинает работать так, как и должно.
И — будто этого мало — вся эта драматургия, визуал и общий тон рифмуются ещё и с музыкой. Точнее, с барабанами, на которых играет Гвен и которые являются важнейшей частью саундтрека.
● Гвен, как и барабаны, оказывает большее влияние.
Последствия её действий (и бездействий) — сильнее, чем у остальных.
● У Гвен, как и у барабанов, нет тональности.
Её диапазон ограничен. Она не может того, что могут другие (говорить словами через рот), но в то же время она способна на то, чего не могут другие (выражать себя настолько ярко через действия).
● Гвен, как и барабаны, задаёт ритм.
Поэтому она единственная Гвен в окружении миллиарда пауков, и поэтому Хоби — как музыкант — делает всё, чтоб раскрыть её потенциал.
Вот только когда задаёшь ритм — не важно, какие вокруг тебя музыканты. Главное, чтоб они были хорошие. Но перед тем как задать ритм — его сперва нужно найти. И в этом случае вопрос, какие вокруг тебя музыканты, уже имеет гораздо большее значение. Об этом, по сути, вся история. Об этом интро Гвен. И именно об этом — гениальная 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена.
Но затем всё это оказывается обманом. Сцена, которая выглядит как триумф, звучит как триумф и ощущается как триумф — оказывается сценой падения на самое дно. Потому что настоящие изменения не происходят за 53 секунды.
#essay | #watch
В новом эссе Шни подробно разбирает 53-секундную бездиалоговую экшн-сцену из самого начала, в которой впервые появляются Мигель и Джесс, чтобы ответить на вопрос: «почему она работает настолько хорошо?».
Короткий ответ: сцена показывает полный потенциал Гвен и одновременно с этим не похожа ни на одну из сцен до этого. А теперь подробнее, что именно авторы показывают перед этой сценой:
● Общее настроение.
Хаос. Используя рванный монтаж флэшбэков, авторы показывают абсолютный неконтролируемый хаос как в жизни Гвен в целом, так и в её восприятии времени.
● Ощущение себя.
Одиночество. Гвен выстраивает границы и держит всех, кто ей дорог, на расстоянии.
● Выражение себя.
Действия вместо слов. То, как Гвен играет в группе, как ведёт себя в диалогах, как взаимодействует с другими персонажами — у неё плохо с коммуникацией словами через рот, зато она прекрасно владеет языком тела.
● Цель.
Она отсутствует. Гвен не знает, зачем ей стараться, потому что результат её действий — всегда отрицательный. Что бы она не делала, всё становится только хуже. Как итог, даже схватки со злодеями проходят вполсилы.
Всё это происходит за 14 минут экранного времени, а затем появляется та самая 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена, которая меняет всё.
Больше никакого хаоса: каждое действие рассчитано до миллисекунд, а вместо рванного монтажа — слоу-мо. Никакого одиночества: Гвен находит людей, с которыми ей не нужно выстраивать границы, и буквально просит об удочерении. Они понимают её без слов, ей достаточно лишь кивнуть.
И у неё появляется конкретная цель: спасти отца и всех невинных людей. Её действия обретают смысл, теперь она знает, зачем ей стараться. Она знает, для чего это всё нужно, и почему необходимо выкладываться на полную. И тогда всё начинает работать так, как и должно.
И — будто этого мало — вся эта драматургия, визуал и общий тон рифмуются ещё и с музыкой. Точнее, с барабанами, на которых играет Гвен и которые являются важнейшей частью саундтрека.
● Гвен, как и барабаны, оказывает большее влияние.
Последствия её действий (и бездействий) — сильнее, чем у остальных.
● У Гвен, как и у барабанов, нет тональности.
Её диапазон ограничен. Она не может того, что могут другие (говорить словами через рот), но в то же время она способна на то, чего не могут другие (выражать себя настолько ярко через действия).
● Гвен, как и барабаны, задаёт ритм.
Поэтому она единственная Гвен в окружении миллиарда пауков, и поэтому Хоби — как музыкант — делает всё, чтоб раскрыть её потенциал.
Вот только когда задаёшь ритм — не важно, какие вокруг тебя музыканты. Главное, чтоб они были хорошие. Но перед тем как задать ритм — его сперва нужно найти. И в этом случае вопрос, какие вокруг тебя музыканты, уже имеет гораздо большее значение. Об этом, по сути, вся история. Об этом интро Гвен. И именно об этом — гениальная 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена.
Но затем всё это оказывается обманом. Сцена, которая выглядит как триумф, звучит как триумф и ощущается как триумф — оказывается сценой падения на самое дно. Потому что настоящие изменения не происходят за 53 секунды.
#essay | #watch
Post #855
1.24K
Фильмы о супергероях не умерли — некоторые из них продолжают работать и собирать кассу. Но не заметить перемены невозможно. И главный вопрос: к чему они приведут?
В новом эссе Патрик Уильямс размышляет, кто сменит сверх-людей в трико, и предлагает несколько очевидных (и не очень) вариантов.
• Адаптации видеоигр
Хороших адаптаций становится больше, у них большая аудитория, они собирают кассу, игровая индустрия сама по себе растёт и развивается, и даже А24 уже делают адаптацию Death Stranding.
Единственная проблема: кино-адаптации не вызывают энтузиазма и уж точно не влияют на медиа и культуру так, как супергерои. По крайней мере, в кино-формате. С сериалами тенденция лучше, но доберётся ли она до кинозалов?
• Адаптации игрушек
Главный аргумент, конечно же, — «Барби». И на подходе десятки новых адаптаций классических игрушек: Hot Wheels, Magic Eight Ball, Uno, «Монополия». Лего-фильмы, в конце концов.
Но и здесь проблема. Очевидно, успех других игрушек не сравним с успехом Барби. И даже она не получит продолжение (в отличие от Кена). Так что перспективы туманные.
• Перезапуски и возрождения
«Топ Ган» спас кино, новый «Бегущий по лезвию» стал современной классикой, впереди новый «Я Легенда», ещё один «Король Лев», экранизация «Как Приручить Дракона» и множество других. Даже новая «Матрица» в разработке, несмотря на полный крах четвёртой части.
Проблема с этим вариантом очевидная: большинство таких проектов до сих пор проваливаются. И, как следствие, студии не хотят рисковать и используют безопасные идеи, которые могут сработать, но вряд ли вызовут бешенный восторг.
• Фильмы о супергероях
Да, их золотые годы прошли, но ещё раз: фильмы о супергероях становятся хитами. Третьи «Стражи», «Человек-Паук», «Бэтмен», «Дэдпул», в конце концов. Оптимизм внушают и заявления Файги о стремлении снизить количество проектов в пользу качества.
Проблема супергеройки — в связях между фильмами и персонажами. Они перестали работать. Концепт мультивселенных с пустыми камео и потенциальными тим-апами съел сам себя. Но самостоятельные камерные истории оказались только в выигрыше. А значит, надежда на их расцвет есть.
• Оригинальные истории
Помните, как в прошлом году кассовым хитом стала трёхчасовая историческая драма? Да, «Оппенгеймер» — не оригинальная история, и успехом обязана Нолану — но в этом и смысл. Зрителю нужны уникальные голоса. Причём, необязательно режиссеры — любые звёзды. Вроде Зендеи, например, или Шаламе.
В пользу этого пункта Патрик выделяет два ключевых аргумента. Во-первых, молодое поколение кино-звёзд учится на ошибках прошлого и принимает более взвешенные решения. Во-вторых, сборы. Сборы говорят сами за себя.
• Фильмы о пиратах
Помните историю «Чёрной шхуны» из «Хранителей» Снайдера? Знаете, откуда она вообще взялась? Дело в том, что в мире «Хранителей» — в мире, где супергерои уже никого не удивляют, — главными героями комиксов стали пираты.
Сокровища, путешествия, приключения, сражения, драма, мистика, ужасы, комедия, поверхностность, глубина, детские истории, взрослые истории. В историях о пиратах есть всё, что нужно Голливуду, и даже больше. И рано или поздно кто-нибудь осознает это.
В конце концов, заключает Патрик, задача Голливуда сейчас: вернуть доверие зрителей к новым и неизвестным фильмам. И на это, безусловно, нужно время. Но всё циклично: зрители 60-х устали от громких мюзиклов и к 70-м переключились на личные истории о травмах, а затем устали от них и в 80-х вернулись к эскапизму.
Сейчас, конечно, другое время. Но цикличность та же. И оснований для оптимистичных прогнозов на будущее — как никогда много.
#essay | #watch
В новом эссе Патрик Уильямс размышляет, кто сменит сверх-людей в трико, и предлагает несколько очевидных (и не очень) вариантов.
• Адаптации видеоигр
Хороших адаптаций становится больше, у них большая аудитория, они собирают кассу, игровая индустрия сама по себе растёт и развивается, и даже А24 уже делают адаптацию Death Stranding.
Единственная проблема: кино-адаптации не вызывают энтузиазма и уж точно не влияют на медиа и культуру так, как супергерои. По крайней мере, в кино-формате. С сериалами тенденция лучше, но доберётся ли она до кинозалов?
• Адаптации игрушек
Главный аргумент, конечно же, — «Барби». И на подходе десятки новых адаптаций классических игрушек: Hot Wheels, Magic Eight Ball, Uno, «Монополия». Лего-фильмы, в конце концов.
Но и здесь проблема. Очевидно, успех других игрушек не сравним с успехом Барби. И даже она не получит продолжение (в отличие от Кена). Так что перспективы туманные.
• Перезапуски и возрождения
«Топ Ган» спас кино, новый «Бегущий по лезвию» стал современной классикой, впереди новый «Я Легенда», ещё один «Король Лев», экранизация «Как Приручить Дракона» и множество других. Даже новая «Матрица» в разработке, несмотря на полный крах четвёртой части.
Проблема с этим вариантом очевидная: большинство таких проектов до сих пор проваливаются. И, как следствие, студии не хотят рисковать и используют безопасные идеи, которые могут сработать, но вряд ли вызовут бешенный восторг.
• Фильмы о супергероях
Да, их золотые годы прошли, но ещё раз: фильмы о супергероях становятся хитами. Третьи «Стражи», «Человек-Паук», «Бэтмен», «Дэдпул», в конце концов. Оптимизм внушают и заявления Файги о стремлении снизить количество проектов в пользу качества.
Проблема супергеройки — в связях между фильмами и персонажами. Они перестали работать. Концепт мультивселенных с пустыми камео и потенциальными тим-апами съел сам себя. Но самостоятельные камерные истории оказались только в выигрыше. А значит, надежда на их расцвет есть.
• Оригинальные истории
Помните, как в прошлом году кассовым хитом стала трёхчасовая историческая драма? Да, «Оппенгеймер» — не оригинальная история, и успехом обязана Нолану — но в этом и смысл. Зрителю нужны уникальные голоса. Причём, необязательно режиссеры — любые звёзды. Вроде Зендеи, например, или Шаламе.
В пользу этого пункта Патрик выделяет два ключевых аргумента. Во-первых, молодое поколение кино-звёзд учится на ошибках прошлого и принимает более взвешенные решения. Во-вторых, сборы. Сборы говорят сами за себя.
• Фильмы о пиратах
Помните историю «Чёрной шхуны» из «Хранителей» Снайдера? Знаете, откуда она вообще взялась? Дело в том, что в мире «Хранителей» — в мире, где супергерои уже никого не удивляют, — главными героями комиксов стали пираты.
Сокровища, путешествия, приключения, сражения, драма, мистика, ужасы, комедия, поверхностность, глубина, детские истории, взрослые истории. В историях о пиратах есть всё, что нужно Голливуду, и даже больше. И рано или поздно кто-нибудь осознает это.
В конце концов, заключает Патрик, задача Голливуда сейчас: вернуть доверие зрителей к новым и неизвестным фильмам. И на это, безусловно, нужно время. Но всё циклично: зрители 60-х устали от громких мюзиклов и к 70-м переключились на личные истории о травмах, а затем устали от них и в 80-х вернулись к эскапизму.
Сейчас, конечно, другое время. Но цикличность та же. И оснований для оптимистичных прогнозов на будущее — как никогда много.
#essay | #watch
Post #854
1.06K
Цепляюсь за последние интервью с кастом потрясающих «Псов резервации» — и делаю это с радостью. Главные хайлайты для себя выписал ниже, но рекомендую посмотреть всю панель целиком (как и сам сериал).
• Изначально Элора должна была быть младше, но Харьо просто не смог отказать в роли Джейкобс, потому что они тогда уже были друзьями.
• Единственное, что Харьо знал о Леди-Олень, когда она появилась в первом сезоне, что её история должна быть трагичной. Что это за история, конкретно, никакого представления не было. К третьему сезону он захотел изучить это, и тут идеально подошёл один из его прошлых недописанных пилотов о духе, который возвращался с того света, чтобы отомстить своим надзирателям из школы-интерната.
• Эпизод о встрече Элоры со своим отцом из третьего сезона (который полностью написала и поставила сама Джейкобс) изначально должен был быть тонально очень тяжёлым, тревожным и напряжённым. С непростой моральной дилеммой и всё такое. Но первой сняли сцену с косяком и держать напряжение дальше оказалось невозможно.
• Хотя Харьо быстро принял решение о том, что третий сезон станет для «Псов» финальным, он предлагал FX продолжить шоу с другими центральными героями — например, сделать целиком сезон о 70-х (в том же стиле, что «House Made of Bongs» из третьего сезона, полагаю). В студии отказались.
#news | #writers | #watch
• Изначально Элора должна была быть младше, но Харьо просто не смог отказать в роли Джейкобс, потому что они тогда уже были друзьями.
• Единственное, что Харьо знал о Леди-Олень, когда она появилась в первом сезоне, что её история должна быть трагичной. Что это за история, конкретно, никакого представления не было. К третьему сезону он захотел изучить это, и тут идеально подошёл один из его прошлых недописанных пилотов о духе, который возвращался с того света, чтобы отомстить своим надзирателям из школы-интерната.
• Эпизод о встрече Элоры со своим отцом из третьего сезона (который полностью написала и поставила сама Джейкобс) изначально должен был быть тонально очень тяжёлым, тревожным и напряжённым. С непростой моральной дилеммой и всё такое. Но первой сняли сцену с косяком и держать напряжение дальше оказалось невозможно.
• Хотя Харьо быстро принял решение о том, что третий сезон станет для «Псов» финальным, он предлагал FX продолжить шоу с другими центральными героями — например, сделать целиком сезон о 70-х (в том же стиле, что «House Made of Bongs» из третьего сезона, полагаю). В студии отказались.
#news | #writers | #watch
Post #853
1.17K
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: май.
• Подборка переводной литературы по теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».
• Ещё одна подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».
• Обновлённая подборка авторских режиссёрских каналов от «Новостей кинопроизводства».
• Daytime TV guide — подборка табуированных тем, вещей и предметов для телевидения — от «Script Export».
• Разбор «Блэйда» одним лонгридом от «Заскриптованного».
• «New Your Magazine: путеводитель по основным сюжетам художественной литературы» от канала «Юрьев день».
#digest
• Подборка переводной литературы по теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».
• Ещё одна подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».
• Обновлённая подборка авторских режиссёрских каналов от «Новостей кинопроизводства».
• Daytime TV guide — подборка табуированных тем, вещей и предметов для телевидения — от «Script Export».
• Разбор «Блэйда» одним лонгридом от «Заскриптованного».
• «New Your Magazine: путеводитель по основным сюжетам художественной литературы» от канала «Юрьев день».
#digest
Post #852
2.14K
Вторая часть выпуска подкаста «The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna» о распространённых проблемах сценария, которые могут сломать всю историю, и способах их решения.
● Нехватка подтекста
Проблема
Рассказывание вместо показывания.
Решение
Не озвучивать эмоции персонажей, а демонстрировать их через действия. Не объяснять метафоры и эмоциональные арки до их [как можно более позднего] разрешения.
● Скучный дизайн сцен
Проблема
Отсутствие баланса в содержании сцен.
Решение
Развивать эмоциональные качели и не повторяться. Не перегружать сцены событийностью. Следовать нарративу.
● Слишком много диалогов
Проблема
Скучные диалоги.
Решение
Использовать узнаваемые языковые паттерны. Использовать диалоги для развития характеров и/или нарратива. Попробовать написать историю без диалогов вообще. Попробовать написать спек для любимого шоу. Сокращать диалоги.
● Незнание жанра
Проблема
Незнание отличительных черт жанров.
Решение
Ознакомиться с классическими тропами жанров и использовать их по-своему. Вот здесь есть хорошая библиотека.
● Незнание, о чём история
Проблема
Отсутствие противоборствующих идей.
Решение
Сформулировать тему конкретным предложением (хорошо об этом в своё время рассказывал ещё Крейг Мейзин). Определить центральные конфликты и эмоциональные арки. Переписывать.
#essay | #listen
● Нехватка подтекста
Проблема
Рассказывание вместо показывания.
Решение
Не озвучивать эмоции персонажей, а демонстрировать их через действия. Не объяснять метафоры и эмоциональные арки до их [как можно более позднего] разрешения.
● Скучный дизайн сцен
Проблема
Отсутствие баланса в содержании сцен.
Решение
Развивать эмоциональные качели и не повторяться. Не перегружать сцены событийностью. Следовать нарративу.
● Слишком много диалогов
Проблема
Скучные диалоги.
Решение
Использовать узнаваемые языковые паттерны. Использовать диалоги для развития характеров и/или нарратива. Попробовать написать историю без диалогов вообще. Попробовать написать спек для любимого шоу. Сокращать диалоги.
● Незнание жанра
Проблема
Незнание отличительных черт жанров.
Решение
Ознакомиться с классическими тропами жанров и использовать их по-своему. Вот здесь есть хорошая библиотека.
● Незнание, о чём история
Проблема
Отсутствие противоборствующих идей.
Решение
Сформулировать тему конкретным предложением (хорошо об этом в своё время рассказывал ещё Крейг Мейзин). Определить центральные конфликты и эмоциональные арки. Переписывать.
#essay | #listen
Post #851
1.45K
Forwarded from into the streaming-verse
Фиби Уоллер-Бридж напишет сценарий для новой адаптации «Лары Крофт» от Amazon.
Каст пока неизвестен, но проекту заказали полный сезон, так что до зрителя он, скорее всего, доберётся.
Каст пока неизвестен, но проекту заказали полный сезон, так что до зрителя он, скорее всего, доберётся.
Post #849
1.49K
Forwarded from Lazy Editor
Впервые невероятная история мошенницы, выдававшей себя за самых влиятельных женщин Голливуда (и почему-то Дага Лаймана) всплыла в статье The Hollywood Reporter 2018 года. Автор нашумевшего материала, журналист Скотт Джонсон, продолжил расследование и позже написал об «аферистке» книгу. А вчера на Apple TV+ вышел трехсерийный док Hollywood Con Queen (спасибо за наводку @vsuye).
Жертвами скама международного масштаба становились начинающие работники «фабрики грез», которым от лица могущественных кинодеятельниц предлагали сняться в фильме с Томом Крузом или поучаствовать в проекте Netflix. На пробах в Zoom просили раздеться. Выкачивали деньги… Впрочем, деньги в этой истории не главное.
В какой-то момент наш загадочный персонаж появляется в мини-сериале собственной персоной — дает интервью Джонсону и режиссеру-документалисту Крису Смиту (снял док о несостоявшемся фестивале FYRE, продюсировал «Короля тигров» среди прочего). А там и откровение про индонезийскую психбольницу, и трогательное признание в любви кинематографу. Ролевые модели детства — Мэрил Стрип и Джессика Лэнг (нравилось, как работают с акцентами); ролевые модели взрослой жизни — Кэтлин Кэннеди, Эми Паскаль, Донна Лэнгли (а ты точно продюсерка?).
История, в общем, любопытная. Можно, конечно, поругать за некоторую медлительность, особенно в моменты попыток психологического исследования «героини» или в сегменте, где журналист Джонсон переключает фокус на себя и на свое желание сблизиться с Hollywood Con Queen ради книги. Но, так или иначе, этот тру-крайм заслуживает внимания тех, кто любит кино. То есть всех нас.
Жертвами скама международного масштаба становились начинающие работники «фабрики грез», которым от лица могущественных кинодеятельниц предлагали сняться в фильме с Томом Крузом или поучаствовать в проекте Netflix. На пробах в Zoom просили раздеться. Выкачивали деньги… Впрочем, деньги в этой истории не главное.
В какой-то момент наш загадочный персонаж появляется в мини-сериале собственной персоной — дает интервью Джонсону и режиссеру-документалисту Крису Смиту (снял док о несостоявшемся фестивале FYRE, продюсировал «Короля тигров» среди прочего). А там и откровение про индонезийскую психбольницу, и трогательное признание в любви кинематографу. Ролевые модели детства — Мэрил Стрип и Джессика Лэнг (нравилось, как работают с акцентами); ролевые модели взрослой жизни — Кэтлин Кэннеди, Эми Паскаль, Донна Лэнгли (а ты точно продюсерка?).
История, в общем, любопытная. Можно, конечно, поругать за некоторую медлительность, особенно в моменты попыток психологического исследования «героини» или в сегменте, где журналист Джонсон переключает фокус на себя и на свое желание сблизиться с Hollywood Con Queen ради книги. Но, так или иначе, этот тру-крайм заслуживает внимания тех, кто любит кино. То есть всех нас.
Post #848
4.41K
В новом выпуске подкаста «The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna» ведущие обсудили пять распространенных проблем в сценарии, которые могут сломать всю историю, и способы их решения.
● Избыток экспозиции
Проблема
Экспозиция не являются частью нарратива.
Решение
Подать экспозицию через действие, использовать экспозицию в качестве «награды», использовать экспозицию как разрешение установленной ранее интриги.
● Недостаток конфликта или ставок
Проблема
Слабый или недостаточно ясный конфликт и/или ставки.
Решение
Добавить ставки уровня «жизнь или смерть», объяснить эмоциональные ставки как можно раньше (и как можно яснее), определить протагониста и антагониста и найти ответ, почему они по разные стороны.
● Пассивный герой
Проблема
Поступки героя не определяют сюжет.
Решение
Найти ответ, почему именно этот персонаж является героем истории. Определиться, кто создает сцены и зачем они нужны. Создать самые необычные пассивные реакции и сделать их как можно более уникальными.
● Слишком бережное отношение к герою
Проблема
Неуверенность в силах своего героя.
Решение
Сделать жизнь героя сложнее, позволить ему активно действовать, а не только реагировать. Создать последствия для его действий и, самое главное, бездействия.
● Повторение
Проблема
Недостаточное количество драфтов.
Решение
Перечитывать целиком весь сценарий и его структуру, каждую сцену. Определить, что происходит с персонажами в каждой сцене, как они меняются, чего достигают, и избавиться от повторов.
#essay | #listen
● Избыток экспозиции
Проблема
Экспозиция не являются частью нарратива.
Решение
Подать экспозицию через действие, использовать экспозицию в качестве «награды», использовать экспозицию как разрешение установленной ранее интриги.
● Недостаток конфликта или ставок
Проблема
Слабый или недостаточно ясный конфликт и/или ставки.
Решение
Добавить ставки уровня «жизнь или смерть», объяснить эмоциональные ставки как можно раньше (и как можно яснее), определить протагониста и антагониста и найти ответ, почему они по разные стороны.
● Пассивный герой
Проблема
Поступки героя не определяют сюжет.
Решение
Найти ответ, почему именно этот персонаж является героем истории. Определиться, кто создает сцены и зачем они нужны. Создать самые необычные пассивные реакции и сделать их как можно более уникальными.
● Слишком бережное отношение к герою
Проблема
Неуверенность в силах своего героя.
Решение
Сделать жизнь героя сложнее, позволить ему активно действовать, а не только реагировать. Создать последствия для его действий и, самое главное, бездействия.
● Повторение
Проблема
Недостаточное количество драфтов.
Решение
Перечитывать целиком весь сценарий и его структуру, каждую сцену. Определить, что происходит с персонажами в каждой сцене, как они меняются, чего достигают, и избавиться от повторов.
#essay | #listen
Post #847
1.42K
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: апрель.
• Перевод пятой главы книги «Как работает фэнтези» вместе с двумя списками литературы — худлит и нон-фикшн — от канала «Денис, посоветуй».
• Цикл статей от Александра Гинзбурга о работе сценаристом над RPG-выживалкой Day R.
• Коллективная подборка самых эффектных смертей на экране в двух частях: первая и вторая.
• Подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».
• Удобный пост со всеми сценариями «Чужих» от канала «Самоучитель сценариста».
#digest
• Перевод пятой главы книги «Как работает фэнтези» вместе с двумя списками литературы — худлит и нон-фикшн — от канала «Денис, посоветуй».
• Цикл статей от Александра Гинзбурга о работе сценаристом над RPG-выживалкой Day R.
• Коллективная подборка самых эффектных смертей на экране в двух частях: первая и вторая.
• Подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».
• Удобный пост со всеми сценариями «Чужих» от канала «Самоучитель сценариста».
#digest
Post #846
1.63K
Сценарист «Претендентов» Джастин Курицкес рассказывает, как в фильме появилась сцена, которой изначально не было в сценарии, и как одновременно с этим была убрана другая (более откровенная). А ещё делится, как была выстроена структура истории.
Ознакомиться с той версией сценария, которую Курицкес обсуждает в интервью, можно здесь, например.
#news | #writers | #read
«Что ж, это была одна из первых тем в нашем с Лукой разговоре о сценарии. Как он выразился, в любовном треугольнике хочется, чтоб все углы соприкасались».
Сценарист «Претендентов» Джастин Курицкес рассказывает, как в фильме появилась сцена, которой изначально не было в сценарии, и как одновременно с этим была убрана другая (более откровенная). А ещё делится, как была выстроена структура истории.
«Структура фильма пришла мне в голову практически сразу, как только я начал думать о нём, потому что он возник из моего желания посмотреть теннисный матч, в котором я шаг за шагом узнавал бы, что поставлено на карту для игроков.
В какой-то момент я даже почти передумал писать этот сценарий, потому что мне настолько нравилось смотреть теннис, что я не хотел осквернить свою любовь превращением этого в работу. Я никогда не переживал настолько же, смотря кино или сериал, как за просмотром теннисных матчей.
Я хотел выяснить, что — настолько же захватывающее как теннис — я мог бы написать? И что сделало бы теннис ещё более захватывающим? И что сделало бы теннис более захватывающим для меня, так это знание о важности каждого очка. В этом смысле структура фильма появилась естественным образом сама собой. Я всегда знал, что мы начнём фильм прям с середины матча, а затем узнаем, как мы к этому пришли».
Ознакомиться с той версией сценария, которую Курицкес обсуждает в интервью, можно здесь, например.
#news | #writers | #read
Post #845
1.39K
Я знал, что «Air» — очень авторский сценарий. О том, как Алекс Конвери писал его не под заказ, а просто в качестве writing sample, даже не рассказав никому, и как вообще появилась эта история из очередного просмотра «The Last Dance» на карантине и огромного ресёрча, я уже читал.
Но оказывается, Nike не просто не вмешивались в производство «Air» — они вообще не имели к нему никакое отношение и увидели его только после премьеры. На этом настоял Бен Аффлек. Именно поэтому в фильме нет рекламных логотипов Nike и из названия было убрано имя Майкла Джордана, а сам Конвери писал сценарий, словно оригинальную историю о никому неизвестном бренде.
С одной стороны, так появились определённые ограничения. Например, как можно раньше объяснить зрителю, кто эти персонажи, каковы ставки, и о чём вообще эта история. С другой — так Ковери удалось вернуться к основам драматургии, задавать себе правильные вопросы и в конечном итоге избежать множества штампов спортивных байопиков.
Например, Конвери стремился показывать, а не рассказывать (так появилась сцена в казино), писать о том, о чём он знает (отсюда рифмы между историями Сонни и самого Конвери), и использовал базовые инструменты саспенса, чтоб передать зрителю то напряжение, которое испытывает главный герой — и не важно, что для этого пришлось буквально прятать Майкла Джордана.
Обо всём этом Конвери рассказал в подкасте Script Apart, и весь часовой разговор, по сути, — важное напоминание о разнице сценариев для чтения и сценариев для производства. Но моя любимая история из этого диалога — о мотивации Сонни Вакаро, главного героя истории, спортивного менеджера, подписавшего контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike.
Когда Конвери писал эту историю, у него не было доступа к реальным прототипам персонажей, поэтому всю информацию о них, их поступках и мотивации приходилось собирать самому из открытых источников. И проблема с Сонни была в том, что он «просто знал, что в Джордане есть нечто особенное» — во всех интервью он рассказывал об этом, но ни слова о том, почему, зачем, как и откуда.
Поэтому когда Конвери удалось встретиться с настоящим Сонни, это был его первый вопрос — он надеялся услышать что-нибудь, что Сонни до этого ещё никому не рассказывал. Но его ответ остался тот же: «он просто знал».
#news | #writers | #listen | #read
«Если бы меня попросили написать фильм о Майкле Джордане, он наверняка начинался бы иначе. Но поскольку я писал его, по сути, как «образец сценария», мне пришлось спросить себя, как рассказать, о чём этот фильм, за десять страниц? А ещё лучше — за одну».
Я знал, что «Air» — очень авторский сценарий. О том, как Алекс Конвери писал его не под заказ, а просто в качестве writing sample, даже не рассказав никому, и как вообще появилась эта история из очередного просмотра «The Last Dance» на карантине и огромного ресёрча, я уже читал.
Но оказывается, Nike не просто не вмешивались в производство «Air» — они вообще не имели к нему никакое отношение и увидели его только после премьеры. На этом настоял Бен Аффлек. Именно поэтому в фильме нет рекламных логотипов Nike и из названия было убрано имя Майкла Джордана, а сам Конвери писал сценарий, словно оригинальную историю о никому неизвестном бренде.
С одной стороны, так появились определённые ограничения. Например, как можно раньше объяснить зрителю, кто эти персонажи, каковы ставки, и о чём вообще эта история. С другой — так Ковери удалось вернуться к основам драматургии, задавать себе правильные вопросы и в конечном итоге избежать множества штампов спортивных байопиков.
Например, Конвери стремился показывать, а не рассказывать (так появилась сцена в казино), писать о том, о чём он знает (отсюда рифмы между историями Сонни и самого Конвери), и использовал базовые инструменты саспенса, чтоб передать зрителю то напряжение, которое испытывает главный герой — и не важно, что для этого пришлось буквально прятать Майкла Джордана.
Обо всём этом Конвери рассказал в подкасте Script Apart, и весь часовой разговор, по сути, — важное напоминание о разнице сценариев для чтения и сценариев для производства. Но моя любимая история из этого диалога — о мотивации Сонни Вакаро, главного героя истории, спортивного менеджера, подписавшего контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike.
Когда Конвери писал эту историю, у него не было доступа к реальным прототипам персонажей, поэтому всю информацию о них, их поступках и мотивации приходилось собирать самому из открытых источников. И проблема с Сонни была в том, что он «просто знал, что в Джордане есть нечто особенное» — во всех интервью он рассказывал об этом, но ни слова о том, почему, зачем, как и откуда.
Поэтому когда Конвери удалось встретиться с настоящим Сонни, это был его первый вопрос — он надеялся услышать что-нибудь, что Сонни до этого ещё никому не рассказывал. Но его ответ остался тот же: «он просто знал».
#news | #writers | #listen | #read
Post #844
1.28K
Небольшое эссе о «Медведе». Не совсем о драматургии и сторителлинге — скорее краткий ответ на вопрос «почему Джереми Аллен Уайт действительно хороший актёр?» — но всё равно оставлю здесь как дополнение к моему разбору.
Карми говорит о своём характере — и его развитии — языком тела:
● Он постоянно двигается.
Если Карми в кадре — он находится в движении. А если ему приходится остановиться, он начинает дергать, либо мотать головой, поправлять волосы, трогать лицо, перебирать что-нибудь в пальцах и любыми другими способами проявлять давящую на него тревогу.
● Он избегает зрительного контакта.
Карми никогда не смотрит в глаза человеку, с которым разговаривает, его максимум — бросить короткий взгляд, но не дольше, чем на мгновение.
● Он борется со своими копинг-механизмами.
В моменты особенно тяжёлых переживаний Карми борется с тем, чтобы просто закрыть глаза и спрятаться от окружающего мира — и тогда он начинает быстро моргать, бегать глазами по сторонам или просто закрывает глаза руками и трясётся всем телом.
#essay | #watch
Карми говорит о своём характере — и его развитии — языком тела:
● Он постоянно двигается.
Если Карми в кадре — он находится в движении. А если ему приходится остановиться, он начинает дергать, либо мотать головой, поправлять волосы, трогать лицо, перебирать что-нибудь в пальцах и любыми другими способами проявлять давящую на него тревогу.
● Он избегает зрительного контакта.
Карми никогда не смотрит в глаза человеку, с которым разговаривает, его максимум — бросить короткий взгляд, но не дольше, чем на мгновение.
● Он борется со своими копинг-механизмами.
В моменты особенно тяжёлых переживаний Карми борется с тем, чтобы просто закрыть глаза и спрятаться от окружающего мира — и тогда он начинает быстро моргать, бегать глазами по сторонам или просто закрывает глаза руками и трясётся всем телом.
#essay | #watch
Post #843
1.2K
Forwarded from Денис, посоветуй
Марс Экспресс / О работе над мультфильмом
«Марс Экспресс» — первый полнометражный мультфильм режиссера Жереми Перена, автора «Последнего человека» (Lastman) и сценариста «Кризиса Юнга», над которым он работал больше пяти лет. Как раз после Lastman Жереми задумался о следующем проекте. Режиссерам не так часто выпадает возможность предложить проект мечты, поэтому он решил собрать все, что ему когда-либо нравилось и чего, по его мнению, сейчас не хватает — научно-фантастических фильмов, отражающих наше время, детективных историй в духе «Долгого прощания» или «Китайского квартала», роботов, космических путешествий и, в частности, колонизации планет вокруг нас.
● Для того, чтобы более-менее реалистично изобразить колонизированный Марс, Перен обратился к планетологу Сильвену Були, которая специализируется на Марсе, и ее коллеге Франсуа Костару. Они выяснили, где на планете находится наиболее подходящее место для размещения колонии, и выбрали сеть каньонов Лабиринт Ночи, где можно было бы накрыть колонию куполом, чтобы защитить жителей от космической радиации. Также создатели обратились к автомобильному дизайнеру Феликсу Годару (конструктор первого французского водородного автомобиля), который помог им разработать машину главных героев. Главная мысль Перена в плане дизайна — никакой крутости. «Никаких неоновых воротников, никаких непрактичных прозрачных компьютерных экранов».
● В процессе написания истории на первый план вышла тема искусственного интеллекта и связанных с ней экзистенциальных вопросов — взаимоотношений машин с людьми и реакция последних на свободомыслие ИИ. Надо сказать, что создатели мультфильма не стали заимствовать слишком шаблонный троп восстания машин или попыток роботов стать равными людям и пошли несколько другим путем — не самым оригинальным, но уже гораздо свежее.
● Поскольку Перен опирался на фильмы жанра нуар, он одновременно хотел им следовать и попытаться оживить шаблоны жанра. В фильмах о частных детективах архетипическим ГГ-детективом всегда был мужчина. Жереми Перен отказался и от этого стереотипа, сделав главной героиней женщину-детектива, напоминающую майора Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехах». Одновременно с этим из фильма он убрал и многие другие архетипы нуара, например, образ роковой женщины или всегда темные и мрачные подворотни, в которых обычно происходят события в нуаре — здесь герои большую часть времени находятся в футуристичных, ярко освещенных пространствах. Однако оставил, например, алкоголизм главной героини — клише триллеров с частными детективами. Вкупе с гигантскими возможностями местной медицины, такой очень человеческий «баг» позволил ему лишний раз обозначить героиню как обычного человека, наделенного слабостью (и свободой выбирать свою слабость) в мире роботов и имплантов.
● В эмоциональном плане Перену хотелось, чтобы люди оказались в его вселенной, словно их туда телепортировали — без лишних расшаркиваний и экспозиции. Поэтому мы следуем за детективами, которым мир уже знаком — они не объясняют зрителям, куда они идут и что представляет собой конкретное здание, организация или технология. «Марс Экспресс» — максимально реалистичная история, насколько это возможно для мультфильма в жанре киберпанк-нуара. Здесь прагматичный дизайн, который Тодд Говард назвал бы «nasa-панком», архитектура, вытекающая из логики мира, а не существующая ему вопреки, и персонажи, в которых чувствуется «неземное», слегка инаковое происхождение.
«Марс Экспресс» — первый полнометражный мультфильм режиссера Жереми Перена, автора «Последнего человека» (Lastman) и сценариста «Кризиса Юнга», над которым он работал больше пяти лет. Как раз после Lastman Жереми задумался о следующем проекте. Режиссерам не так часто выпадает возможность предложить проект мечты, поэтому он решил собрать все, что ему когда-либо нравилось и чего, по его мнению, сейчас не хватает — научно-фантастических фильмов, отражающих наше время, детективных историй в духе «Долгого прощания» или «Китайского квартала», роботов, космических путешествий и, в частности, колонизации планет вокруг нас.
● Для того, чтобы более-менее реалистично изобразить колонизированный Марс, Перен обратился к планетологу Сильвену Були, которая специализируется на Марсе, и ее коллеге Франсуа Костару. Они выяснили, где на планете находится наиболее подходящее место для размещения колонии, и выбрали сеть каньонов Лабиринт Ночи, где можно было бы накрыть колонию куполом, чтобы защитить жителей от космической радиации. Также создатели обратились к автомобильному дизайнеру Феликсу Годару (конструктор первого французского водородного автомобиля), который помог им разработать машину главных героев. Главная мысль Перена в плане дизайна — никакой крутости. «Никаких неоновых воротников, никаких непрактичных прозрачных компьютерных экранов».
● В процессе написания истории на первый план вышла тема искусственного интеллекта и связанных с ней экзистенциальных вопросов — взаимоотношений машин с людьми и реакция последних на свободомыслие ИИ. Надо сказать, что создатели мультфильма не стали заимствовать слишком шаблонный троп восстания машин или попыток роботов стать равными людям и пошли несколько другим путем — не самым оригинальным, но уже гораздо свежее.
● Поскольку Перен опирался на фильмы жанра нуар, он одновременно хотел им следовать и попытаться оживить шаблоны жанра. В фильмах о частных детективах архетипическим ГГ-детективом всегда был мужчина. Жереми Перен отказался и от этого стереотипа, сделав главной героиней женщину-детектива, напоминающую майора Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехах». Одновременно с этим из фильма он убрал и многие другие архетипы нуара, например, образ роковой женщины или всегда темные и мрачные подворотни, в которых обычно происходят события в нуаре — здесь герои большую часть времени находятся в футуристичных, ярко освещенных пространствах. Однако оставил, например, алкоголизм главной героини — клише триллеров с частными детективами. Вкупе с гигантскими возможностями местной медицины, такой очень человеческий «баг» позволил ему лишний раз обозначить героиню как обычного человека, наделенного слабостью (и свободой выбирать свою слабость) в мире роботов и имплантов.
● В эмоциональном плане Перену хотелось, чтобы люди оказались в его вселенной, словно их туда телепортировали — без лишних расшаркиваний и экспозиции. Поэтому мы следуем за детективами, которым мир уже знаком — они не объясняют зрителям, куда они идут и что представляет собой конкретное здание, организация или технология. «Марс Экспресс» — максимально реалистичная история, насколько это возможно для мультфильма в жанре киберпанк-нуара. Здесь прагматичный дизайн, который Тодд Говард назвал бы «nasa-панком», архитектура, вытекающая из логики мира, а не существующая ему вопреки, и персонажи, в которых чувствуется «неземное», слегка инаковое происхождение.
Post #842
1.23K
Forwarded from Денис, посоветуй
Джонатан Нолан и Тодд Говард об экранизации Fallout
Собрал хайлайты о сюжете и построении истории сериала из огромного интервью, которое шоураннер сериала и создатель последних частей серии игр дали IGN.
● Тодд Говард — поклонник работ Джонатана Нолана, как в кино, так и на телевидении. Ему был нужен проект, который стал бы еще одной частью серии, а не пересказывал одну из игр. Нужен был сериал, который бы делался как новая часть Fallout, двигал хронологию вперед и развивал мир. Главным было найти подходящих персонажей и правильно задать тон истории, потому что фишка игр серии Fallout как раз в самом мире и в смешении самых разных тональностей.
● Самой захватывающей и одновременно волнительной для сценаристов частью стали флэшбэки. Им больше всего хотелось углубиться в то, что произошло до войны, что ускорило ее начало, поделиться информацией о корпорации «Волт-Тек». Игры более вариативны — они большие, со множество сюжетных веток, в рамках которых можно показать мир с разных сторон. Поэтому сценаристы использовали флэшбэки, чтобы немного усложнить историю. При этом довоенный мир этой вселенной очень самобытен и сатиричен, поэтому с помощью флэшбэков была достигнута еще одна цель — приблизиться к атмосфере игр.
● У них было много обсуждений о том, что можно делать с известными объектами из игр. Грэм и Женева хотели взорвать Шейди Сэндс, и Тодд в первый раз довольно эмоционально отреагировал на это, учитывая значимость этого места во франшизе, начиная с первой Fallout. Но позже они пришли к выводу, что это будет впечатляющий момент в хронологии серии, который заложит базис для дальнейшей истории. Тодд признал, что где-то, может и возникла путаница с датами, однако подчеркнул, что все происходившее в играх серии – включая New Vegas — канон. «Падение Шейди Сэндс», которое в сериале отмечено 2277 годом, не приравнивается к его уничтожению — оно произошло сразу после событий New Vegas.
● Тодд признал, что они могли пойти по пути Marvel и разделить комиксы и фильмы, однако было решено идти по более сложной схеме, и сделать сериал прямым продолжением истории из игр, которое окажет влияние на последующие игры серии. В частности, на это повлияло предложение Джонатана и команды расширить довоенную предысторию.
● Нолан подчеркивает, что Fallout — это игры с открытым миром, в которых есть разные концовки, и нужно было найти компромисс, чтобы учесть их в линейном сериале. Однако в конечном итоге никто не захотел делать сериал отдельным уголком этой вселенной — так его события бы стали менее значимыми для аудитории.
● Любимые темы Нолана в серии игр: научно-фантастический, ретрофутуристический подход к технологиям и тот путь, по которому Америка 50-х превратилась во вселенную, работающую на ядерном топливе. Ему нравится, что несмотря на то, что в мире игры много черного юмора и апокалиптических предсказаний, много и оптимизма. Из кусочков этой реальности можно создать новое технологическое будущее, однако оно всегда будет палкой о двух концах.
● Моральная неоднозначность историй и квестов Fallout нашла отражение в расстановке персонажей. Люси — добрая, Максимус — нейтральный, а Гуль — злой. Отношения между героями и наше отношение к героям, а также к фракциям, постоянно меняются. Вот мы видим Братство стали, они выглядят крутыми защитниками пустоши в своей броне, однако потом мы видим их поступки, которые далеко не так идеальны.
● Когда создатели поняли, что действие сериала пройдет в Лос-Анджелесе, в развалинах Голливуда, им пришла в голову поместить Купера Говарда (Гуль) в атмосферу своего рода Красной паники в стиле Маккарти в причудливом альтернативном будущем. Это стало мета-сатирой на них самих — людях из Голливуда, которые собрались, чтобы адаптировать любимую миллионами игроков видеоигровую франшизу.
#посоветуйсериал
Собрал хайлайты о сюжете и построении истории сериала из огромного интервью, которое шоураннер сериала и создатель последних частей серии игр дали IGN.
● Тодд Говард — поклонник работ Джонатана Нолана, как в кино, так и на телевидении. Ему был нужен проект, который стал бы еще одной частью серии, а не пересказывал одну из игр. Нужен был сериал, который бы делался как новая часть Fallout, двигал хронологию вперед и развивал мир. Главным было найти подходящих персонажей и правильно задать тон истории, потому что фишка игр серии Fallout как раз в самом мире и в смешении самых разных тональностей.
● Самой захватывающей и одновременно волнительной для сценаристов частью стали флэшбэки. Им больше всего хотелось углубиться в то, что произошло до войны, что ускорило ее начало, поделиться информацией о корпорации «Волт-Тек». Игры более вариативны — они большие, со множество сюжетных веток, в рамках которых можно показать мир с разных сторон. Поэтому сценаристы использовали флэшбэки, чтобы немного усложнить историю. При этом довоенный мир этой вселенной очень самобытен и сатиричен, поэтому с помощью флэшбэков была достигнута еще одна цель — приблизиться к атмосфере игр.
● У них было много обсуждений о том, что можно делать с известными объектами из игр. Грэм и Женева хотели взорвать Шейди Сэндс, и Тодд в первый раз довольно эмоционально отреагировал на это, учитывая значимость этого места во франшизе, начиная с первой Fallout. Но позже они пришли к выводу, что это будет впечатляющий момент в хронологии серии, который заложит базис для дальнейшей истории. Тодд признал, что где-то, может и возникла путаница с датами, однако подчеркнул, что все происходившее в играх серии – включая New Vegas — канон. «Падение Шейди Сэндс», которое в сериале отмечено 2277 годом, не приравнивается к его уничтожению — оно произошло сразу после событий New Vegas.
● Тодд признал, что они могли пойти по пути Marvel и разделить комиксы и фильмы, однако было решено идти по более сложной схеме, и сделать сериал прямым продолжением истории из игр, которое окажет влияние на последующие игры серии. В частности, на это повлияло предложение Джонатана и команды расширить довоенную предысторию.
● Нолан подчеркивает, что Fallout — это игры с открытым миром, в которых есть разные концовки, и нужно было найти компромисс, чтобы учесть их в линейном сериале. Однако в конечном итоге никто не захотел делать сериал отдельным уголком этой вселенной — так его события бы стали менее значимыми для аудитории.
● Любимые темы Нолана в серии игр: научно-фантастический, ретрофутуристический подход к технологиям и тот путь, по которому Америка 50-х превратилась во вселенную, работающую на ядерном топливе. Ему нравится, что несмотря на то, что в мире игры много черного юмора и апокалиптических предсказаний, много и оптимизма. Из кусочков этой реальности можно создать новое технологическое будущее, однако оно всегда будет палкой о двух концах.
● Моральная неоднозначность историй и квестов Fallout нашла отражение в расстановке персонажей. Люси — добрая, Максимус — нейтральный, а Гуль — злой. Отношения между героями и наше отношение к героям, а также к фракциям, постоянно меняются. Вот мы видим Братство стали, они выглядят крутыми защитниками пустоши в своей броне, однако потом мы видим их поступки, которые далеко не так идеальны.
● Когда создатели поняли, что действие сериала пройдет в Лос-Анджелесе, в развалинах Голливуда, им пришла в голову поместить Купера Говарда (Гуль) в атмосферу своего рода Красной паники в стиле Маккарти в причудливом альтернативном будущем. Это стало мета-сатирой на них самих — людях из Голливуда, которые собрались, чтобы адаптировать любимую миллионами игроков видеоигровую франшизу.
#посоветуйсериал
Post #841
1.37K
Работая над второй «Головоломкой», режиссёр Келси Манн и продюсер Марк Нильсен многое подчерпнули из наблюдений за собственными детьми — особенно учитывая, что работа началась в январе 2020-го.
Но им всё ещё нужны были эксперты. Поэтому они консультировались с теми же психологами, которые были привлечены к работе над первым фильмом, а также собрали группу девочек-подростков, которые помогали команде по-настоящему экспертным взглядом.
Над сиквелом работала та же команда, что и над первым фильмом, только в других ролях. Пит Доктер — автор оригинальной идеи, передал режиссерское кресло Келси, работавшему в Pixar над «Хорошим динозавром» и «Монстрами за работой», а сам занял пост креативного продюсера. Марк — помощник продюсера в работе над первым фильмом, дорос до продюсера. А оба сценария написала Мег Лефов.
Вот только возникла одна неожиданная трудность у художников и аниматоров: первый фильм был собран на софте 13-летней давности, использовать который было уже невозможно. Поэтому вместе с новыми эмоциями, пришлось заново перерисовывать, переклеивать и пересобирать и все прошлые графические элементы.
Тем не менее многие идеи для второго фильма органично выросли из неиспользованных наработок к первой части. В том числе новые эмоции и заброшенные острова подсознания.
#news | #writers | #read
«Мы оказались заперты в наших домашних кабинетах, а за стеной находились дети, так что исследование проводилось прям там. Моей дочери тогда было 13, а сыну — 14».
Но им всё ещё нужны были эксперты. Поэтому они консультировались с теми же психологами, которые были привлечены к работе над первым фильмом, а также собрали группу девочек-подростков, которые помогали команде по-настоящему экспертным взглядом.
«Мы знали, что мы — не девочки-подростки, и что было бы полезно услышать мнение людей, которые ими являются. Поэтому мы доверили это так называемой «Команде Райли». У нас было девять девочек-подростков в возрасте от 13 до 18 лет. Каждые четыре месяца мы встречались с ними, показывали им фильм и делали заметки. Мы узнавали их мнение о персонажах, об отношениях Райли с её друзьями, об их эмоциональном опыте, находит ли история отклик в них».
«Мы доверяем нашей команде, но они не подростки. Так что «Команда Райли» была невероятно полезна. Некоторые их замечания были лучше, чем у людей, работающих в Pixar. Они великолепны. Они отнеслись к этому со всей серьёзностью, как к заданию, и это было потрясающе».
Над сиквелом работала та же команда, что и над первым фильмом, только в других ролях. Пит Доктер — автор оригинальной идеи, передал режиссерское кресло Келси, работавшему в Pixar над «Хорошим динозавром» и «Монстрами за работой», а сам занял пост креативного продюсера. Марк — помощник продюсера в работе над первым фильмом, дорос до продюсера. А оба сценария написала Мег Лефов.
Вот только возникла одна неожиданная трудность у художников и аниматоров: первый фильм был собран на софте 13-летней давности, использовать который было уже невозможно. Поэтому вместе с новыми эмоциями, пришлось заново перерисовывать, переклеивать и пересобирать и все прошлые графические элементы.
«Мы быстро выяснили, что в первом фильме производственный отдел использовал все мелки из коробки! Они не использовали только оранжевый. Поэтому было довольно сложно придерживаться характерных цветов и не дублировать их».
Тем не менее многие идеи для второго фильма органично выросли из неиспользованных наработок к первой части. В том числе новые эмоции и заброшенные острова подсознания.
«На первом показе у нас было девять новых эмоций. Я хотел, чтоб Джой почувствовала, как её переполняют все эти новые эмоции. Моей первой заметкой стало «Упрости». Так что в конце концов мы остановились на тех эмоциях, которые проявляются и движут консолью в подростковом возрасте».
«У нас была «Земля прокрастинации» и шутка была в том, что она постоянно строилась. Рабочие постоянно говорили: «Может, начнем строить сегодня? А может, завтра?». Но у нас всё никак не получалось органично вписать её в историю. Это всегда казалось вынужденным и нарушало импульс движения вперед — потому что прокрастинация это буквально противоположность этому. Так что фильм полностью останавливался в этом моменте. Но клянусь, мы ещё сможем сделать так, чтобы это сработало. Это должно вернуться. Это очень смешно».
#news | #writers | #read
Post #840
4.49K
Writers Guild Awards: победители 76-й церемонии.
оригинальный сценарий
🏆 «Оставленные» (Дэвид Хемингсон)
[читать сценарий]
• «Air: Большой прыжок» (Алекс Конвери)
[читать сценарий]
• «Барби» (Грета Гервиг и Ноа Баумбак)
[читать сценарий]
• «Май декабрь» (Сэми Бёрч и Алекс Меканик)
[читать сценарий]
• «Прошлые жизни» (Селин Сон)
[читать сценарий]
адаптированный сценарий
🏆 «Американское чтиво» (Корд Джефферсон)
[читать сценарий]
• «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» (Келли Фрэмон)
[читать сценарий]
• «Убийцы цветочной луны» (Мартин Скорсезе, Эрик Рот)
[читать сценарий]
• «Дайана Найэд» (Джулия Кокс)
[читать сценарий]
• «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан)
[читать сценарий]
драматический сериал
🏆 «Наследники» | HBO Max
• «Корона» | Netflix
• «Проклятье» | Showtime
• «Дипломатка» | Netflix
• «Одни из нас» | HBO Max
комедийный сериал
🏆 «Медведь» | FX
[читать разбор сценария]
• «Барри» | HBO Max
[читать разбор сценария]
• «Начальная школа Эбботт» | ABC
• «Быть присяжным» | Amazon
• «Убийства в одном здании» | Hulu
новый сериал
🏆 «Одни из нас» | HBO Max
• «Дипломатка» | Netflix
• «Быть присяжным» | Amazon
• «Покерфейс» | Peacock
• «Терапия» | Apple TV+
мини-сериал
🏆 «Грызня» | Netflix
[читать разбор сценария]
• «Убийство на краю света» | FX
• «Дейзи Джонс и The Six» | Prime
• «Фарго» | FX
• «Уроки химии» | Apple TV+
эпизод драмы
🏆 «Living+» (Джорджия Притчетт, Уилл Арбери)
[«Наследники»]
• «Crown Jewels» (Шонда Раймс)
[«Королева Шарлотта: История Бриджертонов»]
• «Kill List» (Джон Браун, Тед Коэн)
[«Наследники»]
• «The Last Generation» (Терри Маталас)
[«Звёздный путь: Пикар»]
• «Our Black Shining Prince» (Крис Бренкето, Майкл Пэйнс)
[«Крёстный отец Гарлема»]
• «Sleep, Dearie Sleep» (Питер Морган)
[«Корона»]
эпизод комедии
🏆 «Escape From Shit Mountain» (Нора и Лила Цуккерманы)
[«Покерфейс»]
• «Fishes» (Джоанна Кало, Кристофер Сторер)
[«Медведь»]
• «Forks» (Алекс Расселл)
[«Медведь»]
• «House Made of Bongs» (Томми Пико, Стерлин Харьо)
[«Псы резервации»]
• «Ice» (Тони МакНамара)
[«Великая»]
• «Pride Parade» (Джек Бендер, Зак Данн)
[«Чем мы заняты в тени»]
С остальными победителями можно ознакомиться на сайте премии.
#news | #awards
оригинальный сценарий
🏆 «Оставленные» (Дэвид Хемингсон)
[читать сценарий]
• «Air: Большой прыжок» (Алекс Конвери)
[читать сценарий]
• «Барби» (Грета Гервиг и Ноа Баумбак)
[читать сценарий]
• «Май декабрь» (Сэми Бёрч и Алекс Меканик)
[читать сценарий]
• «Прошлые жизни» (Селин Сон)
[читать сценарий]
адаптированный сценарий
🏆 «Американское чтиво» (Корд Джефферсон)
[читать сценарий]
• «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» (Келли Фрэмон)
[читать сценарий]
• «Убийцы цветочной луны» (Мартин Скорсезе, Эрик Рот)
[читать сценарий]
• «Дайана Найэд» (Джулия Кокс)
[читать сценарий]
• «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан)
[читать сценарий]
драматический сериал
🏆 «Наследники» | HBO Max
• «Корона» | Netflix
• «Проклятье» | Showtime
• «Дипломатка» | Netflix
• «Одни из нас» | HBO Max
комедийный сериал
🏆 «Медведь» | FX
[читать разбор сценария]
• «Барри» | HBO Max
[читать разбор сценария]
• «Начальная школа Эбботт» | ABC
• «Быть присяжным» | Amazon
• «Убийства в одном здании» | Hulu
новый сериал
🏆 «Одни из нас» | HBO Max
• «Дипломатка» | Netflix
• «Быть присяжным» | Amazon
• «Покерфейс» | Peacock
• «Терапия» | Apple TV+
мини-сериал
🏆 «Грызня» | Netflix
[читать разбор сценария]
• «Убийство на краю света» | FX
• «Дейзи Джонс и The Six» | Prime
• «Фарго» | FX
• «Уроки химии» | Apple TV+
эпизод драмы
🏆 «Living+» (Джорджия Притчетт, Уилл Арбери)
[«Наследники»]
• «Crown Jewels» (Шонда Раймс)
[«Королева Шарлотта: История Бриджертонов»]
• «Kill List» (Джон Браун, Тед Коэн)
[«Наследники»]
• «The Last Generation» (Терри Маталас)
[«Звёздный путь: Пикар»]
• «Our Black Shining Prince» (Крис Бренкето, Майкл Пэйнс)
[«Крёстный отец Гарлема»]
• «Sleep, Dearie Sleep» (Питер Морган)
[«Корона»]
эпизод комедии
🏆 «Escape From Shit Mountain» (Нора и Лила Цуккерманы)
[«Покерфейс»]
• «Fishes» (Джоанна Кало, Кристофер Сторер)
[«Медведь»]
• «Forks» (Алекс Расселл)
[«Медведь»]
• «House Made of Bongs» (Томми Пико, Стерлин Харьо)
[«Псы резервации»]
• «Ice» (Тони МакНамара)
[«Великая»]
• «Pride Parade» (Джек Бендер, Зак Данн)
[«Чем мы заняты в тени»]
С остальными победителями можно ознакомиться на сайте премии.
#news | #awards
Post #839
2.17K
