look mom i can script

​​Весь сюжет «Нет пути домой» родился из простой сцены после титров.

По словам одного из сценаристов фильма Криса МакКенны, изначально появление злодеев из старых фильмов должно было состояться лишь в сцене после титров. И авторы выстраивали сюжет, исходя из этого (в том числе опять пытаясь питчить Крэйвена как основного антагониста — безуспешно уже в третий раз).

Но потом пришел Файги и такой типа: «А давайте сделаем из этого целый фильм». К счастью, говорит МакКенна, у них уже был задействован Стрэндж, так что связать все вместе и развернуть одну забавную сцену после титров до полноценного фильма оказалось не так сложно.

#news | #writers | #read

🔦 избранное (2022)

— Теория построения драмы от Аарона Соркина на примере «Быть Рикардо»

— Главное правило для использования полотен описаний с невизуальными эпитетами

— Важное правило историй про «общество»

— Два слова про конструирующий принцип истории

— Как может выглядеть сцена, перегруженная экспозицией

— Пример хорошего диалога

{ 2021 } | { 2023 }

​​Нарушу отпускное молчание раньше срока, ведь сегодня важный день. Сегодня у канала «look mom i can script» день рождения — ему исполняется ровно один год (вау ого ничего себе вот это да).

За эти 12 месяцев рабочая тетрадь начинающего сценариста для чтения, перевода и анализа сценариев на английском языке в удобном для этого формате превратилась — даже не знаю, во что именно, — но во что-то большее, это уж точно. У нас тут теперь новости, слухи, инсайды, статьи, эссе, интервью, подкасты, твиты и что еще только не — чуть ли не все богатство сценарной индустрии в одном месте. Да и сами разборы сценариев стали как-то глубже и осознаннее, что ли (по крайней мере, по моим личным ощущениям).

Спасибо за это стоит сказать каждому из вас (все еще не могу поверить, что вас так много тут собралось) — каждому, кто читает, комментирует и делится моими заметками на полях. Серьезно, спасибо, что читаете это прямо сейчас. А отдельная благодарность — людям, которые в свое время заметили и безвозмездно поддержали маленький, никому не известный канал. Вы их все прекрасно знаете. Вот они, слева направо:

— «Путь героини»
— «script bro | сценаристы»
— «Слабоумие и синопсис»
— «Руки Брессона»
— «Уголок сторителлера»
— «Самоучитель сценариста»
— «Сценарный голод»

Отдельного упоминания заслуживает также «Фёдор, Бонд и Чук» и лично заслуженный гуру телеграм-киносообщества @FedyaChe. За важные советы, наставления и просто внимание. Без него этот канал, возможно, выглядел бы иначе.

Мои итоги года нагляднее всего иллюстрирует вот этот навигационный пост, в котором можно подробнее изучить, что тут вообще успело произойти за эти 12 месяцев. Завтра мы обязательно продолжим (ну ладно, может быть не прям завтра-завтра, но уже совсем скоро).

А сегодня я открываю шампанское и ухожу праздновать.

🥂🎉

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 24]

Окей, дело вот в чем. Сценарий Ингелсби — специфичный. Это правда. Мало кто из не мастодонтов мирового кинематографа может позволить себе пространные полотна описаний, которые никак не показать на экране, кучу ненужной конкретики и деталей, настолько затянутую экспозицию. Но зато и такую ебейшую проработку главного героя способны сделать далеко не все.

В фундаменте любого хорошо написанного персонажа две вещи. Что он хочет и что ему нужно на самом деле. Это база. Но недостаточно нарисовать только точки А и Б. Для хорошо написанного персонажа нужен еще и осмысленный путь между этими точками. Чтоб зритель понимал каждое действие персонажа (даже если он с ним не согласен).

И я сейчас даже не про какую-то там общую мотивацию, которая заставляет героя двигаться из точки А в точку Б и просыпаться по утрам. А про ту, что заставляет его принимать на этом пути именно те решения, которые он принимает. Пить по утрам кофе, а не чай. Носить именно эту одежду. Ездить именно на этой машине. Понимаете, о чем я? Хорошо написанный персонаж — это тот, каждый выбор которого — осмысленный.

В случае с Мейр это доведено чуть ли не до абсолюта. У нее огромное количество личных проблем. Начиная со смерти сына и заканчивая постоянными спорами с матерью. Все это убило бы ее, но она нашла подходящий защитный механизм. Она выбрала быть героем для окружающих. «Не справилась сама, так помогу справиться другим». Или: «не справилась сама, зато спасение других поможет забыться и не думать об этом». Другими словами, героизм для Мейр — ее способ не развалиться на части.

Но на самом деле ей нужно естественно не это. Отсюда — постоянный внутренний конфликт. Между личным и работой. Между уставом / правилами / законом / нормами морали и желанием быть героем. И, как у любого хорошо написанного персонажа, это отражается в каждом ее выборе. Буквально. От одежды, которую она носит, и слов, которые она говорит, до мельчайших деталей. Именно поэтому Мейр приехала к Кэрролам, даже несмотря на то, что вообще не должна была этого делать. Именно поэтому она продолжает расследовать пропажу Кэти, даже понимая, что та, возможно, лежит уже на дне реки.

И именно поэтому помогает подняться Бэти, даже когда сама еле стоит на ногах.

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 22]

Когда про свои впечатления от сценария «Мейр из Исттауна» рассказывали актеры, отдельная похвала аж несколько раз звучала в адрес диалогов. И я потихоньку начинаю понимать, почему.

Энгауири Райс, например, отмечала, насколько естественно звучит речь персонажей, что иногда даже кажется, будто это спонтанная импровизация. А Джулиана Николсон восхищалась уверенностью Ингелсби, как сценариста, в ненужности некоторых реплик (потому что для этого сценарист должен быть уверен, что он сделал максимум, чтоб зритель понял все сам).

И в некоторых сценах это прям чувствуется.

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 21]

Вот этот момент с руками на полу — также, как и с кроссовком, — очевидно, не самый информативный, зато отлично так замедляющий темп сцены.

Да и вообще выглядит все это действительно очень странно. Так что неудивительно, что на монтаже мы видим классическое «подними руки и отойди от двери».

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 20]

Не думаю, что пара лишних реплик между Мейр и Траммелом, раскрывающих историю второго, сильно помешала бы. Но на монтаже от них решили избавиться.

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 19]

Когда читаешь сценарий, момент с кроссовком прям бросается в глаза и кажется лишним. Потому что никакой дополнительной информации нам это действие не дает (мы и так уже видим, что Мейр подвернула ногу, раз она хромает), зато прилично так ломает темп сцены.

Ситуацию спасает монтаж, поскольку визуально на этом действии нет никакого акцента (его можно даже не заметить), а параллельно происходит еще несколько.

#scripted

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 19]

По Фаренгейту, очевидно. То есть, около 6 градусов по Цельсию.

#scripted

​​Сценарий второго сезона «Ковбоя Бибопа» был написан до того, как сериал отменили. Более того, по словам скрипт-координатора шоу Наоми Маркман, мы якобы «многое потеряли».

Ну допустим.

#news | #read

​​Еще одно свежее интервью Жюлии Дюкурно, в котором она на этот раз рассказала о борьбе с писательским блоком, о том, откуда у нее появилась идея «Титана», почему ее истории — всегда об одном конкретном человеке, а не об общности, и о многом другом.

А еще она поделилась несколькими приемами, как разрушать ожидания зрителей, и назвала главную сцену «Титана», без которой этого фильма не было бы.

#news | #writers | #read

​​А вот и Black List 2021.

Список сценариев, больше всего понравившихся продюсерам, но по тем или иным причинам так и не попавших в производство, возглавила работа Дэниэла Джексона «Цветная капуста». История о школьном рестлере, чья ушная инфекция одновременно помогает ему стать чемпионом и убивает, была упомянута 32 раза.

Также в тройке лидеров с 30 и 25 упоминаниями соответственно — «Посмотрите, как они бегают» Лили Холландер и «Вечеринка по случаю развода» Ребекки Уэбб. Первая — история о слепой матери и ее дочери, переезжающих в отдаленный фермерский дом, чьи тайны мешают им восстановить отношения. Вторая — история о том, как перебравшейся в Нью-Йорк ради «идеальной жизни» главной героине подруги устраивают вечеринку по случаю развода в доме, который она вот-вот потеряет, и на протяжении ночи, в то время как вечеринка становится все безумней, героиня все больше возвращает контроль над своей жизнью.

Еще в списке оказались документалка о создании первого альбома Канье Уэста (13 упоминаний), биография Майкла Бэя (12 упоминаний) и байопик о потерявшей голос канадской певице Шанайи Твейн (10 упоминаний).

Полный список можно глянуть тут. Почитать сами сценарии — вот тут, например. А тут можно посмотреть видео-объявление победителей при участии приглашенных гостей, в числе которых Флориан Зеллер (сценарист «Отца» с Хопкинсом) и Зак Бэйлин (сценарист «Короля Ричарда» с Уиллом Смитом, сценарий которого был в Black List 2018).

#news | #read | #watch

​​Джеймс Ганн написал сценарий вторых «Стражей» с Эго в роли главного антагониста, даже не подозревая, что персонаж не принадлежит Marvel.

Он узнал, что правами на Эго вообще-то обладают Fox, когда те пришли к Marvel и предложили обменять его на способности Сверхзвуковой Боеголовки из «Дэдпула».

К счастью, сделка состоялась.

#news | #writers | #read

​​Жюлия Дюкурно призналась, что написать «Титан» было «не легко» из-за давления (в том числе на саму себя) после успеха ее прошлого фильма «Сырое».

«Думаю, это самый сложный сценарий, который мне когда-либо приходилось писать. Хотя у меня еще не то чтобы богатая карьера, думаю, я еще никогда так сильно не боролась за проект. Меня пугали ожидания людей, которые они возлагали на меня после успеха «Сырого»» ;

«Я чувствовала, будто отдала все, что у меня было, «Сырому», и у меня не осталось больше ничего для следующего фильма, особенно любви. Потребовалось много времени, чтобы в итоге найти ее во мне».

Также в подкасте Variety Дюкурно поделилась своими эмоциями от победы в Каннах (напомню, она стала второй женщиной в истории, забравшей золотую пальмовую ветвь) и рассказала, что однажды хотела бы попробовать написать сценарий на английском языке, потому что он куда сильнее «ориентирован на действия», нежели французский.

#news | #writers | #listen

​​Ничего удивительного, просто главные актеры «Быть Рикардо» хвалят сценарий Аарона Соркина.

Николь Кидман:
«Он так красиво пишет, и стоит вам хоть раз проникнуться атмосферой его работ, вы погружаетесь в нее целиком, это просто великолепно. Думаю, каждый работавший с ним актер хотел бы еще хоть раз повторить этот опыт, потому что он просто потрясающий. Он писатель с большой буквы, вот откуда у него столько наград».

Хавьер Бардем:
«Сценарий Аарона Соркина — это монета с двумя сторонами. С одной стороны, это золотой билет к актерскому наслаждению. С другой, это большая работа. Это требовательная просьба — передать все написанное им честно, правдиво и органично. Написано оно конечно красиво, но образы настолько мощные и богатые, что вы просто обязаны вложить в них весь свой максимум».

#news | #read

Интервью с Рафаэлем Бобом-Ваксбергом, создателем анимационного сериала "Конь БоДжек" 💛

101 лучший сценарий 21 века по версии WGA

Члены Сценарной гильдии Америки (Writers Guilds of America) выбрали лучшие сценарии 21 века. Весной гильдия просила каждого члена назвать 15 сценариев (мой список можно посмотреть тут), а сегодня объявили результаты.

Так лучшим сценарием за последние 22 года является Get Out (“Прочь”) Джордана Пила, следом идут Eternal Sunshine of the Spotless Mind (“Вечное сияние чистого разума”) Чарли Кауфмана и The Social Network (“Социальная сеть”) Аарона Соркина.

У Кристофера Нолана в списке 4 фильма, у Квентина Тарантино - 3, как и у братьев Коэн и Альфонсо Куарона. Чарли Кауфман, Аарон Соркин, Майкл Арндт, Уэс Андерсон и Грета Гервиг написали по 2 сценария из списка. Самым лучшим сценарием, который был написан женщинами, является Bridesmaids (“Девичник в Вегасе”) авторства Кристен Виг и Энни Мумоло (12-е место).

1. Get Out (Прочь)
Джордан Пил

2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Вечное сияние чистого разума)
Чарли Кауфман, история Чарли Кауфмана & Мишеля Гондри & Пьер Бисмут

3. The Social Network (Социальная сеть)
Аарон Соркин, основано на книге “Миллиардеры поневоле” Бена Мезрича

4. Parasite (Паразиты)
Пон Джун-хо и Хан Джин-вон, история Пона Джун-хо

5. No Country for Old Men (Старикам тут не место)
Джоэль Коэн & Итан Коэн, основано на романе Кормака МакКарти

6. Moonlight (Лунный свет)
Бэрри Дженкинс, история Тарелл Элвин МакКрейни

7. There Will Be Blood (Нефть)
Пол Томас Андерсон, основано на романе “Нефть!” Аптона Синклера

8. Inglourious Basterds (Бесславные ублюдки)
Квентин Тарантино

9. Almost Famous (Почти знаменит )
Кэмерон Кроу

10. Memento (Помни)
Кристофер Нолан, основано на коротком рассказе Джонатана Нолана

11. Adaptation. (Адаптация)
Чарли Кауфман и Дональд Кауфман, основано на книге “Похититель орхидей” Сьюзан Орлеан

12. Bridesmaids (Девичник в Вегасе)
Энни Мумоло & Кристен Виг

13. Brokeback Mountain (Горбатая гора)
Ларри Макмёртри & Дайана Оссана, основано на коротком рассказе Энни Пру

14. The Royal Tenenbaums (Семейка Тененбаум)
Уэс Андерсон & Оуэн Уилсон

15. Sideways (На обочине)
Александр Пэйн & Джим Тэйлор, основано на романе Рекса Пиккетта

16. Lady Bird (Леди Бёрд)
Грета Гервиг

17. Her (Она)
Спайк Джонз

18. Children of Men (Дитя человеческое)
Альфонсо Куарона & Тимоти Дж. Секстон и Дэвид Арата Маре Фергус & Хоук Остби, основано на романе Ф. Д. Джеймс

19. Lost in Translation (Трудности перевода)
София Коппола

20. Michael Clayton (Майкл Клейтон)
Тони Гилрой

21. Little Miss Sunshine (Маленькая Мисс Счастье)
Майкл Арндт

22. Once Upon a Time in Hollywood (Однажды в Голливуде)
Квентин Тарантино

23. Promising Young Woman (Девушка, подающая надежды)
Эмеральд Феннелл

24. Juno (Джуно)
Дьябло Коди

25. The Grand Budapest Hotel (Отель “Гранд Будапешт”)
Уэс Андерсон, история Уэса Андерсон & Хьюго Гиннесс

26. The Dark Knight (Темный рыцарь)
Джонатан Нолан и Кристофер Нолан, Кристофера Нолана & Дэвида С. Гойера, основано на персонажах комикса DC Comic, Бэтмен создан Бобом Кейном

27. Arrival (Прибытие)
Эрик Хайссерер, основано на рассказе “История твоей жизни” Теда Чана

28. Jojo Rabbit (Кролик Джоджо)
Тайка Вайтити, основано на книге “Птица в клетке” Кристин Леленс

29. Inside Out (Головоломка)
Мег ЛеФов, оригинальная история Пита Доктера и Ронни Дель Кармена

30. The Departed (Отступники)
Уильям Монахан, основано на художественном фильма “Двойная рокировка” Алена Мака и Феликса Чонга

31. Spotlight (В центре внимания)
Джош Сингер & Том МакКарти

32. Whiplash (Одержимость)
Дэмьен Шазелл

33. Up (Вверх)
Боб Питерсон, Пит Доктер, история Пита Доктера, Боба Питерсона, Тома МакКарти

34. Mean Girls (Дрянные девчонки)
Тина Фей, основано на книге Queen Bees and Wannabes Розалинд Уайзмен

35. WALL-E (ВАЛЛ·И)
Эндрю Стэнтон, Джим Рирдон, оригинальная история Эндрю Стэнтона, Пита Доктера

36. Pan’s Labyrinth (Лабиринт Фавна)
Гильермо Дель Торо

37. Inception (Начало)
Кристофер Нолан

38. Slumdog Millionaire (Миллионер из трущоб)
Саймон Бофой, основано на романе Q & A Викаса Сварупа

Полный список можно посмотреть на сайте гильдии.

​​Amazon анонсировали анимационный спин-офф во вселенной «Пацанов», и ждать его можно уже только из-за одного списка людей, которые работали над сценарием шоу.

«Diabolical» — это антология из 8 эпизодов, каждый из которых расскажет самостоятельную историю. Релиз запланирован в начале 2022 года. Над историями работали:

• Продюсеры Эван Голдберг и Сет Роген («Проповедник», «Осмеяние Джеймса Франко»)

• Один из авторов оригинального комикса Гарт Эннис («Проповедник», «Константин»)

• Один из создателей «Рика и Морти» Джастин Ройланд («Обратная сторона земли»)

• Комик Энди Сэмберг («Бруклин 9-9», «Зависнуть в Палм-Спрингс»)

• Шоураннер и сценарист «Непобедимого» Саймон Расиоппа

Также среди авторов историй заявлены актрисы Аквафина и Аиша Тайлер и сценаристы Бен Бэюф и Элиот и Илана Глейзеры.

#news | #watch

​​same energy.

​​[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 18]

Обожаю этот прием, приземляющий протагониста (в данном случае — буквально). Когда препятствие не просто не поддается, но еще и оставляет травму, которая будет осложнять дальнейший путь героя (важно, что она именно остается и влияет на дальнейшие сцены, а не только на эту).

Варианты применения этого приема ограничиваются лишь фантазией автора. Таким образом без проблем можно осложнить путешествие персонажа, приземлить общий тон повествования, показать реализм истории, растянуть хронометраж в конце концов (прости господи), и еще что только не.

А еще это отличная гиря на весах ценностей персонажа. То есть, каждое последующее действие Мейр теперь будет прям иметь вес. Потому что когда мы видим, как она продолжает «погоню» даже после получения травмы, мы понимаем, что для нее это действительно важно.

Но в данном случае, я думаю, главная задача — показать, насколько Мейр сегодняшняя не соответствует образу той Мейр 25-летней давности, совершившей решающий бросок в баскетбольном матче. По крайней мере, об этом может говорить намеренный акцент на том, что Мейр — бывшая спортсменка, тогда как мы этот факт и так давно уже должно были запомнить.

Мейр сегодняшняя — уже не спортсменка. Мейр сегодняшняя — буквально разваливается на части. И в контексте пилота это очень важная характеристика персонажа.

#scripted