сценарные братья | script bro

🐘

Этим вопросом я задаюсь много лет, но когда пытаюсь поговорить об этом, люди будто не замечают слона в комнате. А он становится всё больше. И БОЛЬШЕ.

Размышляя о ситуации, когда зритель хмурит лицо при одном упоминании любого российского фильма, я нашёл для себя три причины этого неприятного явления:

1. Русский ментальный код. Так сложилось исторически, что в сознании многих зрителей работает простая установка: «зарубежное = качественное». Мы десятилетиями смотрели на западное кино как на эталон качества. Эпоха видеосалонов в 90-х и расцвет голливудских блокбастеров только закрепили эту привычку, когда у нас, как таковой индустрии не было.

У крупных западных студий изначально большой кредит доверия. А от российского кино мы часто требуем идеального результата уже на старте. Своим не прощаем даже малейшей ошибки. Почему? Наверное, потому что доверие к своему кино за последние десятилетия слишком часто подрывалось.

2. Скупость жанров. Три кита нашей индустрии: семейные сказки, военные драмы, спортивные байопики. Волей случая я недавно посмотрел питчинг Фонда кино за август 2021 года, и он мало отличается от того, что мы наблюдаем сейчас.

Дело не в самих жанрах, а в том, что зритель устаёт, когда видит похожие истории, но под разными обёртками. Получается, что-то вроде: Танки в пустыне / Танки на льду / Танки в Лукоморье.

3. Скучный маркетинг. Рекламе не хватает креатива, смелости и дерзости. Видели, как Netflix продвигал свой новый хоррор? Мужик жил в рекламном щите, который соорудили как дом, целые выходные. Лайки, репосты, упоминание в СМИ. Этого хватило, чтобы привлечь зрителей. Как итог средний по качеству фильм устанавливает рекорды просмотров.

Индустрии не хватает вирусных мемов, смелых постеров, взаимодействия с проектом за пределами социальных сетей. К сожалению, у нас фильм становится событием только если попадает в какой-то скандал.

Но повод для оптимизма есть. Индустрия взрослеет, учится рисковать и находить подход к зрителю. Доверие всё ещё медленно, но возвращается, и нам всем нужно приложить ещё чуть больше усилий, чтобы его заслужить.

Сергей Литвинов, соавтор канала script bro

Поскольку наши мысли с Сергеем совпали, я приведу несколько примеров из общения с конкретными людьми, что слышал об этом вопросе от них.

Про 1 пункт — ментальность. Когда учился в одной киношколе, мы разбирали советские и зарубежные фильмы. И просмотр отрезка советского фильма всегда завершался словами: «Вот это было кино! Не то, что сейчас!». Т.е. те люди, которые сами собрались стать сценаристами не жалуют российское кино, но важнее другое — люди сравнивают современное с лучшим популярным советским. Включается ностальгия, сравнение. Тогда и появляется предвзятость. Потому от российского кино ждут сразу хорошо, не дают шанс на ошибку. Как в школьной тетради: никаких помарок и ошибок, всё должно быть идеально!

Другие знакомые люди говорили, что недостаёт свежих идей. Они читают описание, смотрят трейлеры, слышат, например, сказочные названия и решают, что это очередная копия, сухой покадровый ремейк. Хотя ремейк того же «Человека паука» их не пугает, мол, Голливуд, дорого-богато, красиво, оригинально (ну и что, что по комиксу!). Возможно, тут и кроется проблема 2 пункта — скупость жанров. Возможно, если люди увидят новое название, в сюжете не увидят явных отсылок на что-то до боли знакомое и увидят новый жанр для нашего кино, то рискнут сходить. По крайней мере, они так говорят.

Третий пример отражает не только вопрос маркетинга в пункте 3, но и другие. Общался как-то с одним знакомым. Простой работяга, среднестатистический человек: работа-дом-работа-дом-встреча с друзьями. За беседой он вдруг меня спрашивает: Вадим, почему у нас такое плохое кино? Я ухмыльнулся и иронично ответил: Не знаю, зачем ты смотришь плохое кино, посмотри хороший фильм. Он не остановился: Так нет такого! Тогда я иронично ухмыльнулся второй раз: А какой фильм ты посмотрел в последний раз? Он с гордостью ответил: «Бумер»!

«Бумер», вы поняли, человек в последний раз ходил в кино в 2003 году. А затем он добавил, что смотрел ещё один фильм, но вот прям плохо и отбил всё желание смотреть кино (и тот фильм по всем показателям, действительно, был плох). И тогда я спрашиваю: А из последнего более современного что смотрел? Он ответил: Ничего и даже не в курсе, что там сейчас показывают. Реклама в него не попадает — на smart-tv её перематывает, на компьютере в браузере стоит блокировщик реклам, а в телефоне свайпает, потому что скукота, не цепляет.

Когда я предложил ему посмотреть хороший российский фильм в кинотеатре и поменять своё мнение, он сказал, что в кино не пойдёт, лучше скачает на торрентах. Тогда я ему объяснил, что так он ворует деньги у создателей, у индустрии, а с тем качество и количество фильмов. Он не передумал: Старайтесь лучше.

Вот такие дела. Что ж, пойдём стараться.

Вадим Дутов, соавтор канала script bro

На этот вопрос есть много ответов, все — правильные и неприятные.

Например, такой: я знаю очень много продюсеров, режиссеров и сценаристов, которые искренне считают, что отечественное кино и сериалы допустимо сравнивать только между собой. «Колобка» с «Русланом и Людмилой», «Холод» с «Аутсорсом», «Мажора в Караганде» с «Мажором в Рязани». Но зритель не живет в карантине отечественной кинематографии. Помимо «Сказки о рыбаке и рыбке» у него есть выбор из «Человека-паука», «Одиссеи», «Дня разоблачения» и «Зловещих мертвецов». Давайте по-честному, кто выберет в этом раскладе сказку? А еще ему все равно, вышло кино в теневом прокате, в легальном, на Кинопоиске или на HD-Резке.

Вот еще ответ: жанровая условность плохо совместима с окружающей действительностью. Когда мы смотрим зарубежное кино, мы смотрим истории не про себя, а про сказочную страну с красивыми людьми. Я говорю не про боль (через нее мы как раз идентифицируется с героями), а про визуальные коды. Мы верим, что в условных Лос-Анджелесе, Мадриде или Токио есть вот такие стильные банды, случаются перестрелки и погони. Но ничего этого нет вокруг нас — и когда такой жанровый элемент интегрируется в нашу реальность, он вызывает ощущение неправды. Это тоже сказочная страна, но не с Брэдом Питтом, а со славянскими лицами, и поэтому она еще сильнее ненастоящая — в их таунхаусах, бизнесах и крутых тачках мы не узнаем себя.

А вот самый обидный вариант: неинтересно на уровне идеи. Но это субъективная штука. Просто я часто ловлю себя на том, что не могу сформулировать ни одной причины включить премьерную новинку, имея выбор из всего, что перечислено выше.

Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста»

Я сама отчасти такой зритель. Оговорюсь, что есть много великолепных российских фильмов и сериалов, которые я обожаю. Но каждый раз, когда я думаю, что посмотреть, невольно выбор чаще склоняется в сторону зарубежных историй. Потому что в большинстве российских проектов мне не хватает базового технически-ремесленного уровня и артикулированности на всех этапах — от сценария до художественно-постановочных решений и монтажа с графикой. Понимаю, что с нашими бюджетами очень сложно выдерживать конкуренцию в плане костюмов, декораций и графики. Но часто из-за того, как написано и смонтировано, я просто не понимаю, что сейчас происходит на экране, что мне всем этим хотят сказать. И это уже не оправдать разницей в финансовых возможностях.

Что касается обобщённого зрителя, я могу лишь предположить, что недоверие складывается из негативного зрительского опыта, который был у каждого из нас, и ощущения, что чаще российский фильм, как кажется зрителю, пытается угодить кому угодно, кроме него — чиновникам, которые выделяют деньги, жюри фестивалей или критикам. Я не думаю, что это ощущение верно, потому что очень мало в жизни видела кинематографистов, которые не любили бы каждый свой проект и не выкладывались бы на нём по-полной. Но слышу, что оно витает в воздухе. И вижу на примерах фильмов вроде «Коммерсанта» и «Сводишь с ума», как мощно работает сарафан, когда зритель чувствует, что здесь обращались именно к нему.

Думаю, среднестатистическому фильму любой страны сложно конкурировать с лучшими мировыми релизами, потому что до международного проката доходят, в основном, лучшие. В этом российский кинематограф не уникален. Чтобы появилась одна стоящая картина в каком-либо жанре, которая по-настоящему заговорит со зрителем, а не попытается уловить конъюнктуру, кто-то должен сделать ещё девять плохих и средних фильмов. Просто так устроено) Разве что ИИ раскроет секрет гениального фильма и начнёт их штамповать пачками. Но будут ли они тогда иметь какую-то ценность?

Елена Милиховецкая, редактор mc2

Потому что они слишком много раз, включив что-то из нового русского, обжигались. То, что рекламируется как «самая смешная комедия года» или «самый ожидаемый фильм во Вселенной» и т.д., часто оказывается сделанным на скорую руку, когда на пиар бюджет заложили, а на предпродакшн не хватило.

Повсеместно, в погоне за «широкой аудиторией», герои, сюжеты, конфликты, истории упрощаются, пытаются «угодить» зрителю, в то время как сам зритель не знает, что хочет, зато знает чего не хочет — чтобы его считали тупым. А может дело в том, что русский человек в принципе привык не доверять?

Марина Калецкая, актриса и режиссёр, автор канала «Неизвестная актриса»

Очевидно, что плохие постеры — только верхушка айсберга российского современного кинематографа. И постер, конечно, в случае киноиндустрии — прежде всего маркетинговый инструмент, а потом уже арт-единица. Мои коллеги справились с тем, чтобы профессионально разобраться в проблеме российских постеров — качество многих из них заставляет желать лучшего. Подозреваю, проблема, как всегда, коммерческая: на постер требуется поставить как можно больше продающих лиц (даже если они уже давно не продающие). А мы, изощренные синефилы, привыкшие к постерам А24 и прочим, ждем арт-дирекцию на постере «Детективного агентства Мухича». Загвоздка, к сожалению, далеко не в визуальном уровне: скудный сценарий не спасет даже красивая картинка.

Ная Гусева, автор канала «кабинет доктора хали-гали»