Левашовский Хлебозавод

5 июня в 19:00 в гостиной пройдёт лекция Марии Гурьевой «Визуальные образы советских пространств и их массовое тиражирование. Страна в фотографиях Наума Грановского». Это последнее событие параллельной программы одноимённой выставки.

Снимки Грановского выходили миллионными тиражами: газеты, журналы, открытки, ТАСС, телеэкран. Они были повсюду — и именно они, кадр за кадром, незаметно формировали то, как миллионы советских людей видели собственную страну.

В карусели делимся наблюдениями исследовательницы фотографии Марии Гурьевой: как через повторяющиеся детали (например, красные канны) проявляется устройство советского городского ландшафта. Одна случайная деталь, переходящая из кадра в кадр, становится ключом к визуальному языку эпохи.


Лектор:
Мария Гурьева - кандидат философских наук, искусствовед, доцент Европейского университета.

Билеты можно приобрести по ссылке.


*Видео, представленное в публикации, не буквальная иллюстрация к цветам каннам, а зарисовка на тему советской парковой культуры.

Приближаются школьные каникулы, и в предвкушении тёплых солнечных дней мы собрали серию детских мастер-классов!

Вместе с художниками заглянем в Эрмитаж за вдохновением, попробуем построить бумажный дом с личной историей, исследуем жанры пейзажа и портрета, а ещё погрузимся в магию сценографии и создадим мир по мотивам любимой сказки.

Расписание:

🔵1 июня / 16:00 – 17:30
Мастер-класс «Дом с историей»
смастерим бумажную книжку-домик с историями-коллажами внутри

🔵1 – 5 июня / 11:00 – 14:00
Интенсив «Пейзаж. Линия горизонта»
изучим основы пейзажа и создадим наброски на экспозиции в Главном Штабе

🔵8 – 11 июня / 11:00 – 14:00
Интенсив «Портрет»
исследуем  шедевры Эрмитажа и напишем автопортреты и портреты друг друга в разных техниках

🔵15 – 19 июня / 12:00 – 15:00
Интенсив «Тайны театрального пространства»
освоим законы сценографии, создадим текстильный экскиз костюма и макет декораций по мотивам «Алисы в стране чудес»

Каждый участник уйдёт домой с готовой работой: книжкой-домиком, автопортретом или макетом сказочной сцены 🪁

«Высотные сооружения в Москве не нужно было, как на Манхэттене, втискивать между конкурентами на крошечных участках. Из машин по производству денег наши небоскребы превращались в механизмы производства городских впечатлений».

Ксения Малич

Этот кадр Грановского — попытка запечатлеть гармоничный, впечатляющий город, где всё подчинено общему замыслу. О том, как советские города становились сценическими декорациями для утопий, тревог и надежд, вы можете подробно прочитать в статье Ксении Малич «Архитектура памяти: как Наум Грановский снимал советские города».

А ещё приглашаем послушать размышления Ксении вживую — 30 мая на лекции «Мечта об идеальном городе: от города-сада до шоу Трумана» мы разберём главные градостроительные утопии XX века и попробуем понять, почему ни одна из них не сработала.

Центр документального кино выпустил в прокат «Два стула» — документальный фильм о дизайне как способе мышления, который исследует, как повседневный предмет становится высказыванием, а форма — носителем идей о комфорте, власти и красоте. В съёмках, которые проходили в Италии, Франции, Японии и Скандинавии, приняли участие архитектор Кенго Кума, дизайнер Гарри Нуриев и исследователь мебели Барнаба Форназетти.

14 июня в 17:00 в Котельной Левашовского пройдёт специальный показ и дискуссия о том, почему самые простые вещи могут рассказать о времени больше, чем кажется — с Арсением Бродачем (Delo), Ольгой Найденовой (Eburet) и искусствоведом Тамарой Карюк.

Билеты доступны по ссылке!

10 июня в Котельной Левашовского пройдёт концерт «Двое в городе» — вокальные монологи и фортепианные прелюдии Микаэла Таривердиева в исполнении Алексея Гориболя и Ольги Дзусовой.

Микаэл Таривердиев, известный зрителю прежде всего по музыке к кино («Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы»), здесь раскрывается иначе — как тонкий камерный композитор. Его фортепианные прелюдии переплетаются с вокальными монологами на стихи Вознесенского, Ахмадулиной и Поженяна. В программе — забытые страницы советского кино и поэзии, которые звучат так, будто написаны сегодня.

Концерт приурочен к трёхлетию Левашовского как культурного центра: ровно три года назад, 10 июня, он впервые открыл свои двери. Встречаемся под куполом, чтобы послушать музыку большого города, которая вдруг оборачивается разговором двоих.

Билеты доступны по ссылке.

27 мая в лектории masters пройдёт лекция «Иван Шишкин. Абсолютно современный художник».

Он много знал, трудился и страдал, других никогда не обременяя своими заботами. Пытливость ума, исключительная наблюдательность, проектное мышление и состязание как с самой природой, так и с ее исследователями сделали его неподражаемым мастером русского пейзажа. Он предвосхитил Серебряный век русской культуры, экологов XXI столетия, и нашел бы применение ИИ в трудах живописца. Шишкин сегодня – больше, чем Шишкин вчера – об этом лекция Алексея Григорьевича Бойко.


Лектор:
Алексей Бойко — кандидат искусствоведения, главный специалист по музейно-образовательной деятельности Русского музея.

🍃 27 мая, 13:00

Мы привыкли думать, что город можно спроектировать как идеальный механизм - стоит только правильно рассчитать сетку улиц, зоны отдыха и транспортные потоки. ХХ век стал временем самых смелых попыток воплотить эту мечту на практике, и почти каждая из них дала неожиданный результат.
«Города-сады» Эбенизера Говарда обернулись транспортной изоляцией жителей. Чандигарх Ле Корбюзье спроектировали по строгим европейским правилам, однако привычный быт и повседневные занятия индийского населения не укладывались в жёсткую сетку кварталов. Бразилиа Нимейера, задуманная как манифест города будущего без перекрёстков, довольно быстро превратилась в пример социального расслоения и пространства, недружелюбного к пешеходу.

На лекции Ксении Малич «Мечта об идеальном городе: от Города-Сада до Шоу-Трумана» проследим, как великие градостроительные утопии прошлого столетия разбивались о реальную жизнь, а также попробуем понять, в какой момент безупречный чертёж перестаёт работать при встрече с живым человеком и где проходит тонкая грань между продуманным порядком и незаметным контролем.


Лектор:
Ксения Малич - историк архитектуры, кандидат искусствоведения, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.

⛲️ 30 мая, 15:00

Обладатель награды «Стенд года» ярмарки Cosmoscow — многочастный концептуальный проект Леонида Костина «SPAS» (2024 – н.в.), который галерея FUTURO при поддержке проекта masters представит в гостиной, — посвящён природе искусства, границам живописи и роли художника. Вместо традиционной картины Костин обращается к её основанию — пустой иконной доске, сохраняющей масштаб и сакральную значимость, но лишённой изображения. В экспозиции — серия SPAS BLANK: минималистичные и монохромные объекты, выполненные по всем правилам иконописного производственного цикла, но очищенные до своей основы — чистого левкаса. Это не столько изображения, сколько исследование истоков и пределов искусства, размышление о возможности материального бессмертия через деконструкцию живописи до основания.

19 мая в 19:00 в рамках открытия выставки состоится artist-talk с художником Леонидом Костиным и основательницей галереи FUTURO Анастасией Пановой. Они расскажут о концепции проекта: как обучение в Академии дизайна в Эйндховене и институте «База», экспедиция в Ферапонтово и фрески Дионисия привели к созданию артефактов, находящихся на границе между предметом дизайна и художественным жестом. Поговорят о том, каково это — работать с пустотой, материализовать сакральный опыт и почему жюри Cosmoscow отметили стенд галереи наградой «Стенд года».

В эту субботу, 16 мая, в мастерской галереи «Зерно» пройдёт теоретический мастеркласс «От негатива к отпечатку» в рамках параллельной программы выставки «Страна Наума Грановского».

Работы авторов галереи познакомят с разными подходами к аналоговой фотографии — от серебряно-желатиновой печати до альтернативных процессов.
Сооснователь «Зерна» Ник Инфантьев расскажет об эмульсиях и их роли в формировании отпечатка, затронет технику офортной печати и покажет офортный станок.

Занятие поможет разобраться, как проявка и ручная печать влияют на итоговое изображение, и даст возможность увидеть живую работу вместо цифровой репродукции.

Запись доступна по ссылке.

В гостиной Левашовского до воскресенья включительно работает выставка «Размышления. Книги художника».

В экспозиции графика Александра Константинова, созданная в диалоге с текстами Кафки и Декарта. Но художник не ограничивал себя работой с графикой. Будучи доктором физико-математических наук, Константинов прошёл путь от гравюры до масштабных инсталляций, которые на время меняли облик зданий.

Мы решили выйти за пределы экспозиции и показать эту траекторию от линии к архитектуре.