Заметки прикладника

«Врубель. Рождение нового искусства» — в Всероссийском музее декоративного искусства только что открылась большая выставка к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля.

Работ самого художника в экспозиции немного. Здесь, как и в случае с выставкой «Вера Мухина: диалоги, грани» (кстати, она по 27 сентября), он показан через произведения других.

Татьяна Рыбкина, директор музея: Врубель мыслил широко и современно. Он не делил искусство на «главное» и «второстепенное», не проводил границы между живописью и предметом, между станковой работой и художественным оформлением пространства. Он создавал новый образ среды, в которой человек живет, работает, видит красоту каждый день. И в этом смысле Врубель очень близок миссии нашего музея: мы исследуем и показываем декоративное искусство как самостоятельную художественную ценность

Куратором выступил Сергей Хачатуров. Среди художников, чьи работы есть на выставке: Иван Билибин, Виктор Борисов-Мусатов, Николай Милиоти, Павел Филонов, Павел Челищев, Ольга Розанова, а также современные авторы Ульяна Подкорытова, Ирина Корина, Леонид Цхэ и другие. Конечно, представлены майолика и керамика.

В планах выпустить каталог в формате книги-путешествия «Михаил Врубель. Рождение нового искусства» и карманную карту-путеводитель «Москва Михаила Врубеля».

Выставка продлится по 17 февраля.

#Москва

🏛 я поведу тебя в музей

Очередная прекрасная выставка в музее ДПИ. Не зря в октябре отправлюсь в златоглавую. После выступления на конференции побегу смотреть на Врубеля и других мастеров. И вам рекомендую!

Позволю себе более личные размышления. В статье приводится описание скандальной истории: научное сообщество выступило против транспортировки и экспозинирования гобелена в Англии и даже подготовило петицию. Не могу с этим не согласиться — во-первых, сам процесс перевозки отнюдь не лёгок, а во-вторых, текстиль, по музейным меркам, нельзя экспонировать больше 2-х, максимум — 3-х месяцев. А что говорить о памятнике романского искусства? В конце концов, для англичан Франция не за горами.

Печально, что порой политический и маркетинговый жест оказывается выше ценности и сохранности произведений искусства. Интересно, в каком состоянии вышивка вернётся домой?

Прочитала новость о том, что гобелен из Байё впервые почти за 1000 лет покинул Францию и отправился на выставку в Британский музей.

Напомню, что на самом деле это никакой не гобелен, а вышивка. Она выполнена шерстяными нитями по льняному полотну с использованием нескольких техник — в том числе стебельчатого шва для контуров и надписей и шва «вприкреп», который позволял быстро заполнять цветом большие участки. В итоге сегодня мы имеем один из самых ранних памятников текстильного искусства — почти 70 метров вышитого повествования об истории нормандского завоевания Англии и битве при Гастингсе 1066 года.

Подвох кроется в самом обозначении «Bayeux Tapestry / Tapisseriede Bayeux», которое закрепилось в качестве названия произведения, а не определения его техники. В английском и французском tapestry / tapisserie могли обозначать гораздо более широкий круг текстильных изделий. Современный термин «Bayeux Tapestry» сохраняется, хотя специалисты называют его embroidery — вышивкой. Ну а мы же используем наше классическое «гобелен».

Подробнее о Байёской вышивке можно почитать в материале The Arts Newspaper Russia:
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20260909-xnyk/то

Cosmoscow и мимо меня не прошла — успела на главное российское арт-событие, чтобы зафиксировать тенденции.

Обойду критику и подробные описания — обо всём в красках и на любой вкусах рассказали профильные ТГ-каналы и онлайн-издания. Что бросилось в глаза — уверенное позиционирование в России коллекционного дизайна; размытие границ между искусством и дизайном (по мне, многое из секции на втором этаже можно было легко переместить на первый — и наоборот); ну и тенденция к монументальности при довольно минималистичных формах.

В своих предпочтениях ничем не отличаюсь от остальных. Понравились:
~ кресло Baixa Lounge Chair — пример бразильского модернизма, разработанный в 1978 году архитектором Оскаром Нимейером, — и вообще стенд галереи WE Gallery, занявший нишу в области бразильского дизайна.
~ Lavdansky Studio — поразительного масштаба и труда работы — в первую очередь, конечно, панно с аскетичными образами христианской культуры.
~ И впечатляющий своими органическими формами и масштабами диван FLUX авторства Даши Чева, представленный на стенде A-House.